法国著名作家雨果的名言(200年前，雨果的微信沟通，还有他2万封信罗曼史)

今天给各位分享法国著名作家雨果的名言的知识，其中也会对200年前，雨果的微信沟通，还有他2万封信罗曼史进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文导读目录：

1、200年前，雨果的微信沟通，还有他2万封信罗曼史

2、法国作家维克多雨果：没有任何东西的威力比得上一个适时的主意

3、玫瑰的名字——万宝龙大文豪雨果1831钢笔

4、维克多·雨果名人名言，维克多雨果的名言是什么

5、雨果人道主义的巅峰之作，雨果是一位超现实主义作家

6、雨果作品语录精选：保持健康的秘密就是适当的节制食物、饮料、睡眠和爱情

7、雨果向谁致敬，雨果作品中的经典语句

8、雨果奖科幻小说排行榜，雨果韦斯莱

9、雨果悲惨世界人生至福，从悲惨世界看雨果的人道主义思想

10、雨果法国浪漫主义文学之父，法国著名诗人雨果

11、雨果法国浪漫主义文学之父，雨果是法国19世纪浪漫主义文学

12、雨果经典语录励志，雨果经典语录摘抄

200年前，雨果的微信沟通，还有他2万封信罗曼史

维克多·雨果(1802-1885)，19世纪法国浪漫主义文学的代表作家，被誉为“法国的莎士比亚”，享誉世界。

1862年，已经60岁的雨果在流放中努力工作，完成了他的代表作《悲惨世界》，这部作品后来成为19世纪最著名的小说之一。

雨宗主

他把稿子寄出去几天后没有收到回信，于是他写信给编辑部，询问他们对这部作品的看法。编辑部马上回了一封信，雨果和编辑部的沟通很简单，很像我们今天的微信沟通:

雨果写的信——”“怎么样？

编辑部的回复——“！”

两个字母的两个符号恰当地表达了一千个双方都难以描述的词语。编辑只用了一个简单的感叹号，就称赞了雨果的优秀作品和非凡的笔力，为即将出版的小说叫好。

雨果一生的作品共79卷，可谓著作等身。最著名的代表作有《巴黎圣母院》和《93》等。他不仅受到罗曼·罗兰等文学大师的高度评价，而且是“真正受人民欢迎的屈指可数的作家”(萨特的评价)。甚至在他出生200年后的2002年，他被法国政府定为全年的“雨果年”。

事实上，在他身上，还有一样东西，把法国人的无拘无束、浪漫发挥得淋漓尽致，那就是热爱生活:

雨果20岁时在巴黎与阿黛尔·富歇结婚，婚后他们育有两子两女。

1832年，雨果与26岁的女演员朱丽叶·德鲁埃相遇并坠入爱河。

朱丽叶太美了。难怪罗密欧喜欢。

他的爱人每天给心爱的雨果写情书，直到她77岁去世。50多年来，她写了近2万封信，其中大部分现在保存在法国国家图书馆。

他们的爱情故事已经成为法国人津津乐道的浪漫故事…

我连续50年写了2万封信，直到两人都七八十岁了，然后大部分被国家图书馆收藏，被法国人在业余时间津津乐道~

我感觉他们撒了狗粮。嗯，我不得不承认，这已经够浪漫了！

但是，他们在我国的境遇，可能是“金瓶梅与西门大帝”故事的另一个版本。

感觉朱丽叶长得像中国女明星，名字忘了，知道吗？

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法国作家维克多雨果：没有任何东西的威力比得上一个适时的主意

商业中的竞争是智慧还是策略。有些人在同一行业做得很好，有些人做得很差。归根结底，人不一样，人的思想不一样，每个人解决问题的能力也不一样。

小玲没有受过良好的教育，但她有很好的商业头脑。她开了一家服装店，但由于资金有限，店面并不设在繁华的马路上。

服装行业竞争激烈，商家都是本着薄利多销的原则做生意，所以小玲也把利润压得很低，但是生意还是很不景气。几天后，一些顾客终于来了。然而，即使他们看中了她店里的衣服，他们仍然不得不去其他地方。他们总是相信其他商店有更便宜更时尚的衣服。因为人们相信“货比三家”。但是，客户往往一转身就再也不回来了。

由于周围没有其他服装店，顾客就去别的地方。附近地区居民收入普遍不高，文化程度也不高。挑三拣四是常事。小玲的服装店周围不是五金店就是百货商店。本来她觉得她一个人单干会很轻松。现在，我没想到会是这样。这样下去，我就赚不到钱了，用不了多久我就要血本无归了。

小玲很着急，就考虑怎么吸引顾客。可能她脑子快，后来终于想出了改变经营策略的办法。

她想:如果开两家店，陈列的商品都一样，但是价格不一样，岂不是满足了顾客挑三拣四的心理？

于是，小玲在离自己店不远的一家百货公司又租了一家店，然后小玲让朋友帮忙打理新店。每次，她都在两家店卖自己的衣服，但同样的衣服价格却不一样。5元到30元会有很多差距。

因为大部分人周一到周五上班，所以她在周日或节假日前两天准备充足的物资，并适当延长营业时间。并且把重点放在自己熟悉的有竞争力的商品上，比如青年群体的衣服和物美价廉的衣服，或者买了衣服比较有专长的朋友亲自给上门的客户介绍。她的服务内容不仅限于货物的正确方式。即使对于那些反复挑三拣四甚至干脆不买的顾客，她也很耐心，从不像某些商家那样讽刺顾客。

有时候顾客看中小玲店里的一件衣服，看到不远处还有一家服装店，就去那家。虽然小玲告诉顾客，她店里的衣服价格已经很低了，但顾客们还是不相信她的话，有的顾客半信半疑地说:先看看吧，不合适再来。当他们去那家店时，发现同样的衣服和小玲店里的价格相差很多，于是顾客们赶紧折回来，掏钱买了自己喜欢的衣服。

很快，小玲以她灵活的服务吸引了许多顾客。客户从哪里知道？无论买哪个店，钱都进小玲的口袋。从此，小玲的生意蒸蒸日上。

通过仔细观察，小玲发现了问题并解决了问题，成功地让自己的生意变得更好。

很多做生意的朋友都不愿意分析生意不好是什么原因造成的。他们不喜欢用脑子思考问题，也不想去解决问题，最终导致亏损和损失。

现在已经进入移动互联网时代，对于很多做生意的朋友来说，如果不能利用好移动互联网时代带来的工具，很可能会被逐渐淘汰。

现在很多人用场景营销。如果你不用，很可能你的生意就没有那些能用的人好。在不同的时代，做生意的方法是不同的。现在已经不需要像以前那样开店做生意赚钱了。

很多人不开店也能卖货，比如现在流行的直播、短视频、微头条等。，都可以利用现有的互联网工具买卖商品。

而店里最重要的是放在服务上。怎么做才能和拼多多的低价竞争？只能是你服务好。如果还是像很多店一样，只赚传统差价，很难赚钱。

现在很多做的好的店铺基本都是前端引流，积累会员，建立自己的族群，实行分销制度，后端销售盈利产品，建立积分制度，利用小程序、直播、短视频等工具进行销售。

比起传统的开店进货卖货的方式，不知道上升了多少档次。对于很多不习惯使用互联网的人来说，很难改变。

做生意也有时代特征。前段时间很流行传播经济。很多人试过，就不做了。其实很正常。毕竟少数商家赚钱，大部分都是赔钱或者不赔钱。在这个瞬息万变的时代，只有不断学习，不断把过时的知识从自己的大脑中剔除，把新的知识放进去，才能更好的在这个社会中生活。

所以我们都提倡，活到老学到老真的太重要了。只有不断的学习，才能冷静的解决问题，才能适应社会的变化，才能更好的生存。

法国作家维克多·雨果说过:“没有什么比及时的想法更有力量。”

玫瑰的名字——万宝龙大文豪雨果1831钢笔

是建筑凝固的音乐——歌德圣母院是石头的历史书——雨果·万宝龙伟大作家集。你下次想看哪一部？(本文很长，作者不打算分成两部分。)

一.概述2019 年 4 月15 日，整个世界被一场熊熊燃烧于巴黎圣母院上的大火所震惊，这座始建于 1163 年的哥特式教堂已经屹立在巴黎塞纳河的西岱岛上近千年，期间既有多次战火和暴乱的洗礼，也有不少皇室庆典的辉煌。这场历时十个小时的火灾毁去了几乎所有木质的屋顶，尖顶也坍塌不在，但好在内部的藏品、石制的建筑主体、以及最脆弱也最灿烂的玫瑰花窗都没有受到致命影响。

