钢琴教师工作计划（精选10篇）

钢琴教师工作计划 篇1

一、教学目的

(一)认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。

(二)认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。

(三)简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。

(四)正确的.学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。

(五)要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。

(六)严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。

(七)在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。

幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。

一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学计划

(一)教学引导

1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

(二)教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

钢琴教师工作计划 篇2

着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练，能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式，

首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 .只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。

一、培养青少年音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。

为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的"创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的 范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进

青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

钢琴教师工作计划 篇3

钢琴教学中教学流程即就是在教学中教学生——学生反馈——教师有针对性调整。教师要认识到学生学习音乐的潜能是不可预知的，关键是在于老师能不能激发和引导学生，能不能带领学生形成一个永恒的自我效能。作为一名教师，其主要任务是播下一颗具备良好学习习惯的种子，并坚持对其进行浇灌、施肥，尽可能提供让其成长的土壤和空间，期盼这颗嫩芽有朝一日会长成一颗大树。笔者通过多年的钢琴教学实践，认为在钢琴教学中有以下几个重要环节值得注意：

一、钢琴教学的步骤及方法

在钢琴教学中一是先打基础；二是在打好的基础上进行拓展；第三是开发学生的钻研精神，鼓励学生自己去研究和学习。对如何拓展学生的技能技巧，教师要因人而异，要作专项去研究。

首先，比较式的学习能够提高学生的积极性，即让学生对4—5首作品进行初步的了解，然后选出其中的一首，使学生获得乐曲的整体结构、和声及演奏技法等方面的正确认识；对声音有了初步的认识后，再去思考与其他几首乐曲之间的异同，找出相同和不同之处。然后引导学生对此曲进行历史背景和作曲家思想层面的探讨，通过这种特殊层次的思考，激发学生热爱艺术的心灵和思辩能力。最后深入引导学生对这首作品所处时代的人文精神应赋有的时代意识进行研究，使学生认识到研究不是想象中的那样神秘，它就在谱面上，这样学生的学习兴趣会大大增加。

其次，让学生学会主动学习并习惯讨论。学会去图书馆、书店及网络等地方收集资料；踊跃参加各种比赛；也可以将学生分成几个小组分别对各个时期的作品进行研究，比如研究莫扎特的小组，研究贝多芬的小组，研究巴赫的小组等等。让学生更加积极主动地学习，不断增加自己的知识面，这对课堂教学的发展会更加有悟性和灵感，同时也是成功教学的关键所在。

二、钢琴教师要有教学日记

作为一名钢琴教师，把每天的工作和教学都记上几笔，几十年下来，可以积累厚厚的一摞工作笔记本，这是一种工作专业精神，每一名教师都应养成这种随手记笔记的习惯。教育日记，是给教师一个反省的教育，一名合格的教师的重要素质就是能够自我反省。一个人对事物的理解需要思考，思考可以帮助一个人形成思想。教育日记的长期积累也是一个教师由幼稚走向成熟的印记，它也可以消除教师的工作压力，及时发现自己的不足。

教育日记可以记一些音乐大师的经典名句，警语，或一段或三行，或五句，不在乎字数，只在于话的份量，有价值的就记下来。平时多读书、多读传记，有好的要加以留意并记录下来，或在上大师班课时把听到的自己认为很好的话也可草草记录下来，等有时间了再把这些零碎的话整理出来。

即使作为一句毫无名气的教师，在默默工作多年后也会有成功的案例，有闪光的东西，记下自己的成功的教学过程，就是自己最宝贵的财富，因为当我们在同一作品中再次遇到情况很相似的学生时，那些成功的经验就会跃入眼前，使自己的思路打开，有章可循。

记下失败的例子。我们是讨厌失败的，常常觉得不堪回首，但失败总是紧紧地跟随每一个人，包括优秀的教师也不乏失败的例子，因为平常人每天的工作都会有得有失，何况长期的教学工作出现失败，也不足为奇。在日记中记下失败，分析失败的原因，一旦这些原因找到后会更加珍贵，它可以让你在今后的教学中不会重蹈覆撤，打好这样的预防针，对教学是极有好处的。

