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作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自己的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧cd,点点五岁时发现cd的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出cd时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻,令他从无被爱过的心中只有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影
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歌剧魅影是一部非常有名的电影,它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。
这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌,他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后,他在巴黎歌剧院定居,并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁,并且每天教她唱歌,是她成为了最受欢迎的女歌手。但是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时,他的心碎了……
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具,然而,面具下的另一半脸是如此丑陋k丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻,改变了魅影的想法。这时,警察冲了进来,他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子,最后,魅影消失了,只留下一个面具。
魅影是可怜的,他倾注了所有的爱给克丽丝丁,却没有得到回报。他从小被世人所伤害,最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视,人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才,他精通于作曲,歌唱,建筑,他还是一个剧作家,他犹如一块有瑕疵的玉石,人们却只关注于相貌,现在,人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美,而不重视内心美,以貌取人是一种陋习,我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美,而不是想尽办法去改变外观!
歌剧魅影
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《歌剧魅影》的观后感1200字
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的"附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首the point of no return,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《all i ask of you》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说,这是全剧的主题旋律,不同角色、不同唱词的不同演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点可以肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到特别吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
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以电影版为例。电影开场音乐即极其震撼, 彷佛山雨欲来风满楼之势。电影以黑白和彩色夹杂的蒙太奇方式叙述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、魅影和子爵劳尔之间纠缠的爱情故事。与众不同的是,黑白描述的是现在,萧索、冷凄;彩色描述的是过去,华丽、诡异。整部影片色彩瑰丽、台词(歌词)唯美、内容深涵。曲调时而忧伤优美,犹如陈年美酒一般令人心醉;时而激越动荡,仿佛暗河在地下不安地涌动。
我认为这出剧它之所以深、之所以美,直至颤人心弦,除了因为它是通过音乐剧这样一种直接体现心灵语言的艺术来展现剧情以外,最根本的原因在于它其实讲述了人游走于理性现实世界与灵魂梦幻世界之间的矛盾与挣扎,也即灵魂对善、美和自由最执着的追求,与现实真相之间的对立。
尼采认为,人生的本质就是悲苦和荒诞,为了让生命得以承受,人得以存活,只有通过艺术。他区分出两种艺术,一种是日神艺术,另一种是酒神艺术。在古希腊神话中,日神代表光明,万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观,人们通过日神艺术的美丽梦幻(如美丽的,理想化的雕塑)来克服或掩盖那可怕生命真实,从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。而酒神艺术则是正视个体毁灭(如悲剧),在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合,进而彻底解除痛苦,获得至上的快乐。
本剧中,魅影和劳尔子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人。魅影,从小伴她成长,在深夜中为她唱歌,鼓舞她成长,是她的音乐天使,是她永远景仰、顺从的精神导师。然而魅影天生一副丑陋可怕的面容,自小遭到母亲的嫌弃,成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象,被所谓的文明的社交社会所拒绝,排斥在阳光之外,只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处。可是他却不屈服于命运,反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家,作曲家,魔术师”、一个才华横溢的天才。他向往和渴望着人世的美好,爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀,并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。“在所有艺术中,音乐艺术是最高级的艺术,它是意志本身的运动”(叔本华语),魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言,克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐,体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。即使当她发现了魅影的真相、看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后,他也仍然是她最重要的人,因为他的音乐萦绕在她的心灵中,他是她的精神伴侣。在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时,他们这样唱道:
christine:
those who have seen your face
draw back in fear ...
i am the mask you wear ...
phantom:
it"s me they hear ...
both:
your/my spirit and your/my voice,
in one combined:
the phantom of the opera is there -
inside your/my mind ...
克莉丝汀:
凡见过你面容的人
蜷缩在恐惧中
我是你所带的面具
魅影:
他们听见的是我
合唱:
你/我的灵魂和声音
合为一体
歌剧魅影就在那里
在你/我的心中
从某种程度上讲,魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形,却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。在音乐中,克莉丝汀和魅影的`心灵合为一体。“and though you turn from me, to glance behind, the phantom of the opera is there - inside your mind ...” (即使你离我而去,留下惊鸿一瞥,歌剧魅影就在那里,在你心中)。
如果说魅影是属于黑暗的,是夜的心灵梦境,是艺术的酒神,那么英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的劳尔子爵正是阳光向上的日神的隐喻。克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是灵与肉、精神与世俗的矛盾冲突的真实体现。对于克莉丝汀来说,劳尔是能够给她温暖和依靠、帮她驱散痛苦和孤独的、英俊得足以吸引她的男人;而魅影,是躲藏在黑暗中、眼神之中蕴含着悲伤的被抛弃的男人,虽然,他是那样灵魂相合、那样心灵优雅而富有才华。克莉丝汀虽然灵魂深深被魅影所吸引,但是仍然不能选择和他在一起,因为魅影代表了那暗无天日的黑夜、那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远隔绝于世俗生活之外的地牢、甚至是偏执的爱。她选择了劳尔,她和劳尔有这样一段对唱:
raoul:
no more talk of darkness,
forget these wide-eyed fears,
i"m here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.
let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
i"m here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...
christine:
say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...
say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that"s all i ask of you ...
raoul:
let me be your shelter,
let me be your light.
you"re safe:
no-one will find you -
your fear are far behind you ...
christine:
all i want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...