巴黎圣母院的主体是石头结构，但顶部有大量的木质空间和屋顶，包括最高的尖顶，这也是最容易发生火灾的部分。目前，巴黎圣母院已经完成重建的准备工作(2021年3月)，将于2024年重新开放。

也许是我个人的恶意猜想。万宝龙无疑看到了这场大火背后的巨大纪念意义和商业价值。雨果的纪念笔于2020年在大作家的产品线中推出，其造型几乎完全以巴黎圣母院为蓝本。他的其他代表作如《悲惨世界》和《93》不是被简单拍下，就是只体现在细节上。

万宝龙2020巨雨果，左边限量9800件，右边限量1831件。最好看的Hugo系列当然是这个限量83的版本，但是20多万的价格基本上意味着我只能在网上看Hugo 1831低配版的纯黑笔筒。是在树脂材质的基础上磨砂而成，表面的浮雕看起来并不廉价，但真的很低调简单。失去了玫瑰窗的笔帽，只保留了和笔杆一样的尖拱线条。不多介绍，绝对想不到这支笔的设计是《巴黎圣母院》的主题。好在笔尖奇形怪状的设计极具标志性，也成为我个人对低切Hugo的唯一看法亮点(如果坚持第二个字，笔杆磨砂握感还不错)。

但随着限量1831支，整支笔的设计瞬间变得独一无二，极具观赏性。你甚至不用了解这支笔的背景。只要看看它的浅色配色和镂空设计，你就能感受到它的美——如果你愿意花更多的时间去阅读它的内在细节，你会更加陶醉。

我一直认为设计一支笔的最高境界就是用“整体”来表达不需要解释、一眼就能看懂的主题，然后用不引人注目的细节填充与主题相关的元素。圣埃克苏佩里le 1931用这支笔做到了，爱因斯坦le 3000做到了，雨果le 1831也做到了。

这张图曾经是我微信红包的封面，过年真的是丰富喜庆。2.巴黎圣母院。雨果 1831 这支笔之所以限量 1831 支，就源于《巴黎圣母院》的发表年份，且整笔的设计灵感就绝大部分来自于巴黎圣母院这座哥特式教堂。

2.1巴黎圣母院:最著名的哥特式教堂诸多哥特大教堂 (Gothic Cathedral) 都有十分相似的结构和布局，而巴黎圣母院 (Notre-Dame de Paris) 则是早期哥特大教堂最完美的杰作，是”哥特“这一当时全新的风格第一次运用到大型建筑的尝试，又是哥特大教堂由早期向盛期过渡的转折点。他有世界上最大最著名的玫瑰花窗、在建筑学上创新地应用了飞扶壁 (flying buttress)，有登顶鸟瞰巴黎的极致景色、也有雨果专门以其为题的皇皇巨著，乃至在雨果时代的修缮时加入的石像兽，都成为了经典的文化标志。

巴黎圣母院西立面最重要的母题是“尖拱”，它反复出现，从尖拱、尖拱窗到透明的尖拱或盲拱。表现手法有大小、高低、凹凸、深浅的对比，它们相互嵌套，此起彼伏，像尖拱组成的巨浪，一层层涌向观众的视野。

2.2什么是“哥特式”“哥特”一词，是文艺复兴时期对中世纪晚期一种极为流行的“国际化”艺术风格的称呼，源自哥特人，即最先劫掠罗马城并参与灭亡西罗马帝国的“蛮族”。其实这一称呼最早是来自文艺复兴时期艺术家对他们特征的蔑称——他们认为深受北方影响的中世纪建筑，相比于传统的罗马建筑而言，不再具有厚重大理石的构造，简直是一种“毒素”。因此将这类与古典建筑截然不同的类型（文艺复兴崇尚复古，因此瞧不上这类建筑）归为“日耳曼式”，并坚信其样式来自于哥特人。

然而，当“哥特”建筑出现的时候，哥特王国早已烟消云散，甚至哥特人也不复存在了。正因为是哥特人毁灭了西罗马帝国，所以在后来的意大利文艺复兴人看来，“中世纪的黑暗”和“代表文明的罗马毁灭”都是哥特人带来的。所以把中世纪的代表艺术命名为“哥特”，强调的不是它的来源，而是它在文艺复兴艺术家眼中是“非古典的”、“未开化的”。

在18世纪，情况完全相反。在浪漫主义运动的推动下，中世纪的哥特式艺术以其“非理性”的想象、神秘的宗教色彩，甚至教堂本身巨大高耸的空间所具有的超越性和至高无上的精神，对浪漫主义者有着巨大的吸引力。雨果是最典型的代表。

中世纪哥特式艺术中深深吸引浪漫主义者的，恰恰是文艺复兴或古典主义者所厌恶的特质——非理性的自由想象和基督教神秘主义。——拱尖天堂，王楠2.3尖拱，肋拱，飞垛。在研究哥特式大教堂之前，让我们先回顾一下典型的罗马式教堂：

比萨大教堂的特点是整体厚实，墙上只有小窗，柱子上方有圆形拱门，石头砌成的相对较小的主体，没有尖屋顶。半圆拱会把来自上方和自身的重力转化为对侧面的推力，所以两边的墙必须足够厚，才能保证整体的稳定性。

比萨大教堂内部，罗马式教堂内部多为圆柱形拱顶和十字拱顶。局限性是视觉上只有一个延伸方向，而且受正方形平面的限制，所以搭建起来非常困难。内外结构使得罗马式教堂的设计不可能在几何结构上有太多的创新，所以整体来说，它的墙壁很厚，窗户很小，房间很暗。罗马教会给人一种强大的感觉，呈现出一种“战斗教会”的姿态，提供庇护，对抗邪恶的攻击。

12世纪，在法国北部诞生了一种关于教堂设计的新思想——如果只有柱子能支撑拱顶，那么拱门之间的石头，包括柱子之间的墙壁，其实都是多余的。它们被移走后，整个建筑的骨架就可以用类似于肋骨的结构来搭建了。这样就可以把厚厚的石墙变成轻质玻璃，不仅可以把建筑做大，还可以节省材料，甚至可以增加很多采光。

经过初步计算，建筑师们马上发现了一个新问题:罗马式拱门呈半圆形，宽度和高度的选择非常简单。当然，最直接的改进方法是用两个对称的圆弧组成一个尖拱，使其高度可以自由调节。

但就尖拱而言，它并不是哥特式建筑的发明，在伊斯兰建筑中也被广泛使用。而加肋拱形成的肋拱顶，成为哥特式建筑结构上的一次飞跃。

在圣母院内部，可以看到高大的柱子，巨大的窗户，以及明显的肋形拱顶结构。就自由度和施工难度而言，肋形拱顶比罗马圆柱形拱顶具有革命性的优势。尖拱肋拱的哥特式建筑，在尺寸和风格上有更大的发挥空间。

巴黎圣母院外面的飞垛是哥特式建筑的独特结构。最后三分之一结构元素“飞垛”的发明，彻底解放了外墙对窗户开口的限制。这种创造性的设计支撑了外墙侧面的推力，并进一步减少了墙体的材料，不仅使其更薄，还为玻璃留出了更多的空间——最终，哥特式大教堂迎来了华丽的玫瑰窗。

两个雨果的笔帽，所以我们可以看到le9800和le1831都是用全笔覆盖的空间描绘细长的圆柱和尖拱的结构，而le 1831的镂空则巧妙地表现了轻盈的外墙结构。用“红色树脂镂空”来表现彩色玻璃的墙面和立柱，无疑是非常恰当和美观的。银磨砂材质的金属外壳，用来呼应石头砌成的巴黎圣母院墙壁，看起来并不违和(在这么小的空间里把石头挖空还是太不现实了)。

2.4玫瑰窗如果说尖拱、肋拱顶、飞扶壁代表的是哥特式大教堂对宏伟崇高空间的营造，那么玫瑰花窗就是建筑师对光的极致追求。很多建筑史的书都会提到，哥特式大教堂里这些不间断的大窗户，给礼拜堂和回廊带来了前所未有的充足光线，而且这在欧洲的建筑史上很有可能是头一回。

比纯透明玻璃更有意思的是(虽然当时可能做不到这一点)彩色玻璃技术的使用让光线不那么单调，反而让阳光更加丰富多彩。一位修道院院长曾写道:

“通过它们，整个教堂沐浴在美妙而通畅的光线中，光线透过最神圣的窗户，使内部充满了美...通过对物质美的沉思，我们将以一种神秘的方式被引向更高甚至神圣的现实。”后来，他发表了一系列文章来强调光线对哥特式教堂的独特重要性，并发展了一种从物质(彩色玻璃窗和大理石的光辉)升华到精神(上帝之光)的美学。

不用说，其余的玫瑰窗都在北立面，看看这幅我花了巨资买的玫瑰:

我个人觉得最能代表雨果笔下气质的一张图，镂空的玫瑰窗，是雨果的个位数限量版乐8，售价上百万。2.5石像鬼和石像鬼。说到”哥特艺术“为什么给人以神秘、黑暗的印象，在哥特式建筑上大量应用的这些石像鬼和滴水嘴兽绝对有离不开的关系。受到埃及、罗马和希腊神庙的古老建筑样式启发，法国建筑师的在中世纪开始使用石像鬼来装饰。而为了创造富有自己特色的全新造型，他们着眼于法国的民间传说，即7世纪的圣罗曼 (Saint Romain) 和火龙 (Le Gargouille) 的故事，后者的头颅被钉在教堂上以充当排水嘴。

在法国古代传说中，“La Gargouille”是一条龙，它恐吓小镇的居民，吞噬船只，淹没小镇。一位牧师决定杀死这条龙，以换取市民的宗教信仰，但这条龙虽然死了，但它的头不能被消灭，于是市民们切断了水龙头，把它放在了教堂上。从那以后,“拉·加戈维尔”的头就成了对其他龙的警告。在此基础上，人们还认为，用怪兽的形象来放置在建筑物的外墙上，也可以保护建筑物本身。因此，这些奇形怪状、富有想象力的石像鬼和石像鬼成了圣母院一道独特的风景。

石像鬼可以从喉咙里排水。如果说石像鬼有实际意义的话，一般可以认为是一个泄。因为功能上的考虑，使用100年左右需要更换新的，才能继续兼顾美观和实用。

右侧的石像鬼是最著名的一个，甚至有一个名字叫Stryge，或Grotesqu。有人根据其不同生物的特性称之为奇美拉，除了装饰之外几乎没有其他实用功能。值得一提的是，我们现在所能看到的这些石像鬼，在《巴黎圣母院》的开头并不存在，实际上是雨果写《巴黎圣母院》之后新加的(详见下一章)。

自从石像鬼建成以来，它已经成为当之无愧的大明星。几乎每个登上钟楼阳台的人都会留下自己的照片，尤其是自己的想法。他下巴拔罐、舌头贴地、沉思的表情，加上俯瞰巴黎闹市区的视角，俏皮而深刻。难怪从化学课本到Hugo 9800的笔尖都有它的形象。

一本高中化学课本，解释酸雨的影响，用了司提反的照片。足够出名，历史照片丰富，时间痕迹明显，还有谁更适合放在这里？四个雨果的笔尖，我想不出来。最高的是单色尖，最简单的设计...左边Hugo 1831，双色18k尖；右Hugo 9800，单色18k尖。虽然都是石怪，但不是一个。雨果1831笔尖，它的原型很难找到一张1870年的老照片，但这一张在近几年的照片里找不到。我个人猜测是损坏了，收藏在博物馆里。希望读者能帮我提供它的去向。Hugo 9800笔尖图案，上面有墨水，轮廓比较明显，还是挺不错的Stryge，石像鬼，Galerie des Chimeres 2.6四叶草，四叶草图案。1831 这支笔除了最显而易见的尖拱、立柱和玫瑰花窗以外，还在不少地方反复出现了四叶草状的纹饰。

仔细看玫瑰窗的边缘。四叶草图案有很多。这种类型的图案可以理解为十字架的变体，但它也具有更现实的建筑意义。在《信仰与守望》一书中，还提到:

从13世纪开始，人们越来越系统地使用以边缘或刻面结束的杏仁状凸线脚。与此同时，人们对半圆形凹浅脚(峡谷)和上圆形凹浅脚(斯科提)的挖掘也越来越深入。杏仁状的凸线脚，线条造型更加优雅精致，中轴线更加明显，光影的划分更加流畅...由多个圆分割组合而成——原则上是四个。这样，在边缘和拱顶有四叶草形状的空洞。

在拱顶和玫瑰窗的边缘，我们可以看到几个圆圈切割的线脚图案。除了拱顶和玫瑰窗边缘的四叶草图案，我们还可以看到三个圆圈切割的三叶草图案。有的像简化的四圆版(还是十字形排列)，有的排列更均匀，比如走廊扶手下面的镂空。

笔尾的活塞也是模仿走廊墙壁，用一圈三叶草装饰，但是两支笔的方向相反(不知道为什么)。

笔尾的四叶草图案是上层走廊的四叶草图案，下层是四叶草的2.7钟楼。雨果最为世人所熟知的文学形象大概就是敲钟的卡西莫多了，甚至有的译文版本都将《巴黎圣母院》的书名改成了《钟楼怪人》。在雨果这支笔中，笔夹部分上端仍然选择重复和强调哥特式的尖拱与镂空，但末端的圆球就用来象征敲钟用的摆锤了（用雨果=开摆？）。

Hugo 1831笔帽笔尾的活塞帽是用卡西莫多绑起来的石柱，中间版本加了金属环代表链条。

三、雨果时代的巴黎圣母院雨果曾在《巴黎圣母院》中花费大量的篇幅来描绘圣母院本身：

真的很少有其他建筑像它的前墙一样漂亮。三个大门挖成尖拱门，那一排是二十八个穿着旧绣袍的国王的神龛，中间是一个用玫瑰花装饰的巨大圆窗，两边各有一个小窗，就像牧师和助理牧师陪着牧师一样。高大精致的三叶形回廊有一个由一些小柱子支撑的平屋顶。最后，还有两座巨大的又黑又重的钟楼，连同它们的石檐，在整体的宏伟中相互协调。它们依次分为五层，展示在你的眼前。虽然拥挤，但并不混乱。再加上无数的雕刻、雕像和雕刻，非常适合它的整体宏伟。可以说是一部大型的石头交响曲。——雨果《巴黎圣母院》雨果的签名在中版的笔把上，低配版在笔帽侧面。然而，在雨果写这本书的19世纪，巴黎圣母院正摇摇欲坠，几乎陷入危机。第一，法国大革命期间，法国很多建筑都遭到了洗劫和破坏，巴黎圣母院也不例外。当时憎恨天主教的革命者冲进教堂，打砸抢东西。他们还砍下了许多他们认为是法国国王(实际上是以色列和犹大的国王)的雕塑的头，巴黎圣母院的钟被融化成了贝壳。之后，巴黎圣母院被变成了储存食物的仓库。

法国大革命后期，为了维护自己的革命成果，维护社会稳定，拿破仑公开宣称对天主教的尊重。重新装修巴黎圣母院后，他亲自邀请教皇在这里加冕(以前大多数法国国王都是在兰斯大教堂加冕)。然而，为了给仪式提供更多的光线，彩色玻璃也被拆除，换上了更透明的白色玻璃。

拿破仑一世的加冕仪式，雅克-路易·大卫然而，大卫把背景换成了新古典主义教堂，尖拱和玫瑰窗换成了半圆形拱廊。大概，我觉得哥特式教堂和加冕仪式有些格格不入。但大革命时期建立的法国古迹博物馆唤醒了市民的哥特艺术意识，成为民族自豪感的来源，甚至被视为“法兰西之魂”的外化。雨果作为浪漫主义作家、巴黎古迹的保护者、革命运动的先驱，以中世纪的巴黎为背景，满腔热情地写出了《巴黎圣母院》。

1831年出版的《巴黎圣母院》大获成功，人们对这座在当时已失去往日辉煌的教堂产生了新的兴趣。为了响应这一号召，宗教管理局还举行了一次修复教堂的比赛，由Jean batiste Lassuce和viollet Le Duke获胜，这项伟大的工程始于1844年。

两人提出要加强巴黎圣母院，而不是创新(这和现在保护古迹的想法一模一样)。但在拉苏泽于1857年去世后，维奥莱特-勒-杜克进一步解释了他的“强化思想”:

“修复建筑不是指保持原样、修缮或重建，而是使其恢复到完整的状态，这是前所未有的。”让我给你翻译一下。viollet Le Duke的意思是“我要开始加入一点我自己的理解”。