记下重要的教育理念。教育理念不是一朝一夕就能领悟的，也不是短期的培训就能理解的，它总是概括了一些重要的.原则，听起来很好理解，可做起来就不是那么容易了，我们要在每节课，每个学生身上来论证确非易事，甚至付出毕生的心血也未可知。

记下学生的话。有些喜爱思索的学生常常会冒出几句让人震惊的话，也是学生思想火花的闪光点，学生的话语最能表达出他的心态，也是教师思考的一个重要方向。

记下对学生的观察。建立学生的个别档案，包括思维能力、体力、反应、性格特征、手指条件以及优缺点等情况并加以分析研究，找到打开他们智慧大门的钥匙。长期积累后，每个学生的情况就会跃然眼前，在教学中就能有的放矢的进行教学，为成功教学打好基础。

记日记时要保持冷静的头脑，集中一个主题深入下去才会使自己得到提高。许多没有头绪的记录是找不到重点的，因此要有重点地将日记进行分类，加上标签便于查找。就象一间化学实验室里，一名化学家总会把他的各项研究贴上标签便于查找，所以在记的时候要先串成一个大的目录经常整理自己的日记，掌握每个时间段的重点，这样教师自己才能有联系地进行实际教学，从实际出发去研究教学。

三、钢琴教师要有科研能力

在课堂上教师一般是凭着自己所积累的经验来进行教学，但随时会出现新的问题，例如自己从未接触过的作品或技术，这就需要去思考如何解决这些新的问题，这就要有科研的态度和精神去钻研新的作品。乐谱上每个音符的音色、分句、句子的呼吸、连接以及乐段的设计、安排、整体的风格把握和乐段的处理等都需要钢琴教师去分析和研究，甚至在心理上的准备，技术上的准备等等一系列问题都要要去思考，去琢磨。钢琴教师的责任是引导和不断发掘学生的思维能力和思维习惯，这是一种不断创新的教学能力。

在课堂上教师要有步骤、有计划地实施自己的教学规划。对于每个学生，每个时期，每节课都要做到有规划，有目的性，而不能随意性地大致上去教学，这样对自己和学生都是有害无益的。怎样去做每个学生的计划，仅仅凭经验是远远不够的。要思考学生的各方面的实际情况和能力，以及要有预见性，要学会去研究教与学的关系。教有教的方法和策略，学也有学的步骤和规律，要从中找到行之有效的方法，这就是科研。

四、钢琴教师要制定教学计划

教师在面对学生时如果没有良好的教学计划，很随意地进行教学，或错误地制定教学计划，选择了不合适的教材，很可能会浪费掉一个才华横溢的学生，或使自己的教学处于停滞不前的状况。教学计划的制定对顺利完成教学任务，培养出优秀的人才极其重要。

1.教学计划制定的原则

教学计划的制定应遵循重视基础，加强基本功训练，切实体会基础的全方位的含义。基础是指学生的全面的演奏技巧，包括手指的独立性，音色控制、声音层次感、音色均匀度、结构感、听力、乐感、视奏能力、各种技术的全面性掌握，心理素质，踏板的使用，掌握乐曲的质和量，背谱能力等等方面的综合能力。对学生要进行切实的评价，找到一个准确的定位来作为切入点，有针对性地为每个学生量身制定个人学习计划，不盲目的拨高，对基础不牢的学生演奏太大的作品是有害无益的。

2.教学计划制定的时间性

在学生顺利完成预期教学计划后，可对计划作一些调整。对基础较差的学生，多选择一些适合他当下程度的不同风格的作品，不用拨高其程度，但学习的内容要丰富，技术要全面，对各方面的训练才会有促进作用。对基础较扎实和能力较强的学生，可把学习的程度加深，应该选择一些有难度和深度的作品，可以把重点放在对声音的控制和结构的把握上，加大学习曲目的量，多浏览、多视奏大量的作品并选一部分让学生自己进行分析，自己处理，培养其独立性。