劳尔:
莫再言及黑暗
忘记这些令人瞠目结舌的恐惧
我在这里,没有什么可以伤害你
我的话语将温暖你,平静你
让我成为你的自由
让日光擦干你的泪水
我在此,伴随你身旁
守护你,指引你……
克莉丝汀:
说你在每个苏醒的时刻都爱我
用夏日的时光谈论,将我的头转过去
说你生生世世需要我陪伴你
对我承诺你所说的皆出自真心
那是我对你仅有的要求
劳尔:
让我成为你的避风港
让我成为你的明灯
你是安全的
没人能找到你
你的恐惧离你遥不可及……
克莉丝汀:
我只祈求自由
不再有黑暗的世界……
而你,永远伴我身旁,
拥抱我,隐匿我……
冲突的结尾,魅影最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开,一个人独自承受此生的孤独悲伤。克莉丝汀终于和劳尔在一起了,但她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬、灵魂自由的魅影。故事的开头,老年的劳尔买到了那个魅影的小猴子八音盒;在故事的结尾,他在克莉丝汀的墓前献上它,并发现了那支系着黑色缎带、扎着戒指的、颜色一如当年的红润鲜艳的、魅影的玫瑰花。八音盒和玫瑰花,是魅影对克莉丝汀的爱的象征。魅影失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀,失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好,他的音乐、他的灵魂也结束了意义。即使他的生命延续,也只是因为有一份爱的思念。在这里,主人公魅影不屈服于命运的顽强精神,虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际,感动了我们的心。
“在所有艺术形式中,悲剧是最深沉的精神艺术。它通过生命的受难或牺牲,荡涤日常生活的琐碎性和平庸性,触及生命的底层,显示出精神理念的高贵和崇高。在今天这个甘于平庸和琐碎的时代,悲剧显得有些不合时宜,但只要人是一种精神性的存在,就仍然会对悲剧产生共鸣。”悲剧之所以不同于其他艺术形式,一方面是由于它又展示了人生的虚幻性,帮我们正视生命的可悲,另外一方面,它所具有美感和颤人心弦的力量,却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲,深入到我们心灵的最深层次,激发出本己的快乐。在观看《歌剧魅影》这场悲剧的过程中,我们经历了人类情感的全音阶,它带给我们的体会,已不再是一般意义上的快感,也不是简简单的痛感,而是通过悲剧人物的苦难和命运,将我们心灵中最深层次的东西被唤醒,从而使灵魂得到净化。
歌剧魅影
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这个周末,我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍,每一次看,我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物:女主角克莉斯汀,魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马,魅影被克里斯汀吸引,并一直指导她,克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中,给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家,但他面目丑陋,受尽人间歧视,只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我,明白我为何藏在阴影中”,从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾:喜欢她,却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲,就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样,但汤姆没有爱,他有爱,不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有,他给她创作了优美的音乐,华丽的歌剧,教她演唱,训练她舞姿,并帮她吓跑剧院的首席女高音,使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了,所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时,他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望,冒险杀死皮昂吉,来代替皮昂吉演出,在影片的最后,他得到克莉斯汀的一个吻后,终于被伟大的“爱情的力量”撼动,放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重,魅影有着强烈的爱,却不懂得怎样去爱……
歌剧魅影观后感两千
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这年头,很少有电影能感动我了,要不是因为中外经典音乐鉴赏课,我恐怕要错过这部值得收藏的电了。
《歌剧魅影》的名字如雷贯耳,《第10放映室》也曾提到过一点点,但我从未完整地看过。第一堂课,80多号人坐在有音响的大教室里一起看,特别有气氛。我虽然不是音乐专业,但看到破败的歌剧院随着水晶吊灯的缓缓升起而变得金碧辉煌的场景,再配上那颇具震撼力的主题曲,我的心立刻被牢牢地抓住了。什么四级考试啊,什么领导讲话啊,什么同学之间的矛盾啊,统统抛到九霄云外,眼里心里只剩下动人的剧情和雄浑的音乐。那一刻,我真正懂得了什么叫“忘我”。当时的感觉真叫我难忘,我想,一个被功利烧疯了心的人是绝不能体会到这种感觉的。
这部电影让我对音乐剧萌生了兴趣,我在图书馆里把书名带有“音乐剧”三个字的书全都涉猎了一遍。几乎所有的书都会大篇幅介绍《歌剧魅影》和作者韦伯的情况。读了这些书我才知道,原来许多脍炙人口的音乐都出自韦伯之手。在我眼中,韦伯是个了不起的作曲家,雄伟瑰丽的the phantom of the opera,凄美深情的memory,催人泪下的don’t cry for me argentina,活泼俏皮的mr.mistoffelees,都让我过耳不忘,说不上原因,就是喜欢而已。不过,我最喜欢的歌还是《歌剧魅影》里的the music of night。这首歌旋律动听,歌词唯美,是魅影艾利克的爱情宣言,在联想到电影感人的情节,更觉得妙不可言。我把这首歌下在mp4里,每天晚上睡觉前都听。我尤其喜欢唱到高音部分,戛然而止的那一瞬,仿佛能感到回音萦绕耳畔,真有种羽化登仙的感觉。
后来,我又找来了《歌剧魅影》的原著小说,只用了一天就读完了全书。我是文学专业的学生,难免想把小说、音乐剧和电影比较一番。把一部以剧院为背景的小说用音乐剧的形式搬上舞台,真是再合适不过了。原著的情节十分复杂,韦伯删去了旁枝末节,只保留了主体部分。他没有沿用原著中涉及的歌剧剧目,而是全部重新创作,于是我们又听到了think of me,don juan triumphant。
我认为最值得一提的是魅影艾利克的形象。原著中的艾利克长者一颗骷髅头,丑得不能见人。但艾利克对艺术的热爱、对爱情的执着,深深打动了韦伯。于是在音乐剧中,韦伯淡化了艾利克极端的一面,赋予他全新的形象。当戴着半边白色面具,身披黑色斗篷的艾利克一登场,其气质倒远远超过时髦的乌拉尔子爵。另外,女主角克里斯蒂娜也不再像原著中那样,面对艾利克狂轰滥炸式的爱情感到无可奈何,甚至恐惧。音乐剧中的她,至始至中对艾利克保持着一种神圣的感情,让我觉得她是一个值得爱的女人。
电影的最后一幕是原著和音乐剧中都没有的。当看到克里斯蒂娜墓前的绑着黑色缎带的红玫瑰时,所有的同学都发出了叹息:艾利克竟然爱一个女人爱了一辈子!我认为这是个成功的改编,比起原著中让艾利克不明不白地死去,这个结局更让我感受到这个灵魂的伟大。
让我高兴的是,回家过黄金周的时候,我买到了《歌剧魅影》的dvd,终于可以重温经典了!有评论家批评这部电影照搬音乐剧,没有充分发挥电影的优势。我并不这样看。我很佩服导演乔·舒马赫不改一字一句,忠于音乐剧的勇气。也许他的意图并不在于创新,仅仅在于怀旧。全世界能坐在剧院里看音乐剧的人并不多,能把景点以原貌搬上银幕,让更多人欣赏到音乐剧,了解这门艺术,何乐而不为呢?
我就是个受益者。
《歌剧魅影》的
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剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
教师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。所以我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院理解舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最终又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了那里,从深山中搭救出喜儿。《白毛女》经过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石,同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现,是由于对旧社会及其代表国民党反动派的极度仇恨,也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐走过城门时突然看到丈夫头颅,心如刀绞,为防止旁边的敌人发现,还要表现得镇定自若;在江姐身上,寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。
最终江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。
歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义。
歌剧魅影观后感500
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我这天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但能够猜到,这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开,拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯,“坚信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的杯具,还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻。这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有“童话”二字。
