适用场景:美术课程改革、教学方案制定
1.指导思想
贯彻国家课程改革的重要精神,提高美术学科的教学质量,以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以培养学生创新精神和实践能力为重点,以构建于有利于学生自己学习、合作学习、探究学习的课堂教学模式,全面提高教学质量,为学生的全面发展打下坚实的基础
2.具体情况分析
今秋本校初一有12个班,学生大约600人。七年级的学生刚刚从小学升入初中,对于突然出现的众多课程会表现出忙乱和迷惘之感,又因为地方基础薄弱,美术的教学很少涉及,对于这门课程,学生的认知面还比较狭窄。况且一直受到“语数外为中心”的思想观念的影响,部分学生对此更是漠不关心。家长不支持、学生不重视,这就让美术课程处在了一种左右无援的境地。这给教师的教和学生的学各方面都带来了很大的难处。
但也有少部分学生,他们学习美术的积极性很高,积极参与活动的主动性较好,但是学生年龄小、知识少,因此学生的视野狭窄,对美术的认识还远远不够,学生的审美意识较浅,没有一个系统的知识结构在教学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
3.教学工作目标
3.1重视学生创新能力教育,全面实施素质教育,提高学生的艺术综合素质。
3.2积极培养学生学习的积极性,培养学生善于参与、思考、创新,使之培养学生的个性。
3.3注重理论与实践相结合,各知识点相互渗透,相互联系。
3.4坚决落实好教改教研工作,把教改真正落实到常规教学课堂中。
3.5积极参与学校的各项活动,配合做好宣传展示工作。
3.6注重特长生的培养,建立特长生成长档案,争取50%的学生爱好美术,有美术特长。
4.教学内容分析
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生,以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习,设计内容贴近学生的生活经验,强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上,充分体现社会的近步与发展以及多元文化,突出时代感和地方特色。在结构上,以美术形式语言集中划分单元,淡化不同课业之间的区别,在传授规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
5.教材重点、难点
重点涉及到绘画和设计的内容,包括人物速写、绘画的色彩知识应用等,包括壁报,字体,日常用品工艺设计等设计知识。
难点在于培养学生的各项技能和能力,例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力,终达到自主欣赏和自主创作。
6.教学目标
(1)认知目标:认识和了解绘画艺术,开阔学生视野,了解人物基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。
(2)智力能力目标:培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。
(3)思想品德目标:通过学习色彩、构图、制作等知识,使学生的思维更开阔,并用美学的眼光去观察生活中的事物,对生活产生热爱之情。
7.教法教研改革
7.1认真钻研新教材,吃透教材,以《美术课程标准》为依据,重思维素质创新的培养,以学生应用能力为重点。
7.2力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性。
7.3以美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
7.4认真地做好教研组集体备课,分析讨论在课堂教学中出现的一些疑难问题。
7.5在实施探究式教学模式的基础上,构建自己富有个性的教学模式,使课堂形成一种无拘束、平等融洽的教学气氛。在教学过程中突出学生为主体的实践活动,多鼓励学生动手动脑,勇于探索。让学生的学习主动性得以充分的发挥。
8.教学措施
8.1认真学习课程改革的先进理念,以全新的视角审视新课程,走进新课程。
8.2认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,了解学生原有的知识技能的质量。
8.3认真备课、上课、听课,及时批改作业、讲评作业。
8.4做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构。
8.5严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高。
适用场景:美术教学方案、课程设计参考
一、学生现状分析:
针对初一学生已经在学校学习了一年的时间,对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解,对美术的认识有了一定深度,在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习,并且有旧知识的支持,可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢,我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析:
(1)、课本分析
本学期拟定十五课时的课程,分为五个单元教学:第一单元 感受中国古代美术名作;第二单元 情趣浓郁,能工巧匠;第三单元 土与火的艺术;第四单元 地方美术文化考察;第五单元 中国民间美术。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容,绘画包括版画,民间美术等绘画知识。设计主要是以及贺卡,剪纸,中国结等工艺美术知识为主。
(2)、单元分析
第一单元属于欣赏与评述,欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是设计与应用领域。包括各种手工制作,如:学会制作剪纸、学会做中国结等。