五、钢琴作品选择的多样性

钢琴教师工作计划 篇4

随着我国经济、文化、教育的不断发展，学龄前儿童钢琴学习已经成为非常普遍的事情。不同性格的儿童对于钢琴学习一定会有很大的不同，钢琴教师如何根据不同性格的儿童进行教学方法和方式的选择是非常必要的。由此，钢琴教师如何判定儿童的性格，进行性格定位成为钢琴教学成败的关键。

主持人乐嘉根据古希腊的希波克拉底提出“没有两个完全一样的人，但许多人有着相似特征”的理论，把人的性格分为四种类型。在希波克拉底性格“四液”（多血质、胆汁质、抑郁质、黏液质）理论基础上创建了性格色彩学，把人的性格基本上分为红、蓝、黄、绿四种。他认为红色性格是快乐的带动者，蓝色性格是最佳的执行者，黄色是有利的指挥者，绿色性格是和平促进者。

性格色彩学为钢琴教师判定不同学龄前儿童的性格，根据不同性格色彩制定钢琴教学计划和方法给出了一个满意的答案。

一、学龄前儿童性格色彩分类及钢琴学习中的表现

第一类红色性格的幼儿不太爱听老师的讲授，突显自己的反复练习。这样的幼儿反应快，思路灵活，他们天生希望得到别人的关注，表现力极强。他们常常没有那么专心，却总是反应最快的一个。这类的幼儿喜欢精神层面上的鼓励与暗示，他们很乐观，对待学习上的态度也很开放，他们富有激情，想象力丰富。当然，这就意味着他们的情感也是极为丰富的，他们是最容易表现出浪漫主义色彩的演奏者，能够富有感染力地去辐射周围的一切人。他们喜欢新鲜与刺激的事物，在钢琴教学中，如果老师教授的东西一成不变，每天都是一样的授课风格与授课语言，他们肯定会不受拘束，思维溜号，那么这种性格即为基本的红色性格。

第二类蓝色性格的幼儿是低头皱眉独立思考的儿童，他们内敛、深沉，一诺千金。如果老师布置了作业，他们一定是完成最好的一个，他们注重规则，也讲究精确。他们做任何事情之前都先要制定计划，也会严格按照这些计划去执行，他们是最有原则的一类人，他们不会轻易违背老师的规定。他们也是追求完美的完美主义者，他们总是希望自己是最好、最优秀的。他们认为要做就做到最好，要不然就不做。他们愿意辛苦努力完成教师布置的作业，同时还追求完成的质量。如果说黄色性格的学生愿意跟老师或其他同学较劲的话，那么蓝色绝对是和自己较劲的类型。他们喜欢把事情做到最完美，他们自己不会做出放低标准的事情。如果红色性格的儿童完成作业只是前三天努力练习的结果，那么蓝色性格绝对是每一天都在辛苦的练习，甚至吃饭的时间也会思考自己弹得够不够好，时时刻刻都在自我思考。那么蓝色性格的高度自律，对待学习钢琴是非常有益处的，因为对于钢琴而言，练习是进步的唯一途径。蓝色性格的幼儿在完成老师布置的作业时，一定是用最长的时间、最复杂的办法去完成老师布置的`曲目。因为他们要确保一切都是严谨周详的。

第三类黄色性格的幼儿专心听老师的讲授，然后目不转睛一动不动，等待老师的示范。他们是潜意识中的工作狂类型，求胜欲望很强，区别于红色，他们有目的性。红色只是去实践，找寻刺激，而黄色却是坚定自信，喜欢求胜。他们很坚定也很执著，他们总有着不服输的劲头。也就是说他们比渴望得到认可的红色更希望战胜别人。在钢琴教学中，老师与学生之间发生冲突最多的，就当属黄色性格的学生。如在教学过程中，黄色学生的想法遭到老师反对时，就会激发起他们加倍努力和老师挑战的欲望。他们看着老师的示范，心里会暗自较劲，“我回去加倍练习之后要超过你”。黄色性格是一直全力以赴向前冲的性格。他们非常抗压，因为他们本身就喜欢挑战。所以那些越挫越勇的人大多是黄色性格。区别于红色情绪化，黄色在课堂上比较不会受到情绪情感的干扰，他们轻易不会被打垮。有时老师的压力反倒是他们前进的动力，因为他们时刻有着战胜别人的意念。虽然他们不情绪化，但是他们缺乏耐心，也刚愎自用。所以老师容易出现掌握不了课堂局面的情况。黄色性格的学生会有极大的攻击性，容易与老师发生冲突。黄色性格的学生绝对不会去低头求老师减少遍数，如果老师留的多，他们直接就会不弹，发脾气，或者撕书、砸钢琴来泄愤。