如《铁达尼号》一样,我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人,所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人,虽然幽森的鬼魅以前杀过人,制造了种种的恐怖,最后还用一把火结束了整个游戏,但是我坚信,他是全剧中组有魅力的主角,他充满温柔的感性的声音,他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angle of music,成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子,他长久的生活在黑暗的世界中,连心也从来没有获得过阳光,于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边,守护着她,痛苦如他,如影随行,而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的,魅影唱到:“我把我的音乐全给了你,而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的,没有淫欲,没有占有,魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床,然后慢慢为他放下黑色帷幕,在他眼中,克莉斯汀是神圣的,他所想的只是留在他身边,让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁,或者她没有爱过魅影,一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的,带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影,一边是英俊潇洒,风度翩翩,为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔,或许人们对于得不到者的心理袒护,罗尔的风头远远不及魅影,只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀,虽然美貌,也拥有令人陶醉的声音,但被爱者总是没有爱者投入更令人关注,尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾,克莉斯汀给魅影一个深长的吻,这吻中是急于救回被困的心爱的人,还是献给这个陪伴了十年,伴她成长,每一夜都守护着他的魅影?不管为何,魅影已经泪流满面,洞外人们的追讨声已经接近,魅影放走了这个他心爱的人,望着她和她深爱的的人离去的背影,手里攥着的,是那一枚克莉斯汀留给他的戒指,这一刻,克莉斯汀没有爱上他已经不重要,魅影的心已经走出黑暗,走进新的生命。
《歌剧魅影》,一部如此精湛的歌剧,一部歌剧的里程碑。
歌剧魅影的电影
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也许是因为理科生的思维终究太过于直白,第一次看完《歌剧魅影》,我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧?青梅竹马的情侣幸福的生活在一起,杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候,我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”,我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是,我仍然没有看到我所期待的东西。
剥离掉韦伯美妙的音乐以后,电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃,长大之后却爱上了外来的年轻小伙子,让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下,两个男的抢一个女的;而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板,她应该是想表达出充满疑惑,被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外,相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目,但是只要不看到他的脸,过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中,于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象,而非恋人,如此种种让人迷惑。可惜,这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散,到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上……
而作为绝对主角的魅影,本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂,有着悲伤身世,被世人恐惧嫌弃;同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才,却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可;这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说,更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异,他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑;但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀;让克莉丝汀代替他走上舞台,克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情,是夹杂了极强的控制欲的;因此不难理解,为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后,魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装,对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去,追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱,所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先,电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详;所以魅影的性格显得有点突兀。其次,演员对魅影的阐述有点过头了,他到了后期完全是一头负伤的野兽,甚至有点没能耐,象输不起的小孩,总嫌肤浅了些,不够深刻。
歌剧魅影
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《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了,可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候,我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物,他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了,但是没有看懂,只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后,我们争相去看,有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的,只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分,我是在课后看的,我这次看的是电影版的,电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦,而且对于演员有更多的发挥空间,对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面,而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如,angle of music,the music of the night。曲调优美,轻缓,给人的一种感觉就是在飘,轻松,愉悦的心情涌上心头。但是有一点,我觉得里面人物对话的英语好像不是很好,很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面,那秋风萧瑟的巴黎街道,那破旧的歌剧院,一场拍卖会上的音乐盒,随着音乐盒的音乐想起,拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯,一时灯火通明,phantom的主题音乐响起,舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角christine在里面的表演好像是很神奇的,刚开始的时候没有被看重,后来由于临时情况的变动,让她主唱,一夜成名一样,就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候,她却说不知道,并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(angel of music)会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。(心得体会 )我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华,不仅是在音乐上的造诣,还有很多的机关的设计,他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合,他显得自己很自大,自负,以为自己就是神,就是主宰。他对女主角christine的爱也是疯狂的,他为christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。
对于里面的服装,场景设计,还有很多的道具等等,我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完以后,我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情,音乐还是完美的。就我们大多数人来说,只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用,对我们的心情陶冶,放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面,仿佛置身大自然之中,感受着绿的气息,迷失在童话般的梦境里面,妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的"作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教,听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的,“可以食无肉,不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!