于是一座高96米，重750吨的尖塔再次矗立在巴黎圣母院的顶端。大部分损坏的玫瑰窗都被重修了(北玫瑰窗的改动最小)，还有我们前面提到的56座石像，在连接两座钟楼的阳台上一字排开。从这里，他们凝视着栏杆，用独特的轮廓装饰着大教堂。据建筑师自己说，在设计最著名的提支时，灵感来自雨果的卡西莫多。

和所有有项目管理经验的人一样，viollet Le Duke也遇到过很多困难，比如由于缺乏资金而被迫在项目中途停工，现有技术不足以支持他的想法，被外人指手画脚等等。有兴趣的话可以在他的工作笔记里了解一下。

四。其他元素雨果当然不止《巴黎圣母院》一部巨著，雨果这支笔上体现的元素也涵盖了从其他作品到他本人故居家具的一系列细节。如果说整体性的体现是《巴黎圣母院》的话，其实很多细节都在《悲惨世界》中。

举个例子，红漆其实来自冉阿让的囚衣(不过我觉得也代表了玫瑰窗)

雨果1831脱帽。笔杆末端的黄色油漆代表冉阿让的黄色囚犯护照。

左边的雨果1831有黄色漆面，右边的雨果9800。金属光滑帽的顶部刻有《冥想集》中一句名言的摘录:“Chaque Homme dans sa nuit s ' en va vers sa lumière”，象征着拯救的概念。

雨果1831年的笔尾和笔帽上刻着数字和9430，代表着第一次和第二次失去自由时分配给冉阿让的身份密码。

个人认为，这个图的设计没有必要，突兀，不好看。最后，还有一张冉阿让的照片藏在低矮的笔筒中间:

雨果的9800支笔夹在冉阿让的脑袋里。我看到这个头像的心情和我第一次看到高质量圣埃克苏佩里作者本人的光头一模一样——有可能，但没必要。

真的没必要。

五.作为写作工具的“雨果”

5.1铱粒和研磨

雨果的笔尖打磨属于非常现代、且非常典型的铱粒处理，正好手头两支笔又是 EF 和 F：

雨果1831 EF铱粒侧视图雨果1831 EF铱粒底侧视图EF铱粒抛光这个就在这里说说。下图是我挑选的几个有代表性的ef。从笔的年代，从左到右，雨果2020，猎枪2020，希区柯克2011，科洛迪2011，144。大约90年代:

五支笔，我觉得可以代表EF铱抛光的发展史。从上到下每两张图对应的是从左到右的用笔顺序，所以可以清楚的看到Hugo的EF上面是平齐的，下面是弧形的，笔尖下面的接缝处腹部有一个凸起。这种笔尖足够细，没有太强的阻力，书写感一流。散弹枪细长向上倾斜，腹部很平，也很薄，但是挂纸的感觉略需要磨合。到希区柯克和科洛迪，都是底部有圆弧线，类似于长刀的打磨，所以不同角度也有厚度的变化。他们不追求极致的精细，却兼顾流畅多变的笔触，也很好玩。至于最后的144，是典型的老笔锋打磨，有明显上翘的铱粒，书写角度更有选择性。

雨果9800 F铱粒侧视图雨果9800 F铱粒侧视图F尖的铱粒比较简单。近年来一改之前被诟病的方磨，采用了更加光滑的形式。侧面也做了精致处理(其实不影响书写只影响美观)。总体来说，水分充沛，文笔流畅，可以认为是“没个性”，但绝对靠谱，好写。

可以看到万宝龙最万金油的提示选择还是F，但是随着中国市场的崛起，EF也逐渐有了更多的收获。20年前，EF只是简单的研磨F，但近年来，EF得到了完全不同的铱粒形状和研磨特性。虽然个人风格明显(有些同批次的英孚的腹部明显不是)，但无妨的是它还是有不少粉丝的——很多人选择赌买英孚。好的选择远不止F的文笔感，坏的是针尖悬纸的体验。

5.2笔杆设计和配重整笔长度 (cm)脱帽长度 (cm)整笔重量 (g)脱帽重量 (g)雨果低配.512.945.333.9雨果中配.5（15.0）13.7（13.2）83.948.5从用料就可以看出来，中配即使是镂空的处理，整笔还是相对较重的，好在脱帽之后实际的笔杆重量也不到 50g，对我来说是可以长时间日常使用的。但据很多试过这支笔的小伙伴反映：”没想到 1831 这支笔有点硌手“。同样是金属镂空的工艺，中配吉卜林的表面处理就更加平整光滑，而雨果为了突出”立柱“的效果，其实有意将它的起伏和棱角做得比较明显，这也导致在持握时能够感到明显的”硌手“感。

Hugo这种低配笔筒，在笔的手柄上更胜一筹。树脂笔杆，磨砂树脂笔杆，更轻的重量，合适的长度，都带来了不错的书写体验。唯一个人不满意的是，这支笔由于金属尾部和中间部分的树脂，重心非常靠后-

悬挂中可以看到重心，低配的有点太靠后了。我相信这不是万宝龙设计的错，因为这几年我去看了很多作家和著名人物的低级版本。它们都有一个共同的特点——树脂笔身和金属笔尾，中心都在非常靠后的位置(有意思的是，法拉利低档笔在笔杆上有一条水平线，重心就在这里)。所以很可能不是笔的问题，是我的问题。这种处理最直观的感受就是你要把笔完全靠在虎口上，这样虎口就承担了笔的大部分重量，手指更容易控制笔尖。

另外，也有朋友认为笔握与螺纹的间隙过大，也会对握笔位置较低的人造成不好的握感。

综上所述，万宝龙配重和握杆设计最合理的笔可能是146和149。这种基于146大改的笔，多多少少会牺牲一些体验感来换取更高的面值(有时候连面值都没有了)，所以不用太担心这些——没有人会整天拿着Hugo 1831不停的写。

5.3潜在缺陷低配雨果目前基本上没有大家所共有的瑕疵。

配备了一些潜在雷:一个是磨砂银白色金属部分，很多人发现一段时间后变黄(我的没有发现这种现象)。个人认为这基本上是不可避免的电镀工艺问题，不过还好不难看，而且如果还没发黄，以后基本上也不会发黄，所以对二手市场的影响还是在可预期的范围内。

另一种是因为使用的合金不是很硬，所以还是会有一些小的磕碰，不过这也属于“只要用了就会有一些问题”的问题，不用太担心。

不及物动词文献学《拱尖天堂》，王南，新星出版社《艺术的故事》，贡布里希，广西美术出版社《Notre-Dame de Paris》，Felix，Sterling《信仰与观看——哥特式大教堂艺术》，罗兰·雷希特，北京大学出版社《雨果十八讲》，程曾厚，浙江大学出版社《永恒的巴黎圣母院——一座哥特式大教堂的诞生》，克劳德·戈瓦尔，华中科技大学出版社《神圣之美：欧洲教堂艺术》，罗尔夫·托曼，华中科技大学出版社《巴黎圣母院》，雨果，北京大学出版社

维克多·雨果名人名言，维克多雨果的名言是什么

维克多·雨果(victor Hugo):1802年2月26日至1885年5月22日，19世纪初法国积极浪漫主义文学的代表作家。

主题:赞美真善美，鞭挞黑暗、丑陋和残忍。雨果早期的创作首先受到消极浪漫主义的影响，然后逐渐摆脱。《克伦威尔序》是雨果创作进入第二个时期的标志。在这篇序言中，他正式与消极浪漫主义决裂。到了第三个创作时期，现实主义更加明显，对作者的批评达到顶峰。在最后一个时期，爱国主义和人道主义仍然是创作的主导思想。一方面他们在革命事业中起到了一定的作用，另一方面他们的消极性更加明显。

代表作:《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《1993》、《微笑的人》等。

《悲惨世界》:世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人类的心灵。

《悲惨世界》:人只有拥有物质才能生存；人要有理想才能谈人生。

《悲惨世界》:释放无限光明的是人心，创造无限黑暗的也是人心。光明和黑暗交织在一起，互相残杀。这就是我们眷恋又无奈的世界。

微笑的人:当夜晚来临时，没有人能把白天留在自己的角落里。要知道，深渊是每个人的深渊。

《微笑的人》:一旦命运遭遇意外，就要赶紧做好准备:意外会接踵而至。这扇疯狂的门一旦打开，奇怪的事情就会接踵而至。当你的墙裂开时，混乱的事件就会冲进来。不可思议的事情不会只发生一次。