最后一类就是绿色性格了，绿色性格给予我们的是没有压力。绿色性格的幼儿是最能够融洽相处的一类。他们什么也不计较，老师批评与赞美对他们而言，都没有变化。他们是选择性倾听的类型，他们对待批评自己或赞美自己的话采取主动选择法。对于绿色性格而言，喜欢安静，却不与蓝色安静相同。绿色性格喜欢温柔宁静的气氛，他们遇到什么事情都以不变应万变。他们知足常乐，不会想着怎么去制定计划扰乱自己的生活。学生中，不紧不慢的一定是绿色性格，他们给自己巨大的松弛感，从来没有迟到不迟到的意识，在他们看来简单随意的生活是最好的生活方式。是最好的倾听者，他们具有极大的耐心，擅长让老师觉得舒适。对他们而言，几乎没有压力可言。这样的学生完成作业的可能性是50%，他们总是缓步地前进着，没有压迫感，而且很胆小。他们也不思进取，喜欢一成不变，不喜欢改变刺激。同时存在没有主见的缺点，他们是逃避责任，能拖就拖的类型。比如在课堂上，老师让其弹5遍练习曲，那么他们就会哄老师开心，然后撒娇要求减少遍数，喜欢讨价还价。

二、钢琴教学中对待不同性格色彩儿童的教学方法

从以上对不同幼儿的性格色彩分类，我们可以清楚地看到不同性格色彩学生的性格特征以及在钢琴学习中的表现。教师在钢琴教学中应该根据性格色彩的不同，采取不同的教学方法。

对于红色性格的幼儿，他们非常注重个人名誉，他们不会想得太多，他们会直接去实践。这样就要求教师支持他们的目标与做法，如幼儿在不听老师讲授直接尝试演奏时，不要去和他争论，要耐心听他弹完，要随着他一起试奏，与他一起分享这种全新的体验。在讲课过程中也一样，不要直接讲单白的内容，要用活泼幽默的形象与他们交流，在新鲜的表达中伴随着愉悦的场景来表达教学内容，也就是要将教学内容包装成有趣的样子，吸引学生的注意力，同时还要多给他们更多的表现机会。对于红色，一定要时刻保持着鲜浓的学习兴趣。但教师要时刻注意控制他们是否在教学的正轨之中，不要偏离学习钢琴的轨道，教师不能跟着学生一起神游太空，而忘了最初的教学任务和目的。教师可以多举一些音乐家有趣的小故事，或者播放一些他们感兴趣的明星所弹奏的古典曲目。这样会刺激他们敏感的神经，从而抓住他们的眼球，进入最终教学任务的轨迹。教师要时刻运用幽默的语言去吸引学生，不要强制的去赢得他们的注意力，要以吸引为导向。教师要具备愉快的对话能力，要让他觉得自己能够演奏得更好，这样才会使学生在不知不觉中学到应该学到的钢琴知识。

对待蓝色性格色彩的幼儿，要掌握好量的积累。因为他们非常注重细节，所以教师要严格遵守细节，在课堂上言行要谨慎，不能像红色一样的幽默，一定要运用一样的教学语言，否则他们会因为小细节而产生疑惑。他们会以作业为向导，认为整个钢琴课就是留作业与回作业之间的关系。所以教师要想走进他们的内心要比其他三种性格的学生晚一些。蓝色性格有组织、有原则，考虑周全，并能认真完成作业任务。蓝色性格的学生需要陪练老师或者教师加课，或是家长在练琴过程中给予帮助与支持，和他们一起完成他们内心系统性、逻辑性的计划。作为旁观者与监督者，教师、家长应该为蓝色性格学生设置明确的任务量与时间，用时间与效率来决定蓝色性格的练琴内容，应该在他们练琴中鼓励、肯定他们对于练琴所做出的一切努力，并且适时干预，不能让他们拖拉时间，力求完美。允许他们追求细节，但要充分耐心地解决他们以细节为导向的性格，要循序渐进地引导。