歌剧魅影观后感
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歌剧魅影观后感650字
也许是因为理科生的思维终究太过于直白,第一次看完《歌剧魅影》,我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧?青梅竹马的情侣幸福的生活在一起,杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候,我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”,我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是,我仍然没有看到我所期待的东西。
剥离掉韦伯美妙的音乐以后,电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃,长大之后却爱上了外来的年轻小伙子,让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下,两个男的抢一个女的;而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板,她应该是想表达出充满疑惑,被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外,相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目,但是只要不看到他的脸,过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中,于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象,而非恋人,如此种种让人迷惑。可惜,这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散,到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….
而作为绝对主角的魅影,本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂,有着悲伤身世,被世人恐惧嫌弃;同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才,却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可;这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说,更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异,他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑;但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀;让克莉丝汀代替他走上舞台,克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的"感情,是夹杂了极强的控制欲的;因此不难理解,为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后,魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装,对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去,追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱,所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先,电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详;所以魅影的性格显得有点突兀。其次,演员对魅影的阐述有点过头了,他到了后期完全是一头负伤的野兽,甚至有点没能耐,象输不起的小孩,总嫌肤浅了些,不够深刻。
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歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受,他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不一样的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《alliaskofyou》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说,这是全剧的主题旋律,不一样主角、不一样唱词的不一样演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言有一点能够肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到异常吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!
音乐剧歌剧魅影
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歌剧魅影的观后感总结(1)
歌剧的魅力源远流长,在艺术的殿堂里,占有相当的地位。几百年来,涌现出无数大师和经久不衰的名作品,优美的咏叹调,华丽的舞台,吸引了一代又一代的观众,罗西尼,瓦格纳,比才,威尔第,普契尼。这些大师的名字同其作品,永远是艺术的瑰宝。
我这天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但能够猜到,这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开,拍卖会最终一件物品隆重出场。
这是20年前引发火灾的那盏大吊灯,“坚信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的杯具,还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻。这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力。
歌剧中的“魅”字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有“童话”二字。
如《铁达尼号》一样,我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人,所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人,虽然幽森的鬼魅以前杀过人,制造了种种的恐怖,最终还用一把火结束了整个游戏,可是我坚信,他是全剧中组有魅力的主角,他充满温柔的感性的声音,他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic,成为克莉斯汀的音乐天使。
人们称他为魔鬼的儿子,他长久的生活在黑暗的世界中,连心也从来没有获得过阳光,于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边,守护着她,痛苦如他,如影随行,而仅有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的,魅影唱到:“我把我的音乐全给了你,而你给我的回报呢是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的,没有淫欲,没有占有,魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床,然后慢慢为他放下黑色帷幕,在他眼中,克莉斯汀是神圣的,他所想的只是留在他身边,让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁,或者她没有爱过魅影,一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的,带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影,一边是英俊潇洒,风度翩翩,为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔,或许人们对于得不到者的心理袒护,罗尔的风头远远不及魅影,只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀,虽然美貌,也拥有令人陶醉的声音,但被爱者总是没有爱者投入更令人关注,尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾,克莉斯汀给魅影一个深长的吻,这吻中是急于救回被困的心爱的人,还是献给这个陪伴了十年,伴她成长,每一夜都守护着他的魅影不管为何,魅影已经泪流满面,洞外人们的追讨声已经接近,魅影放走了这个他心爱的人,望着她和她深爱的的人离去的背影,手里攥着的,是那一枚克莉斯汀留给他的戒指,这一刻,克莉斯汀没有爱上他已经不重要,魅影的心已经走出黑暗,走进新的生命。
《歌剧魅影》,一部如此精湛的歌剧,一部歌剧的里程碑。
歌剧魅影的观后感总结(2)
歌剧魅影这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了,可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候,我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物,他的歌剧猫是很负盛名的。尽管我也看了,但是没有看懂,只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后,我们争相去看,有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的,只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分,我是在课后看的,我这次看的是电影版的,电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影嘲的幽深和扣人心弦,而且对于演员有更多的发挥空间,对观众来说也是更加的真实。里面的嘲大多是在剧院里面,而且还有一部剧中剧汉尼拔。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如,angle of music,the music of the night。曲调优美,轻缓,给人的一种感觉就是在飘,轻松,愉悦的心情涌上心头。但是有一点,我觉得里面人物对话的英语好像不是很好,很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面,那秋风萧瑟的巴黎街道,那破旧的歌剧院,一场拍卖会上的音乐盒,随着音乐盒的音乐想起,拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯,一时灯火通明,phantom的主题音乐响起,舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角christine在里面的表演好像是很神奇的,刚开始的时候没有被看重,后来由于临时情况的变动,让她主唱,一夜成名一样,就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候,她却说不知道,并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(angel of music)会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华,不仅是在音乐上的造诣,还有很多的机关的设计,他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合,他显得自己很自大,自负,以为自己就是神,就是主宰。他对女主角christine的爱也是疯狂的,他为christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。
对于里面的服装,嘲设计,还有很多的道具等等,我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和嘲在渲染着气氛。
看完以后,我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情,音乐还是完美的。就我们大多数人来说,只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用,对我们的心情陶冶,放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面,仿佛置身大自然之中,感受着绿的气息,迷失在童话般的梦境里面,妙不可言。音乐在治疗某些疾布有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教,听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
我想起了我们古人说的,“可以食无肉,不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!