“微笑男”:他生性不合群，很健谈。他希望不要见任何人但又需要和别人说话，所以他不得不和自己说话来解决这个矛盾。过孤独生活的人都知道，自言自语是一件合情合理的事，不说出来心里痒痒的。谈空间也是一种发泄方式。一个人大声说话，仿佛和上帝一条心在说话。

93:人生来不是为了拴住锁链，而是为了展开翅膀。

《93》:沉默往往为那些受到痛苦重创的单纯的灵魂提供了一个难以言说的庇护所。绝望到了一定程度，连绝望的人都无法理解。

“93”:好的行为也可以是坏的行为。谁想救狼，谁就害羊。谁修理秃鹫的翅膀，谁就要对它的爪子负责。

海洋劳工:被曝光是失败，但被自己曝光是胜利。

海洋劳工:人生如旅行。理想是旅行的路线。如果你失去了路线，你就不得不停止前进。

海洋劳工:人类再渺小，再无能，也没有不想尝试的。根据自己的本性，面对黑夜的神秘，人们或寻或退。对一些人来说，是蹂躏，对另一些人来说，是精神扩张。

巴黎圣母院:人的内心只能容纳一定程度的绝望。海绵已经吸了足够的水，即使海水流过它，它也不能再给它增加一滴水。

巴黎圣母院:这是夕阳，我们却把它当成了黎明。

巴黎圣母院:有些严肃的人断言，人类在吸收了所有法律知识之后，勇敢地深入到非法知识中去。我尝遍了智慧树的果实，最后还是因为饥饿或者嘴里没有味道，咬到了禁果。

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雨果人道主义的巅峰之作，雨果是一位超现实主义作家

“我们欧洲人一直认为自己是文明人，把中国人视为野蛮人。文明人就是这样对待野蛮人的。这两个强盗一个叫法国，一个叫英国。我要对此提出抗议...法兰西帝国从这次胜利中获得了一般的赃物...希望法国能甩掉沉重的包袱，洗清罪恶，有朝一日把这些赃物还给被掠夺的中国。”

也许大多数人对雨果的话有印象。1860年，由于当时满清政府的腐败无能，英法联军攻入圆明园，用三天大火烧毁了中国历史上被称为“万园之园”的圆明园。无数文化瑰宝，要么被毁，要么成了他们手中的“战利品”。一名参与劫掠的军官给雨果写了一封信，企图得到他的赞扬，却换来了这位大作家的猛烈抨击。而这《致巴特勒船长的一封信》已经永久地列入了我国九年义务教育的中学课本，成为了每一个中国人的必修课！

生活在这个社会，从历史上看，似乎全世界都在有意无意地灌输一种强势文化。那个社会，一个是基本完成了工业革命的法国，一个是被不平等条约的外国侵略者撕毁了天朝中国梦的清政府。没必要纠结于强弱的区别。法国的侵略和剥削看起来是如此“理所当然”。雨果能够从“文明”的角度抗议他的国家的“暴行”。以他当时在第三共和国的地位和影响力，这是极其可贵和值得尊重的。

这让我想起抗日战争时期，梁思成先生在标注保护沦陷区古建筑免遭轰炸时，附上了日本京都和奈良两个古都的保护遗址。了解这段历史的朋友可能会知道，王先生做这个决定的时候是多么令人敬佩。我们都知道抗日战争付出了多么惨痛的代价，包括王先生的几个亲人都被战火夺去了生命。

两个人在各自行业的思考高度，是值得任何人称赞和肯定的。

但是，在现在的网络舆论环境下，恐怕就变味了。以199年巴黎圣母院大火为例。稍微抒情一点的网友会发现，当时有一大批充满嘲讽的“爱国者”。他们用嘴巴和键盘践行了他们一贯的爱国理念，这至少在我看来值得每一个中国人“敬畏”。

讽刺的是，160年前，有一位老人，用自己的手和笔，痛斥了法国的抢劫，为一件堪比帕台农神庙的奇幻艺术品的消失感到惋惜！有些人把法国对圆明园的破坏视为自己的真心支持，这确实是事实。是的，正如他们所说，这确实是事实。

……

关于我在文学方面的成就，我就不多赘述了。可以想象鲁迅、莎士比亚、列夫·托尔斯泰在各自国家的文学地位。

其实我想说说这位世界级文豪在恋爱中的轶事。当然，我也不想粉饰太平，就实事求是地说说吧。

如果放在现代观念里，雨果有点“多愁善感”。

雨果一生只有一个名义上的妻子，而且在他的早期，很明显他非常喜欢这个妻子。但是好景不长。阿黛尔和他最好的朋友有一腿。雨果终于在愤怒中原谅了他们。为了妻子的名誉，他没有和她离婚，这段婚姻从此名存实亡。

当然，这里我要说的不是阿黛尔，而是朱丽叶，雨果一生中最被法国人歌颂的传奇。

这个女人早年的经历很悲惨。雨果的《悲惨世界》中，女主角珂赛特的母亲可能有一部分朱丽叶的影子，看过的朋友一定知道。有网友把她比作茶花女。在作者看来，除了一些贬义之外，这个比喻很合适。

朱丽叶是个演员，很漂亮。她陪伴雨果度过了他的余生。无论是19年，还是剩下的几十年，我们从未放弃，没有一句怨言。

在这五十年里，她几乎每天都给雨果写情书，直到去世。光是法国博物馆的藏品就有18000多封！

试想，不分古今，有多少人能做到这一点？！更有甚者，雨果至死都没有给过她作为正式配偶的名分。虽然是一纸法律认可，但聊胜于无！我不得不说这是一个巨大的遗憾。

我query，看过很多八卦的人都知道，这期间雨果还是和一些女性发生了某种肉体关系，犯了很多男性错误。但是，当面对朱丽叶的简短翻译，也就是问我或者问她问题的时候，不管她年轻的时候还是年老的时候，最后的选择只会是一个，这个女人选择了原谅他。

雨果·朱丽叶写了许多非常浪漫的诗。纵观他的文学生涯，这个女人是爱情中不可替代的精神支柱，虽然她的生活中确实有些色彩。

维克多·雨果于1855年5月22日去世，享年75岁。法国人民为他举行了国葬，巴黎两百万民众自发外出悼念，他的遗体存放在法国伟人专用的先贤祠！在世人眼中，他依然是一座伟大的丰碑，他对法国乃至世界文学的贡献将永垂不朽！

雨果作品语录精选：保持健康的秘密就是适当的节制食物、饮料、睡眠和爱情

1.一个人的内心只能容纳一定程度的绝望。海绵已经吸了足够的水，即使海水流过它，它也不能再给它增加一滴水。-巴黎圣母院

2.世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人类的心灵。—《悲惨世界》

3.被曝光是失败，但自己曝光是胜利。-“海洋劳工”

4、没人听见不是沉默的理由。

没人听到不是保持沉默的理由。—《悲惨世界》

5.衰老从眼睛开始。-“陆毅黄铜”

6.人生就像旅行。理想是旅行的路线。如果你失去了路线，你就不得不停止前进。-“海洋劳工”

7.极度的痛苦和极度的快乐一样，因为太过暴力，所以不会持续太久。-巴黎圣母院

8.真爱的第一个症状是年轻男人的胆怯，年轻女人的大胆。看似无解，其实很简单。这是两性都试图接近对方，采纳对方性格的结果。—《悲惨世界》

9.保持健康的秘诀是适当控制饮食、睡眠和爱情。-巴黎圣母院

10.世界上能听到的最高的赞美之歌，是从孩子口中发出的人类灵魂的喃喃自语。-'93'

11.精神和人的本性一样，害怕空虚。为了填补空虚，人类用爱来填补；精神往往充满仇恨。——《微笑的人》

12.人不是生来就要拿着锁链，而是要展开翅膀。-'93'

13.生活中最大的幸福是面对被爱。生活中最大的幸福是坚信有人爱我们。

14、时间足以改变你的选择！改变一切不需要太多时间。

15.人不是只有一个中心的圆；它是一个有两个焦点的椭圆。事情是一点，思想是另一点。

16.下水道是城市的良心。—《悲惨世界》

雨果向谁致敬，雨果作品中的经典语句

存图，借雨果的作品，贴遍全国。1.有这样一种人，麻木不仁，不灵活，毫无生气，对自己接触到的任何思想感情都毫无反应。他们的愤怒是冰冷的，他们的仇恨是阴郁的，当他们激动的时候，他们也缺乏常人所具有的感情。他们虽然愤怒，但却一点愤怒和热情都没有，人们常常称他们为“木头脑袋”。它们在一端开始燃烧，在另一端冷却。克洛德格