对待黄色性格的学生，不要浪费像红色性格那样曲线救国的时间。他们对时间非常敏感，还会觉得教师讲课都是浪费时间的，没有什么实质的学习内容。所以教师应该直截了当，快速讲解最为概要的信息与内容，留不同层次的教材内容，不同题材、不同时期的乐曲与练习曲。也就是说要大方向引导，这样他们回家后有空就会自己去思考。所以要利用他们完成教学任务的能力来讲谱面，大大提高教学效率，要让他们觉得是自己在完成作业，必须承认与肯定他们的自学能力与自信，让他们自己做自己的负责人，教师在回课中要充分肯定与赞美他们的效率与能力。

绿色性格的学生需要的是一种平和的关系，也就是温暖而模糊的关系。教师要想赢得他们的信任，必须表现出对他们生活的各个方面都感兴趣，要充分肯定他们。因为他们胆小，是非常需要别人的支持与肯定的。但是绿色性格学生的性子非常缓慢，必须要根据他们的感觉来安排钢琴学习的内容，而不是像对蓝色性格一样的策略。为了让他们心情愉快，那么我们就要赞同，要宽容的给予他们充分的时间进行钢琴的练习。绿色不表达并不代表他们不思考，但他们思考能力不像蓝色一样深邃却是事实。所以我们不应该胁迫他，而是表现出足够的真诚，足够的耐心，陪他们一起突破在钢琴学习中遇到的难题。

正所谓因人而异，因材施教。利用性格上的差异来推进钢琴教育的进程是很有效的途径之一。在钢琴教学中，对待不同的学生，教师不能一味地迎合，但同样也不能铁腕主义。赞美与肯定他们性格中的优点，引导与忽略他们性格中的缺点，是钢琴学习过程中教师应该秉持的重要思想。对于学龄前儿童的钢琴学习，让我们与红色性格一起欢乐，蓝色性格一起计划，黄色性格一起行动，绿色性格一起放松吧。

钢琴教师工作计划 篇5

一、高职院校进行钢琴教学改革的原因

当前高职院校的毕业生普遍存在着毕业时不会弹唱、不会伴奏、缺乏音乐表现力及协作演奏能力等问题，种种不良现象强烈要求我们站在时代的高度认真审视高职钢琴教学的现状与问题。改变目前学校普遍单纯以教师培养出多少名钢琴比赛获奖者、多少名能参加毕业演奏会者作为衡量教师教学水平高低的标尺，致使教师、学生片面追求大曲子，忽略教学法的学习，基本功、伴奏等能力培养的现状，认识到高职学生大多数学习能力差、学习动力不足，而单一的教学模式、刚性的教学计划、缺乏激励作用的传统教学评价都是导致不能收到良好教学效果的原因。高职院校进行钢琴教学改革迫在眉睫。

二、高职院校钢琴教学改革的内容

(一)改变教学理念

首先，改变“以教师为中心”的“保姆式”教学。这种教学在当前的钢琴教学中体现得最为突出，它从源头上遏制了学生独立学习的能力及创新意识。其次，改变刚性教学计划、教学进度。钢琴学习是一种特殊技能技巧学习，学习过程中会出现极为明显的个体差异与不确定性因素，用刻板、僵化、刚性的教学计划统领全过程教学，实质上是以牺牲学生的个体差异、个性发展为代价。第三。改变重技轻艺的倾向。以曲子大、技巧难、程度深来肯定学生的弹奏并给予高分，实质上是与“以审美为核心”的基本理念相悖，与音乐艺术的本质特征相悖。第四，改变单科教学现象。传统的高职钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄。高职钢琴教学改革首先要改革教学理念，理念转变了，思路到顺了，很多问题就会随之迎刃而解。