歌剧魅影的观后感总结(3)
午夜静谧如诗,心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩,让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影,让午夜的我叹为观止,回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服,同时也深深地为爱情的魔力而叹服!
phantom他那感动人心的歌声,那悲惨无奈的命运,那满腔令人折服的才华,他对christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情,还有christi ne的善良,伯公爵的真情……这一切的一切,都让我感动不已,沉浸其中,不能自拔。这时,我才深深感到文字的苍白无力,无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年,在歌剧院的地窖深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间,魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声,让他倾慕不已。激赏之余,魅影决定不计一切代价,将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际,动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心。
歌剧魅影的观后感总结(4)
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影,那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候,是我一位最要好的朋友介绍的。
电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角,因为脸上的缺陷,被无情的父亲狠心抛弃,隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里,男主角会现身教女主角唱歌,男女主角对唱的片段十分悦耳动听,也是我最喜欢的部分,除了浪漫的双人对唱,也有不少恐怖的情节,只要有人做事不顺他的意,那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。
除了性格扭曲的魅影,还有另一位有钱的子爵,他们都深深地为克莉丝汀着迷,为了得到克莉丝汀,两人甚至不惜性命,拿着长剑对决,虽然魅影获得了胜利,但他的善妒,让一连串血腥的杯具不断发生,让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。
这部电影,情节紧凑精彩,也令我获益良多,克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话:“虽然你的脸扭曲了,但我不觉得你丑,可是你的心让你从里到外都扭曲了。
改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。
最终,魅影放走了克莉丝汀,成全她与她爱的子爵。
长相虽然很重要,但拥有一颗美丽的心才是最重要的,若是魅影的父亲拥有一颗善良的心,说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影,而是世人皆崇拜的音乐家吧!
歌剧魅影的观后感总结(5)
第一次观看的音乐剧就是《歌剧魅影》,里面美妙的音乐,感人的感情故事,都深深打动了我。
这是个典型而感人的感情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不一样的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。
其中还有一段,是全剧中反复出现的一段旋律,在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说,这是全剧的主题旋律,不一样主角、不一样唱词的不一样演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言有一点能够肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到异常吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
《歌剧魅影》是一部值得好好欣赏,好好回味的音乐剧,剧中的剧情经过美妙的音乐,演员们精湛的演技淋漓尽致展此刻我们的眼前,让我们看到感情的感动之处。
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《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会,第633号拍卖品是一只八音盒,白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中,由此引出一个关于音乐的故事,一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件,当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏,卡罗塔一气之下罢工不干,由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出,没想到大获成功,成为歌剧院的新宠。
谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴,每到夜晚便会教她唱歌,为她谱曲、排剧,正是她的“音乐天使”无所不用其极,不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份,他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人,之后被救,戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。
他以音乐为纽带,想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐,可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了,他英俊潇洒,有金钱与地位,更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢,克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”,嫉妒的怒火燃烧,他感觉绝望,自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了,于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔,开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的方式都不一样,活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱,这也是他唯一能为她做的,他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚,超越一切世俗,没有物质的彰显,只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她,走向歌后的位置,他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中,或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵,他们相会在每个有着点点烛光的夜晚,她看不见他的相貌,却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱,他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下,但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱,聆听他的心声,所以他不觉孤独,而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时,孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上,一旦此人离开,他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜,还有伤害,情到深处演变成了恨,因为太在意了。他付出了所有,却没有得到爱的回应。他没有了依靠,被遗弃了,感觉这个世界没有值得他留恋的人事了,这个世界不需要他。他自卑,自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失,他已经无所畏惧,因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲,他疯狂地破坏他人的幸福,疯狂地毁灭所有的欢愉,疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子,为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗,但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢,但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢,解铃还需系令人。爱引起的斗争,最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了,放走了克莉丝汀和劳尔,黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。
从回忆中走出,这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔,克莉丝汀已经年迈去世了,他来到墓前看望他一生守护的爱人,却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指,还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边,而是让她自由地选择。她爱唱歌,你做最忠诚的听者;她爱舞蹈,你做她最真诚的观者;她也爱你,你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边,不是爱她,而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由,劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感,那都是爱。
只要是真爱,恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化,还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱,是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词,“涤净过往的思绪,让日光擦干你的眼泪,让我成为你的避风港、你的照明灯,无论身往何方,也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱,“与我分享每一天,每一个黄昏晨曦,爱我,那是我对你唯一的要求”。
歌剧魅影中学生观后感(2)
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。
在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。
在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自我的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法理解他的容貌且无意与他白头。
期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯
汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧cd,点点五岁时发现cd的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出cd时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全