2、各种傻事，在每天读一本好书的情况下，就像在火上烘烤一样，渐渐融化。

3.在爱情这部感人至深的歌剧中，剧本几乎毫无用处。《悲惨世界》——雨果的名句

4.爱情永远不会走中间路线。不帮别人，就陷害别人。人的全部命运是两端论。在人类的命运中，没有比爱情更无情的了。爱是生命，如果它不是死亡的话。这是摇篮和棺材。同样的感觉，可以在一个人的脑海里做出两个完全相反的决定。悲惨世界

5.当命运递给你一个酸柠檬时，试着把它做成甜柠檬汁。

6.两颗相爱的心，不需要去远方求诗；两个接吻的嘴互相倾诉，不需要去很远的地方求乐。

7.书是朋友。他们虽然不热情，但是很忠诚。

8.只有通过友谊才能保持自由。

9.世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人类的心灵。

10.上帝在万物的背后，但万物都遮蔽了上帝。物是黑的，人是不透明的。爱一个人，就要让他透明。

11.嫉妒的人是贪婪的人。

12.无形的爱会一直存在，因为承载它的生命永远不会死去。相爱的是灵魂，而不是肉体...《雨果传》

13.当一个人是一个真正的人时，他应该与他的自吹自擂和自负保持相等的距离，既不说大话，也不忸怩作态。

14.孩子接受快乐和幸福的速度最快，也最亲切，因为他们生来就是快乐和喜悦的。

15.对于那些对自己能力有信心，不介意暂时失败的人来说，没有所谓的失败；对于那些不屈不挠、目标坚定的人来说，没有失败这回事；让别人走的人是没有所谓的失败的，但是他还在坚持，别人撤退他还在往前冲！每次跌倒，他马上站起来，每次摔倒在地上，他会像球一样跳得更高。没有失败这回事。

16.信仰是人所需要的。什么都不相信的人不会幸福。

17.命运是一个伪装的形象。没有比这张脸更有欺骗性的了。

18.被曝光是失败，但自己曝光是胜利。

19.爱情是天作之合，赤子之心的联结！当两颗心在爱中老去...虽然他们失去了火焰，但他们仍然保持着光辉。雨果传记

20.当上帝给人们一个困难点的时候，也给了他们一个智力点。

21.生活中最大的幸福是坚信有人爱你。

22.你要知道你爱的是灵魂，未来你还是可以找到的。可惜那些只爱身材，只爱形式，只爱外表的人，唉！这一切都将被死亡抹去。你应该知道去爱灵魂，你以后会找到的。悲惨世界

23.如果你是一块石头，你应该是一块磁铁。如果你是植物，你应该是含羞草。如果你是一个人，你应该是正确的人。悲惨世界

24.人在恋爱的时候，最美妙的莫过于沉默的时刻。这一刻，仿佛你在堆积爱情，然后碎成甜蜜的碎片。

25、脚步够不到的地方，眼睛可以到达；眼睛够不到的地方，精神可以飞翔。

26.我在这个地球上应该有一个女人，那个女人就是你。我想念你就像想念祈祷一样。我的信仰是上帝，我的希望是你。无论我有什么样的翅膀，你都为我戴上。你是我的生命，你已经是我崇高的幸福。海洋劳工

27.纯洁的爱情就像一张洁白的宣纸。看起来很轻，拿起来却很重。这张纸就像月光下一片温暖的土地。你可以用文字作为种子，播种自己的欲望和希望。

28.所谓活着的人，就是不断挑战和攀登命运高峰的人。

29.善良是历史上罕见的明珠，善良的人几乎优于伟大的人。

30.在所有自然事物中，人心发出的光最大。不幸的是，也是人心制造了最深的黑暗。悲惨世界

31.大人物可以为所欲为，小人物可以为所欲为。

32.这是两颗悲伤的心在理想的世界里互相渗透，一颗吸收另一颗。它们是两种排斥和相互迁就；两个缺口相连，相辅相成。他们互相支持对方所缺少的东西。微笑的人

33.爱别人而不被爱是不幸的。雨果传记

34.对于爱情，是哪一年？这既是一分钟，也是一个世纪。之所以叫分钟，是因为在爱情的甜蜜中，它像闪电一样飞逝；之所以说它是世纪，是因为它在我们死后建立了幸福的永生。

35.人有了物质才能生存，人有了理想才能谈人生。你想知道生存和生活的区别吗？动物活着，而人活着。

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雨果奖科幻小说排行榜，雨果韦斯莱

维克多·雨果(1802年2月26日—1885年5月22日)，生于宋，法国浪漫主义作家，法国文学史上杰出的资产阶级民主主义作家。他被称为“法国的莎士比亚”。雨果善于把现实主义和浪漫主义结合起来，他的作品在世界上有着广泛的影响，比如《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。

雨果悲惨世界人生至福，从悲惨世界看雨果的人道主义思想

作者波德莱尔(法国十九世纪最著名的现代派诗人)，出自郭鸿安《波德莱尔美学论文集》。

一个

几个月前，我写了以下关于法国最有活力和最著名的伟大诗人的话。不久之后，这些话与《禅定集》和《历代传说》相比，有了更明显的针对性:

“如果篇幅允许的话，毫无疑问，我们可以分析一下笼罩和贯穿于他的诗歌中，明显属于作者自身气质的道德氛围。在我看来，这种道德氛围有一个明显的特点，就是对非常强大的人和非常弱小的人平等的爱。这两个极端对诗人的吸引力来自一个独特的来源，即权力本身，他所拥有的原始生命力。权力让他快乐，让他陶醉，他像亲人一样走向权力，这就是兄弟姐妹的吸引力。

因此，他不可抗拒地被引向无限的象征，海洋和天空；荷马史诗或《圣经》中各种古代代表通向权力、巨人、勇士、骑士；被带到巨大而可怕的动物面前。一边玩，他一边抚摸着那个让一双柔弱的手害怕的东西。他在无限远处移动而不感到头晕。

同时，由于同根异源的倾向，诗人总是表现出他是一切弱小的、孤独的、悲伤的、具有孤儿性质的事物的温柔的朋友，这就是父子的吸引力。坚强的人在所有强大的事物中找到了他的兄弟，在所有需要保护或安慰的事物中看到了他的孩子。正义和善良的精神是从力量本身或给予强者的信心中产生的。

因此，在维克多·雨果的诗中，我们不断地表达我们对堕落的女人、被我们社会的齿轮碾碎的可怜人，以及成为我们贪婪和暴政受害者的动物的爱。很少有人关注善良给权力带来的魅力和愉悦，这在我国诗人的作品中屡见不鲜。一个微笑和一滴眼泪出现在一个巨人的脸上，这几乎是神圣的独创性。甚至在他那些关于肉欲爱情的小诗里，在那些充满愉悦和旋律的忧郁的诗节里，人们也听到了一种亲切而深沉的声音，仿佛是一支乐队不间断的伴奏。

在爱人的外表下，让人觉得是父亲，是保护者。这不是那种喜欢训诫的道德，不是那种因为迂腐的空气和说教的口吻就能败坏最美的诗歌的道德，而是一种神灵感召的道德，这种道德无形中潜入诗歌的材料中，就像不可测的大气潜入世界的一切器官一样。道德并不是作为目的进入这种艺术，它介入并与之混合，就像它融入生活本身一样。诗人因其丰富饱满的天性而成为不由自主的道德家。'

这里只有一句话要改，因为道德直接作为目的进入《悲惨世界》；这也是诗人的自白，出现在书的开头作为序言:

“只要法律和习俗造成的社会压迫依然存在，人为地把文明全盛时期的世界变成地狱，使人类与生俱来的运气遭受不可避免的灾难；只要这个世纪的三个问题——贫穷让男人落魄，饥饿让女人堕落，黑暗让孩子软弱——不解决...那么，和这本书性质相同的作品就不会没有用了。”

“只要……”唉！意思是永远！但是，这里不是分析这类问题的地方。我们只想公正地评价诗人的才华横溢，引起了公众的注意，而他的固执，像一个懒惰的小学生，把他的头固执地推向了社会苦难的巨大深渊。