(二)改编教材，调整教学内容

目前，高职院校没有自己的钢琴教材，而是使用诸如“拜厄”、“车尔尼”等初级的专业钢琴教材和上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这些教材弊端一是培养周期长，不适合高职院校的二年或三年制学习；二是基本技术技巧、钢琴乐曲等内容安排比例失调，缺少有些像歌曲伴奏与弹唱这样实用性的教学内容，不能突出高职教育是培养实用性技术人才的特色。因此，尽快编出一套适合高职钢琴教学的教材是我们改革工作的重中之重。

(三)改变教学方法和教学模式

大多数人只看到了钢琴课“一对一”教学模式的弊端，其实还存在着许多其他的问题。比如以独奏为主，缺乏合作合奏模式，学生的协作演奏能力得不到培养；先示范后讲解，限制了学生探索学习的精神与动力；以个体分散练习为主的形式，一则纪律难以维持，二则缺乏指导性、监控性，练习难以落实，学生练习容易走弯路，作业很难按时按质完成；教师示范原速多，慢速少，导致学生学习新曲目时一开始就模仿教师原速弹奏，效率低，效果差；老师独立讲课多，合作讲课少，校内老师讲课多，校外专家讲座少，导致优秀的教学经验、教学方法不能大面积推广等等。

(四)改变教学评价

大部分高职艺术院校的钢琴考试内容只有练习曲、奏鸣曲，没有即兴伴奏、弹唱等内容。成绩来源则采用平时成绩与期末成绩相结合给出一个学期成绩，甚至一次期末考试定“乾坤”的分值评价方式。评价内容与方式不合理、不科学。

(五)改善教学设备

大多数高职院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式。这种现状不适应也满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。因此，按学生人数比例合理购置钢琴、增加摆放两架钢琴的琴房、增添数码钢琴教室是保证钢琴教学改革成功的首要条件。

三、高职院校钢琴教学改革的途径

(一)既要明确培养目标，又要明确课程目标

培养高素质的群众音乐文化工作者和基础音乐教育工作者，即实用性技术人才是高职院校的办学目标。掌握钢琴演奏基本技能，提高运用基本技能创造性解决实际问题的能力，运用基本技能进行即兴歌曲编配、弹唱是高职钢琴教学的课程目标。关于这两个目标，学校领导、教学管理部门、教师、学生要统一认识，才能确保教学不“出轨”。

(二)确立“以人为本”、“以审美为核心”的教学理念

首先，变刚性教学计划为弹性教学计划。重视学生的兴趣与接受能力，充分尊重与保护学生对技术技巧与艺术风格、音乐表现的感受力、领悟力，允许学生有对音乐的不同理解、不同看法。其次。变裸的知识、技巧的传授为情感的交流与对话，以情感人，以美育人。教学曲目的选择力求立意美、音韵美，让美来吸引学生步入主动学习的"殿堂。教学方法中则牢牢地把握情感原则，重视情感分析、情感交流、情感表达，从而把钢琴课变成艺术美的鉴赏、表现和创造的过程。

(三)合理安排各项教学内容，并使教学内容与未来工作内容挂钩首先，教材中除安排传统的钢琴基本理论知识、基本技术技巧外。还必须安排有伴奏谱的弹唱、即兴伴奏等。歌曲以基础音乐教育教材中的曲目及群众喜闻乐见的歌曲为主，突出实用性。其次，弹唱与伴奏歌曲谱例要重视五线谱、简谱=者并重，并有谱有词。第三，开设电子琴讲座或选修课。为有志于农村基础音乐教学或群众音乐文化工作者搭建平台。第四，开设钢琴教学法讲座或选修课，为有志于普及国民钢琴教育工作者提供便利。