部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻,令他从无被爱过的心中仅有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影中学生观后感(3)
《歌剧魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们心中的魔鬼,成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧,便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
在这场歌剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。所有的一切,都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。
它带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。
歌剧魅影中学生观后感(4)
《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧,没有之一。
观看这部剧时,刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节,鬼魅神秘的气氛,而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影,那歌剧院的幽灵。他是柔情的,却又邪恶;他是不幸的,却又可恨;他是细腻的,却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。
魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来,以咏叹调唱起了《think of me》,十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱,赶走了那位女歌伶为christine制造了机会。christine没有令魅影失望,口中蹦跳的音符汇成一条河,令在座的赞叹不已。《think of me》亦成为christine的主题曲,象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美,渴望单纯。
christine一举成名,并且用歌声打动了昔日的青梅竹马raoul。在raoul要向christine表白,被魅影察觉了并且带走了 christine。这时,无论《angle of music》、《the phantom of the opera》还是《the music of the night》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《the phantom of the opera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切,关注这里的人们的一举一动,他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下,以低沉轻缓的声音吟唱着《the music of the night》来催眠并诱惑着christine时,又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。
终于,当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱,原来尚能自控的情绪破堤决口,他尽其所能的诅咒着,破坏着,报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排,要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》,残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执,走向极端了,他强烈的控制欲得不到宣泄,于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。
魅影以raoul的生命威胁着christine,要么陪自己展开新生活,要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当christine 以真心的一吻吻向魅影时,一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着,变形得更加可怖,眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠,浓得溢出来的悲伤深深地打动了我,使我心里像塞进了枚青橙,沉沉的、重重的,酸出了泪花。魅影选择了放手,魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了raoul,放掉了 christine,成全了他们,留下了孤独,消失在人前。我相信这时魅影说的“i love you,christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心,不再放着仇恨,也开始装着平常人的爱了。
当人们到达地下——魅影的住处时,只剩下片魅影一直戴着的面具,魅影已不知所踪,再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏,我想他终是放下了,放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。
歌剧魅影中学生观后感(5)
这个人没有名字,可是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,所以人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌,他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后,他在巴黎歌剧院定居,并且建造了自我的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁,并且每一天教她唱歌,是她成为了最受欢迎的女歌手。可是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时,他的心碎了……
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,可是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具,然而,面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻,改变了魅影的想法。这时,警察冲了进来,他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子,最终,魅影消失了,只留下一个面具。
魅影是可怜的,他倾注了所有的爱给克丽丝丁,却没有得到回报。他从小被世人所伤害,最终还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视,人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才,他精通于作曲,歌唱,建筑,他还是一个剧作家,他犹如一块有瑕疵的玉石,人们却只关注于相貌,此刻,人们不也仍然以貌取人吗人们重视外表美,而不重视内心美,以貌取人是一种陋习,我们应当重视内心美。期望我们多培养内心美,而不是想尽办法去改变外观!
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歌剧的魅力源远流长,在艺术的殿堂里,占有相当的地位。几百年来,涌现出无数大师和经久不衰的名作品,优美的咏叹调,华丽的舞台,吸引了一代又一代的观众,罗西尼,瓦格纳,比才,威尔第,普契尼......这些大师的名字同其作品,永远是艺术的瑰宝。
我今天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但可以猜到,这个小猴一定与以下的影片有着联系。帷幕拉开,拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20xx年前引发火灾的那盏大吊灯,“相信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的悲剧,还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻。这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有“童话”二字。
如《铁达尼号》一样,我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不一定是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人,所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人,虽然幽森的鬼魅曾经杀过人,制造了种种的恐怖,最后还用一把火结束了整个游戏,但是我相信,他是全剧中组有魅力的主角,他充满温柔的感性的声音,他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angle of music,成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子,他长久的生活在黑暗的世界中,连心也从来没有获得过阳光,于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边,守护着她,痛苦如他,如影随行,而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的,魅影唱到:“我把我的音乐全给了你,而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的,没有淫欲,没有占有,魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入贝壳形状的红色软床,然后慢慢为他放下黑色帷幕,在他眼中,克莉斯汀是神圣的,他所想的只是留在他身边,让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁,或者她没有爱过魅影,一直是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的,带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影,一边是英俊潇洒,风度翩翩,为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔,或许人们对于得不到者的心理袒护,罗尔的风头远远不及魅影,只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀,虽然美貌,也拥有令人陶醉的声音,但被爱者总是没有爱者投入更令人关注,尤其是如此炽热的爱情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾,克莉斯汀给魅影一个深长的吻,这吻中是急于救回被困的心爱的人,还是献给这个陪伴了十年,伴她成长,每一夜都守护着他的魅影?不管为何,魅影已经泪流满面,洞外人们的追讨声已经接近,魅影放走了这个他心爱的人,望着她和她深爱的的人离去的背影,手里攥着的,是那一枚克莉斯汀留给他的戒指,这一刻,克莉斯汀没有爱上他已经不重要,魅影的心已经走出黑暗,走进新的生命。
《歌剧魅影》,一部如此精湛的歌剧,一部歌剧的里程碑。
歌剧魅影电影