二

在他热情洋溢的青年时代，诗人更愿意歌颂生活的壮丽，因为生活中包含的壮丽和丰富特别吸引年轻人的注意。相反，到了中年，他带着焦虑和好奇转向了问题和神秘。在太阳上形成的财富黑子，或者说在苦难的大黑暗中形成的财富亮点，有着绝对奇特的东西。一个诗人，一个哲学家，一个作家，除非它丑到了极点，否则都会忍不住对它感到兴奋，惊讶，甚至焦虑。当然，这样的作家不存在，也不可能存在。所以，这一个和那一个的唯一区别，就在于搞清楚艺术作品是不是只应该为了艺术的目的，艺术是不是只应该表现自己的崇拜，或者是不是可以让它追求一个高尚或者不那么高尚，低贱或者崇高的目的。

我说，诗人只有在壮年的时候，才会觉得自己的心灵爱上了一些不祥的、不可理解的问题。这些问题就是吸引他们的诡异深渊。然而，把维克多·雨果放在等了这么久才质疑这些世界良知最感兴趣的问题的创作者当中，将是一个很大的错误。可以说从一开始，从他辉煌的文学生涯开始，我们就在他身上发现了那种对弱者、被遗弃者、不幸者的关怀。在他的作品中，正义的观念很早就通过他对赵雪的兴趣显露出来。哦，永远不要虐待一个堕落的女人！《在市政厅的舞会上》、《玛丽·容·德洛莫》、《吕·布拉斯》和《国王玩乐》，这些诗足以证明这种由来已久的倾向，甚至我们几乎可以说，这些诗足以证明占据他头脑的思想。

三

有必要具体分析《悲惨世界》吗，更具体地说是《悲惨世界》的第一本书？这部作品现在是一本手册，大家都知道它的含义和结构。我觉得更重要的是看作者用什么方法来阐明他所服务的真理。

这本书是一本关于慈善的书，也就是说，是一本为了唤起和唤起慈善精神而写的书；这是一本提出问题的书。它引发了复杂的社会问题，这些问题在本质上是可怕和可悲的。它问读者的良心，“怎么样？你感觉如何？你得出了什么结论？”

至于书的文学形式，与其说是小说，不如说是诗歌。我们在《玛丽·都铎》的序言中找到了先兆，这为我们提供了新的证据，证明这位杰出的作者的道德和文学观念是坚定的:

“真正的礁石是小的，崇高的礁石是假的……”诗人令人钦佩的无所不能！他造的东西比我们大，他们和我们一样有生命。举个例子，哈姆雷特和我们每个人一样真实，但是个子更高。哈姆雷特是一个巨人，但他是真实的。因为哈姆雷特不是你，不是我，而是我们所有人。哈姆雷特，他不是某个人，而是一个人。

“不断地将崇高与真理、真理与崇高分开。根据这个剧本的作者，这是戏剧诗人的目的。崇高和真实这两个词包含了一切，真实包含了道德，崇高包含了美。”

显然，作者想在《悲惨世界》中塑造有血有肉的抽象概念和理想形象，每一个都代表了他的论点发展所必需的一个基本模型，从而被提到一个史诗的高度。这部小说是以一种诗意的方式构建的，其中每个人物都是一个例外，因为他以夸张的方式表现普遍性。维克多构思和写作这部小说的方式，他为了获得一种新的柯林辛式的金属而将各种作品中普遍使用的丰富成分熔化的方式，再次证实了导致他在年轻时将旧颂歌和悲剧变成我们所知道的诗歌和戏剧的命运。

因此，比恩维努主教是一种夸大的仁慈，一种对自我牺牲的永久信念，一种对仁慈作为最完美的教育方式的绝对信任。在这个典型的描绘中，一些色调和笔触的精细程度令人惊叹。可见作者很乐意把这个天使般的模型写得尽善尽美。卞福汝把一切都给了别人，自己却什么也没拿。他唯一的乐趣就是始终如一、持续不断、心甘情愿地为穷人、弱者甚至罪人牺牲自己。他谦恭地遵从教条，懒得去理解它，而是全心全意地按照福音书的话去做。“我宁愿成为法国教会自治的支持者，也不愿成为教皇的绝对权威主义者”。他是上流社会的人，像苏格拉底一样具有讽刺和幽默的力量。我听说过去有一个圣罗科愿意把他的钱给穷人。有一天，他被新的要求弄得很尴尬，立即把自己所有的家具、名画和银器都送到了拍卖行。这符合比恩维努主教的性格。然而，圣罗科神父的故事还没有结束。这个动作，在上帝眼里，很平常，但是按照世人的道德来看，太高尚了。所以有很多评论，他们到达国王。最后，麻烦的牧师被送到大主教的办公室，受到温和的训斥，因为这样的英雄行为可以看作是对所有无法达到那个高度的牧师的间接谴责。

冉阿让是一个无辜的小丑，一个无知的无产者。他犯了一个错误(偷了一片面包)，我们无疑会原谅他。然而，这个错误受到了法律的惩罚，他被送到了一所邪恶的学校，即劳改监狱。在那里，他的思想形成了，在苦役的苦思中走向成熟。最后他出来了，变得狡猾，可怕，危险。他用一个新的盗窃来回报主教的盛情，后者却用一个善意的谎言拯救了他，坚信宽恕和善良是唯一能驱散一切黑暗的光明。果然这个灵魂开悟了，当然没那么快。习惯的野兽还在他心里，他又跌倒了。冉阿让(现在的马德兰先生)成了一个体面的、有钱有势的人。他成了一个贫穷小镇的镇长，让这个小镇变得富有，几乎文明了。他披上了敬佩和尊重的外衣，他用慈善来掩护和保护自己。

然而，不祥的一天来临了，他得知一个假冉阿让，一个和他一样愚蠢可鄙的人，将代表他接受审判。我该怎么办？如果他自首，他将会破坏他努力并光荣建立的新生活的框架。他能确信他的良心，内在的法则，会迫使他这样做吗？《为世界而生的光》是否足以照亮这个复杂的夜晚？玛德琳赢了，但是多么可怕的斗争！他走出了焦虑的海洋，又成为了冉阿让，因为他热爱真理和正义。人与自己的斗争，他的犹豫、彷徨、矛盾、虚假的安慰、绝望的欺骗，都在一个部分(头骨下的风暴)中被细腻、缓慢、解析地描写出来。这一部分包含了一些章节，这些章节不仅能成就法国文学，也能让有思想的人类文学永远骄傲。理性的人能写出这样的篇章，是莫大的荣幸！要在另一本书里找到一个类似的章节，需要花很长时间进行大量的搜索。这些篇章以如此悲壮的方式，展现了一个普通人历史上最令人震惊的疑惑。

在这个痛苦和悲剧的画廊里，有一个可怕而令人讨厌的形象，那就是警察，狱警，苛刻，无情和无法解释的法庭，无法解释的法律，以及从来不懂什么是轻处理的野蛮的智力(这还能叫智力吗？)，一言以蔽之，即无非外表；这是可恶的沙威。我听到几个组织良好的人这样评价沙威:“毕竟这是一个正派的人；他有他的崇高。”在这里，我们可以用德万斯特的一句话:“我不知道什么是正派人！”至于我，我认为沙威在我眼里是一个不可救药的怪物，尽管他有变成罪犯的危险。他对法律的渴望就像野兽对血肉的渴望。总之，我认为他是一个绝对的敌人。

另外，我想在这里做一个小小的批评。无论一首诗的理想意象是多么非凡和决定性，我们都应该想象它们就像生活中的真实意象一样有一个开端。我知道在所有职业中，人们可以表现出比热情更多的东西。他变成了一只猎犬和一只各种姿势的斗犬。这绝对是一种美，来自于激情。所以，一个人可以充满热情地当警察。但是，他是被热情驱使才进警局的吗？相反，这不就是那种人们在某种形势的压力下，出于某种与狂热无关的原因，才能从事的职业吗？

我觉得没有必要去讲述和解释维克多·雨果加在芳汀身上的所有温柔和悲剧的美，芳汀是一个堕落的女工，一个现代女性，处在非生产性劳动和合法卖淫两种命运之间。我们早就知道他是多么擅长表达深渊中的激情呐喊，以及幼狮被夺走的母狮的愤怒呻吟与哭喊！在这里，通过一种完全自然的联系，我们再一次看到这位强大的画家，这位巨人般的创造者，是如何准确而轻盈地给孩子们的脸颊上色，给他们的眼睛上色，描绘出活泼而天真的动作。米开朗基罗似乎真的喜欢挑战劳伦斯和贝拉斯克斯。