(四)丰富教学方法，完善教学模式

(1)借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。

(2)有数码钢琴教师的，尽量在教室练习，便于监控和辅导。

(3)大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。

(4)教师的乐曲示范速度要分原速和慢速两种。

(5)钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。

(6)变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。

(7)聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。

(8)每次集体课请1--2名同学到前面表演，培养学生的表演能力与自信心。

(五)建立健全科学有效的评价机制

钢琴教师工作计划 篇6

第一课时

1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符

2、新学附点二分音符

3、初步学唱《排钟》

1、能较快说出音符的名称

2、能边打节拍边唱

3、附点二分音符要唱足

第二课时

新教练习曲《排钟》

1、弹奏时注意附点二分音符

2、保持手型

第三课时

1、复习练习曲《排钟》

2、初步学唱《滑稽面孔》

1、结尾两手同时弹时要有力度

2、附点二分音符要保持住

3、二分音符要唱足

第四课时

新教练习曲《滑稽面孔》

1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏。

第五课时

1、复习练习曲《滑稽面孔》

2、认识并学打4/4的节拍

1、两手替换要及时。

2、节奏准确，能完整地弹下来。

3、附点二分音符要保持住。

第六课时

新教练习曲《老麦克唐纳》

1、全音符要保持住。

2、左手弹奏时注意手型，手指的位置。

第七课时

复习练习曲《老麦克唐纳》

1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度。

2、注意指法。

第八课时

1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》

2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符

1、知道休止符的含义。

2、能区分三个休止符。

第九课时

1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符

2、初步学唱《拔河游戏》

1、能较快地说出三个休止符的名称。

2、能按着节拍学唱。

第十课时

新教练习曲《拔河游戏》

1、注意休止符。

2、左右手交替时要紧凑，注意节拍。

第十一课时

1、复习练习曲《拔河游戏》

2、初步学唱《教堂管风琴》

1、能按照谱子完整地弹奏。

2、能看着五线谱上的.音符熟练地说出它的音名。

第十二课时

新教练习曲《教堂管风琴》

1、初步学会弹奏。

2、左手注意休止。

钢琴教师工作计划 篇7

一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述

课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。

就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的工作计划，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。

课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。

钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。

二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法

现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。

因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。

首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。

其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。

第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的`影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。

三、结语

综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。

钢琴教师工作计划 篇8

1课时、认识钢琴和五线谱，学会正确的坐姿和手型，能弹出中央c。

2课时：钢琴键盘指出中央c、乐谱上的中央c、全音符的中央c在高音谱表上《请弹吧》、全音符的中央c在低音谱表上《请弹吧》。

3课时：二分音符的中央c《爷爷的大钟》、四分音符的中央c《莫卡辛软皮鞋舞》。

4课时：新学的音高音谱表上的d音《火车》、新学的.音低音谱表上的b音《海军工兵》。

5课时：二四拍子《小矮人进行曲》、三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》着重讲解附点二分音符。

6课时：学习《越过山坡》和《雷格泰姆舞》。

7课时：学习《排钟》双手对位。

8课时：学习《滑稽面孔》、《老麦克唐纳》，双手对位。

9课时：《拔河》、新学的音高音谱表上的f音《教堂管风琴》。

10课时：学习四分休止符，新学《扬基歌》。

11课时：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》。

钢琴教师工作计划 篇9

一、当前高师钢琴教学中所存在的不足

在我国经济建设快速发展的当下，人们的生活水平得到了大幅度的提升。人们在享受物质生活所带来的满足感的同时，对精神文化的需求也越来越高。同时由我国的基本国情所致，在中国家庭式教育中，人们更注重孩子的培养。而钢琴作为一种高雅的艺术被许多家长所追捧。诸多家长抱着望子成龙的想法将孩子们送入高师院校进行钢琴教育。虽然随着近几年高师院校的发展与创新，使钢琴教学得到了较大的转变及发展，但仍是存在着诸多的不足之处，其主要表现为以下几个方面：

（一）学生们自身定位不准确问题

在高师钢琴教学中，学生们是主体。但就目前高师钢琴教学调查发现，普遍存在着学生自身对能力判断不准确的现象。学生们在钢琴学习过程中通常都对自身的真正实力没有一个正确的认知，而只是凭借客观的想法来判断钢琴教学的难易程度。甚至有些学生更喜欢对高难度的钢琴曲目及演奏技巧进行挑战。通常情况下，高师学生们在钢琴学习中只一味地注重演奏曲目的专业，而完全忽略了自身在演奏过程中的情感投入以及感染力，从而使演奏出的曲目缺少了应有的情感元素，使钢琴的学习失去了真正的意义。