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其实,剧情从一开始的时候就已经是悲剧了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面,我们能够明白,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。并且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太杯具了。然后,我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的杯具能够说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是杯具。算了,还是不去挑这部剧的杯具了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影,说不上厌恶,只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。我想了一下,之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。
可是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,并且是能够被理解的,能够被理解的,所以才能有感受。至于那些根本都不能理解和理解的,谈什么感想。
在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话,也就是下头几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影高中生的观后感(2)
《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处,住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄,心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶,才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师,然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容,多年来他隐藏在黑暗深处,躲避着世人鄙夷的目光,之后众人称之为“魅影”。
魅影的人生因为女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变,在他心底,仅有克莉丝汀能够诠释他的音乐,仅有克莉丝汀能给予他音乐的灵感,他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角,就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般,他对她的爱到了一种偏执的程度,这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲,容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说,对于魅影,也许只是崇拜,因为魅影刚开始现身时,克莉丝汀被深深诱惑,让她分不清眼前的是天使还是幽灵,他从小伴她成长,教导她如何唱歌,是她心中的音乐天使,是她永远景仰、顺从的导师。
之后英俊、富有并且和克莉丝汀以往青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀,克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自我的爱人背叛了自我,无法理解唯一一个亲近的人也离他而去,他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎,就如同他那被撕碎的心一样,他愤怒了,之后他将克莉丝汀带到他的黑暗城堡,子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获,并一次要挟克莉丝汀在自我跟子爵之间选择一个,克莉丝汀为了解救自我的爱人,用自我的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂,而魅影,当他期待一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时,带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉,他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他,他选择了放手,并放两人离开。
在《歌剧魅影》中,克莉丝汀无疑是女主角,她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的,她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的,当魅影在阴暗处教她唱歌时,她坚信他就是自我的音乐天使;当魅影的面具被摘下是,她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的,当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时,她期望子爵能认出她,当子爵叫出她多年未曾听到的小名时,她按捺不住心中的激动,两人更是擦出了感情的火花。可是,与其谈克莉丝汀,我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影,小时候因为容貌的与众不一样,有过被人羞辱的惨痛回忆,他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。
我相信,是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的,我还是挺喜欢这个主角的。从他出场时的音乐就能明白他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处,让我误以为他是一个反派的主角,可是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像,便明白他是一个心灵手巧的人,在克莉丝汀晕过去之后,魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。可是他的占有欲又是那么的强,以至于他认为克莉丝汀是他的,因为他向她倾注了全副的心思。
所以当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候,他彻底心碎了,他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实,可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自我扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角,唱响最终的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时,仅仅是那一瞬间,他觉得很幸福,这是他付出了那么多的回报,可是心中也存在震惊,这似乎并不是他想要的,最终他选择了放手。我们能够明白。当你真正爱一个人的时候,并不是要把她占为己有,而是期望她过得幸福欢乐。
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人,他也不缺同情心,更不稀罕别人同情他。他需要的,仅仅是他人的尊重,最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的,我觉得万事都像牛顿第三定律一样,作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候,他才回逐渐地扭曲了自我的心灵。
若是人们一开始就不要对他抱有歧视的态度,也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零,魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰,有些邪恶,有些浪漫,使人被诱惑,又使人不敢接近,它不就是象征着魅影吗?他一向默默地守候在克莉丝汀身边,这种无私的爱,早就超越了青梅竹马,早就超越了简简单单的男女之间的感情。可是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。
饰演魅影的演员主要经过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们明白他的心理活动。他能够演的很温柔,也能够很疯狂。这是他的一种本事。作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。
而另一个男主角子爵劳尔,主要是经过动作跟言语演出自我的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。所以在劳尔出场时音乐就比较开阔,让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后,与之演绎的歌曲中充满爱意,节奏温和快慢适中,表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护,并表现出在很多年后见到克里斯汀后,回忆两人完美过去的甜蜜。
在背景音乐的舒缓叙述下,让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节,一个是在克里斯汀被魅影带走后,在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨可是却不高昂,开阔却不单调,表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻,音乐响起,节奏轻缓浑厚,突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死,也不愿放弃克莉丝汀的时候,我就明白,他其实比魅影的意志更为坚定,他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去努力争取。
可是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情,或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于梦想化或者太老套了,并且劳尔跟克莉丝汀最终怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上,为什么仅有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此,我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐,来一场轰轰烈烈的感情。
歌剧魅影高中生的观后感(3)
《歌剧魅影》的故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。男主角艾瑞克是一个有着幽灵一样恐怖面孔的无所不通的天才。他用面具遮掩自己的伤疤脸,生活在歌剧院的暗道里,并时不时地像幽灵一样出现在歌剧院的"某个角落里,并制造了一系列恐怖事件。
后来,艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀,他用自己非凡的才华帮助她成名。直到有一天,克莉斯汀的恋人拉乌尔出现了,艾瑞克非常妒忌。于是,他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀,并将其带到了一个地下湖边。
拉乌尔冒着生命危险前去解救克莉斯汀。虽然克莉斯汀深爱着拉乌尔,但看到艾瑞克的丑陋面貌后,她还是以一个同情之吻安慰了艾瑞克。艾瑞克被克莉斯汀打动了,他意识到自己理想的爱情是不可能实现了,于是便放走了这对情侣,歌剧院的幽灵从此再也没有出现。
这部剧充满了侦探小说的悬疑气息,引人入胜。男主艾瑞克虽然面貌丑陋,但是却有着绝世才华、炽热的情感和一颗善良的心。虽然妒忌暂时蒙蔽了他的良知,但是,最终,他还是成全了克莉斯汀和拉乌尔的爱情,自己在孤独中死去!这是我最喜欢的一个人物
歌剧魅影高中生的观后感(4)
在看过《歌剧魅影》之后,我深深的被故事的情节所打动。
故事中的女主角克丽斯丁有着动人的声音,对唱歌极有天赋,但在暗中她有一位老师在默默指导她,当克丽斯丁的童年玩伴,现在的英国子爵拉乌尔找到她时,深深的爱上了克丽斯丁,可这时,克丽斯丁的那位从未谋面的老师,就是“幽灵”艾里克也爱上了她。
后来,由于剧院中的管理者没有把五号包厢让给艾里克,也没有把钱给他时,他杀了两个人,最后将克丽斯丁绑架,拉乌尔和神秘的波斯人一起去寻找她,结局是,克丽斯丁为了拉乌尔和波斯人都可以生存下去,自己吻了艾里克,艾里克明白其实克丽斯丁爱拉乌尔已经胜过了自己的生命,便悄然离开,在也没有出现。
看完这本书时我真的被故事中的女主角感动了,为了爱情不惜自己的生命,她的勇气实在是令人钦佩!