四

所以，《悲惨世界》是一本关于慈善的书，是对一个太爱自己而太不在乎博爱的永恒精神的社会恢复秩序的震耳欲聋的呼唤，是对悲惨的人们(那些曾经遭受痛苦并因此蒙受耻辱的人)的雄辩辩护。虽然书中有刻意证伪的地方，而且从严格的哲学角度来看，解决问题的方法也有不自觉的偏颇，但我们还是认同作者的想法:“任何与这本书性质相同的作品都不会是无用的。”

维克多是人，但他不反对上帝。他相信上帝，但他不反对人。

他拒绝反抗无神论的狂热，但他不赞成摩罗人和塔塔特人的血腥暴食。

他相信人性本善，但即使面对人类不断的灾难，他也不谴责上帝的残忍和狡诈。[/s2/]

有些人在正统的理论和纯粹的天主教教义中找到了各种令人不安的、神秘的对生命的解释。这种解释甚至是不完整的，或者至少是比较可以接受的。即使对这些人来说，维克多·雨果的新书也应该受到欢迎(像主教一样，他讲述了他们不可战胜的善良)。这是一本值得称赞的书，也是一本值得感恩的书。难道诗人和哲学家不应该时不时地揪住自私的幸福之神的头发，把他的鼻子压进血和粪便里，对他说:“看你的作品，喝你的作品”吗？

唉！这么多承诺进步了这么久，原罪还是留下了足够的痕迹，让人们看到了它的无数现实！

雨果法国浪漫主义文学之父，法国著名诗人雨果

真爱的第一个标志在女孩身上是大胆的，在男孩身上是胆怯的。这句话出自雨果的小说《悲惨世界》。的确，在我们真正的爱情中，我们想爱却不敢。有多少人能真正大胆？

也许就是这样。真爱往往是错过的。。。

雨果的小说大多描写悲剧，这些作品也会融入作者的人生观和世界观，如《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《微笑的人》等。书中描写的人物爱情，大多都是很痛苦的结局，也许不完美的爱情会被永远铭记，流传下去。

维克多·雨果从1832年到1848年住在孚日广场，就在这栋楼里，他在这里度过了晚年，直到去世。年轻的时候，雨果充分发挥了自己优秀的写作天赋，但有才华的人往往会狂妄自大。由于雨果反对拿破仑三世称帝，被迫流亡近20年，也正是因为流亡期间的所见所闻，他写出了许多著名的作品。

小说在欧洲一直很受欢迎。即使是现在，欧洲依然保留着这种强烈的纸质版的感觉。地铁里，咖啡店的人手里拿着一本书，慢慢读。18、19世纪法国的艺术和文学在世界上一直占据着举足轻重的地位。雨果的作品影响了当时的欧洲文坛，他也成为了大众的偶像。

下面是雨果的手写手稿和一些对话的草图。

雨果一生的大量产出在法国文学中是独一无二的。他每天早上写100行诗或20页散文。在他的作品中，写作成为浪漫主义运动中最强大的思想。雨果一生获奖无数，多次成为法国政界的议员。虽然他有过放荡不羁的情史，但他和普通父母一样对孩子的死感到悲伤，过了半辈子的流亡生活。也许正是如此复杂曲折的一生，他才能写出如此惊人的作品，被冠以法国民族诗人的称号。

雨果法国浪漫主义文学之父，雨果是法国19世纪浪漫主义文学

1885年5月22日，文学巨匠维克多·雨果逝世。当时的法国政府为他举行了有数百万人参加的葬礼。他去世一百年后，联合国教科文组织将1985年定为“雨果年”。在整个法国文学史上，没有人能享有这样的荣誉。

维克多·雨果(1802年2月26日-1885年5月22日)，法国作家，19世纪初积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上杰出的资产阶级民主主义作家，被誉为“法国的莎士比亚”。他一生创作了许多诗歌、小说、戏剧、散文、文学评论和政治文章，在法国乃至世界都有广泛的影响。

雨果的创作生涯经历了三个转变期，前期受浪漫主义影响，喜欢叙述得很宏大。后来逐渐转向现实主义，作品批判性很强。最后，人道主义是表现小人物悲喜的主导因素。

正是在这种动荡中，雨果从一个自由的浪漫主义者成长为共和国之父，他一生都在与时代抗争。在他的最后时刻，第三共和国慢慢站稳了脚跟，在这个漂浮的世纪里慢慢开始终结。

我们都知道雨果最著名的作品之一是《悲惨世界》。其实在此之前，他已经是一个非常成功的作家了。一个富裕的家庭，不需要他维持生计，可以追求自己想要的东西。16岁时，雨果已经在写作方面小有名气。21岁时，他的第一本诗集出版，从此名声大噪。

少年时期的雨果是浪漫主义的倡导者，非常反对古典主义的艺术观点。在剧本《克伦威尔》的序言中，雨果用了很长的篇幅来表达他的立场，他的观点可以表现出伟大的革命精神。他追求的是他的理想，也就是他的自我，非常适合资产阶级的政治需要。

那段时间，是法国最动荡的时候。当时不仅经济发展迅速，国家也完成了一次资本的积累，资产阶级成为当时法国最强大的阶级。另一方面，新的民主思想逐渐出现，所以这意味着一场革命正在蓄势待发。

《悲惨世界》的故事刚开始于1815年。那一年，拿破仑回到巴黎，开始重建百日王朝，但没过多久，他又败下阵来。拿破仑时代的荣耀和梦想随着滑铁卢的失败而被埋葬。

其实这部作品的原名是《苦难》。这部作品基于底层一些人的故事打动了雨果，于是他开始用手机素材，描写底层的巴黎。不到一百年，人民开始反抗，政局发生变化，革命开始来势汹汹，个人的命运难免飘忽不定。在那个乱世，雨果被流放了19年。然而，当时苦难只进行了一半就不得不放弃了。

离开法国后，雨果曾在布鲁塞尔住过，后来搬到了泽西岛，然后去了根西岛。他深入比利牛斯山脉，在这里，1843年，他在报纸上得知他的女儿和丈夫在诺曼底度蜜月时死于一场海难。

后来，苦难让雨果从浪漫主义者变成了现实主义者。我在国外漂泊了19年。1870年，雨后我回到了巴黎。我以为大家把他忘了，就都把她当英雄了。

他的话抚慰了在战争中受伤的人们的心。甚至市政府还为他举行了盛大的庆祝活动，并以他的名字命名了一条街道，这条街道在60万仰慕者的游行中从他的窗前经过。

经历过种种苦难的雨果，现在更加注重人道主义关怀。他在作品中无情地揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，提出了当时社会的三个紧迫问题:贫穷使男人落魄，饥饿使女人堕落，黑暗使孩子软弱，并抨击了资产阶级法律的虚伪。

他真的希望自己的作品能唤醒无知的人们，鼓励身处困境的人们。

雨果经典语录励志，雨果经典语录摘抄

1.让我们跌倒的往往是我们的朋友。

2.一个专心思考的人不是在浪费时间。虽然有些劳动是有形的，但还有一种劳动是无形的。

3.书籍是构建灵魂的工具。

4.失去个性的诗人，比没有诗才却坚持写诗的人，更可鄙，更自卑，更罪恶。

5.未来将属于两种人:思考的人和工作的人。其实这两种人是一类人，因为思想也是劳动。

6.学历！科学！学习阅读是点燃火炬；每个单词的每个音节都散发着火星。

7.只有通过友谊才能保持自由。

8.精神可以像牛奶一样养育人，智慧是乳房。

9.我们的精神围绕着真理旋转，就好像星星围绕着太阳旋转一样。

10.所谓活着的人，就是不断挑战和攀登命运高峰的人。

11.人类的智慧掌握着三把钥匙，一把开数字，一把开字母，一把开笔记。知识、思想、幻想都在其中。

12.塑造一个雕像，赋予这个雕像生命，是美好的；创造一个智者，把真理灌输给他，这样更美好。

13.多一所学校，就可以少建一座监狱。

14.未来将属于两种人:思考的人和工作的人。其实这两种人是一类人，因为思想也是劳动。

15.人不是生来就要拿着锁链，而是要展开翅膀。

16.哪里有思想，哪里就有力量。

17.对于爱情，是哪一年？这既是一分钟，也是一个世纪。之所以叫分钟，是因为在爱情的甜蜜中，它像闪电一样飞逝；之所以说它是世纪，是因为它在我们死后建立了幸福的永生。

18.精神可以像牛奶一样养育人，智慧是乳房。

19.坚持真理的人是伟大的。

20.人不是生来拖锁链的，而是生来展翅的。

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