（二）高师钢琴教学中实践与理论相背离问题

在目前许多高师钢琴院校的教学中，都存在着理论与实践相背离的教学现象。例如：一名在校钢琴学习中各方面都十分优秀的学生，钢琴考试已过八级。但在走上工作岗位后却发现在实际的曲目演奏中经常出现卡壳现象，这主要是由在校接受学习中钢琴理论知识与实践相背离的教学模式所造成的。另外，在诸多高师钢琴教学中，老师一味地教授学生们弹奏较有难度有曲目，而完全忽视掉对学生们情感的培养，从而培养出的学生们虽拥有较高的钢琴等级，但却在弹奏中无任何感情渗入，使钢琴弹奏失去了意境。

（三）高师钢琴教学中缺少系统性问题

在许多高师钢琴教学中，大多数老师都缺少一定的系统性计划教学。一般处于此年龄段的学生们对自身的能力认知还十分欠缺，需要老师在教学中帮助其定位。然而就目前对诸多高师院校的钢琴教学调查发现，老师在课堂中普遍对学生们的钢琴弹奏能力没有一个明确的认知，同时在布置课后练习时系统性不强，使个别学生为了追求更高的钢琴弹奏等级而擅自进行练习，从而使学生们逐渐背离了钢琴弹奏的.初衷。

二、当前高师钢琴教学的措施

高师阶段的钢琴学习正是学生们对学习钢琴的巩固与发展期。因此，此阶段的钢琴教育是十分重要的。教育部门及高师院校负责人员经过多年的教学实践经险及对教学中所存在不足的分析与研究，总结出了几点科学合理的教学措施。具体内容如下：

（一）加强学生们对自身能力的认知度

在高师院校进行钢琴教学中，首先要将学习的主导权完全交由学生掌握，同时老师在学习中要培养学生们对自身钢琴弹奏能力的正确认知。并且在课后曲目练习中要求学生们不要一味地追求高难度高技巧的弹奏，要从自身的水平及能力出发，在弹奏曲目中要形成一种让曲目自身的情感意境与弹奏者情感投入相结合的方式进行练习，这样才会使学生们在学习中以循序渐进的速度平稳地掌握钢琴教学中的每一个步骤，才能使学生们在弹奏曲目时生动自如。

（二）老师在教学中注重理论与实践相结合

针对于目前诸多高师院校在教学中钢琴理论与实践相背离的情况。首先高师钢琴老师在教学中讲解钢琴曲目时要求学生们根据曲目所反应出的情感加入自身对曲目的理解进行弹奏。同时老师要改变以往在教学中只注意传授高难度曲目及弹奏技巧的教学模式，从简单化入手，以逐渐深入的方式使学生们掌握钢琴弹奏每一个阶段性需要掌握的技巧及不同曲目所要渗入的感情。以培养学生们在走向工作岗位中对钢琴弹奏的难易度都能掌握的游刃有余，以便其成为一名优秀的钢琴演奏者。

（三）在高师钢琴教学中要强化系统性

针对于目前高师钢琴教学中缺乏系统性这一问题。首先老师在教学中要强化自身对课程编排的系统性，对每一节课要求学生们掌握好哪些内容以及课后练习什么样的曲目等都要事先制定出详细的工作计划。另外，对于此阶段的钢琴学习者来说，对未来发展方向是较为迷茫的，因此老师除了要编排好课堂学习内容外，还要帮助学生们根据自身的能力制定学习计划与课后练习计划，为其打下良好的钢琴弹奏基础。同时，对于一些追求个性化发展、挑战高难度曲目的学生要帮助其认清自身的真正实力，以便其及时调整自己的心态。

（四）因材施教

除了上述的几点教学措施外，教师还要在课堂教学前摸清每一个学生的钢琴弹奏能力，并在教学过程中根据学生们对钢琴弹奏能力及知识的掌握情况进行因材施教。对于一些基础知识及弹奏技巧掌握较为扎实的学生可以提升其曲目练习难度，而对于一些基础知识掌握较为薄弱的学生要加强基础知识的训练，以促进每一名学生的均衡发展。

三、结语

钢琴教师工作计划 篇10

经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

一、授课模式与内容：

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

二、示范演奏：

在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的"机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

三、共同作业与齐奏：

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。