歌剧魅影高中生的观后感(5)
音乐剧有人会觉得枯燥无味,不明白在唱什么,不明白在演什么,也看不懂。可是我觉得音乐剧的魅力是很大的,所表达出来的情感是无比强烈的。《歌剧魅影》就是我喜欢的音乐剧之一。
《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处,住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄,心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶,才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师,然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容,多年来他隐藏在黑暗深处,躲避着世人鄙夷的目光,之后众人称之为“魅影”。魅影的人生因为女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变,在他心底,仅有克莉丝汀能够诠释他的音乐,仅有克莉丝汀能给予他音乐的灵感,他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角,就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般,他对她的爱到了一种偏执的程度,这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲,容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说,对于魅影,也许只是崇拜,因为魅影刚开始现身时,克莉丝汀被深深诱惑,让她分不清眼前的是天使还是幽灵,他从小伴她成长,教导她如何唱歌,是她心中的音乐天使,是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以往青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀,克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自我的爱人背叛了自我,无法理解唯一一个亲近的人也离他而去,他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎,就如同他那被撕碎的心一样,他愤怒了,之后他将克莉丝
汀带到他的黑暗城堡,子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获,并一次要挟克莉丝汀在自我跟子爵之间选择一个,克莉丝汀为了解救自我的爱人,用自我的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂,而魅影,当他期待一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时,带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉,他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他,他选择了放手,并放两人离开。
在《歌剧魅影》中,克莉丝汀无疑是女主角,她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的,她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的,当魅影在阴暗处教她唱歌时,她坚信他就是自我的音乐天使;当魅影的面具被摘下是,她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的,当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时,她期望子爵能认出她,当子爵叫出她多年未曾听到的小名时,她按捺不住心中的激动,两人更是擦出了感情的火花。可是,与其谈克莉丝汀,我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影,小时候因为容貌的与众不一样,有过被人羞辱的惨痛回忆,他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。我相信,是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的,我还是挺喜欢这个主角的。从他出场时的音乐就能明白他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处,让我误以为他是一个反派的主角,可是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像,便明白他是一个心灵手巧的人,在克莉丝汀晕过去之后,魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。可是他的占有欲又是那么的强,以至于他认为克莉丝汀是他的,因为他向她倾注了全副的心思。所以当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候,他彻底心碎了,他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实,可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自我扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角,唱响最终的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时,仅仅是那一瞬间,他觉得很幸福,这是他付出了那么多的回报,可是心中也存在震惊
,这似乎并不是他想要的,最终他选择了放手。我们能够明白。当你真正爱一个人的时候,并不是要把她占为己有,而是期望她过得幸福欢乐。
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人,他也不缺同情心,更不稀罕别人同情他。他需要的,仅仅是他人的尊重,最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的,我觉得万事都像牛顿第三定律一样,作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候,他才回逐渐地扭曲了自我的心灵。若是人们一开始就不要对他抱有歧视的态度,也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零,魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰,有些邪恶,有些浪漫,使人被诱惑,又使人不敢接近,它不就是象征着魅影吗他一向默默地守候在克莉丝汀身边,这种无私的爱,早就超越了青梅竹马,早就超越了简简单单的男女之间的感情。可是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。
而另一个男主角子爵劳尔,主要是经过动作跟言语演出自我的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。所以在劳尔出场时音乐就比较开阔,让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后,与之演绎的歌曲中充满爱意,节奏温和快慢适中,表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护,并表现出在很多年后见到克里斯汀后,回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下,让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节,一个是在克里斯汀被魅影带走后,在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨可是却不高昂,开阔却不单调,表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻,音乐响起,节奏轻缓浑厚,突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死,也不愿放弃克莉丝汀的时候,我就明白,他其实比魅影的意志更为坚定,他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去努力争取。可是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情,或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于梦想化或者太老套了,并且劳尔跟克莉丝汀最终怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上,为什么仅有拉乌尔一个人呢克里斯汀呢30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此,我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐,来一场轰轰烈烈的感情。
《歌剧魅影》一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。让我们深深被这份爱吸引,被这份爱感动。
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