第三单元是设计与应用领域。欣赏创作陶瓷作品。
第四单元是以综合探索为主,包括欣赏体验,探索与实践,考察与交流等内容。
第五单元是以中国民间美术为主要内容,介绍了年画,刺绣等内容。
三、教材中重点、难点:
本册教材的一、二单元为重难点,第一单元的知识是中国古代美术作品欣赏,学生理解欣赏上有困难,第二单元的内容以设计应用为主,需要开拓思维,发展学生的动手能力和合作能力等。
四、教学目标:
1、通过欣赏、感受,认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,即兴临摹,写生和创作,体会其不同的创作规律,使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计工艺美术艺术及其几个主要类别,感受设计与生活的关系,建立初步的设计观念,提高审美能力和生活情趣,培养热爱生活的情感。
4、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达实际的范围和特点,体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施:
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求,使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展,使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育,美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识,并逐步培养学生的美育方面的素质,在同一时期平衡发展,相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上,开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来,并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中,在生活中学习,逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力,逐步提高学生对美的认知能力,培养学生的审美素质。
适用场景:教学策略制定、课程改革参考
行文逻辑:理念突破→教学目标→具体措施
之前虽然身处假期,但是却一直是在忙着思索教学,不光是没有去做一些放松的事情,反而有种负重的感觉,可能是缺少了那份喧闹与忙碌。一时间我还不能适应,那么久只好把之前没弄明白的问题给拿出来研究,比较让我困惑的是,如何把我的授课跟学生的全面成长给联系起来。若是能够由我在美术方面的教学,引起其他各项成绩走向上升的态势,那我的工作才算是有效的。于是我打算采用一些新策略,以下就是我列出的计划。
1、理念突破
从前我在教学生比较浮于形式,就是只做看得见的工作,没有深远的考虑,也就是督促学生把简单的东西给应付性的完成。而不顾他们身心内部是否发生良性的质变,那这些就是表面的工作,并没有起到多大的教育作用。简直就是应付差事,而接下来我的教学要针对内在来做,不求表面的成效,而是寻求思想和智能的"完善。
2、教学目标
会思考能洞察,在我教的内容当中,真正重要的并不是那些明确的技法或者是什么背景内涵。因为那些都是已知的,是明明白白就可以呈现出来的,并且不用去思考就能获得的。而我的目的是把他们引入更深的层次,并不是随意就能达到的境界,而是要充分发动思维,还要配合敏锐的观察才能触及,这样才可以把他们的心智给开发出来。
3、具体措施
简化课堂内容,就是一些不具深意或者对能力没有提升作用的项目,都要果断的放弃,不搞那些过于形式的东西。并不是我让我的学生每天出多少张画就代表有成效,真正对他们有益的根本就不是这些,而是思维能力的锻炼。美术学习是非常需要用思维来完成的,只要参悟到学习的要点,再去学其他的知识就会非常简单了。
适用场景:美术教学方案、课程改革参考
进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导教师的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我们的教学工作将总结以往的教学经验,针对于初二年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的.,大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
(一教师工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习,深化教学观念和理念;本学期,我们将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强备课组对案例研究,使备课组教师由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动;
加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥教师的创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教法,不断提高备课组的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点,针对知识的高要求,学生对知识的探索和研究的心理。我们在课堂上将讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和角色扮演,欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性有主,使学生开阔眼界,扩展学习的兴趣和技能。
③积极投入到校园艺术节的工作中,举办一次大型的学生作品展;成立以备课组所有成员为主的一个筹备组和工作组,分工合作,积极准备,让学生的美术知识和技能在活动中得到提升和训练。
④认真开展选修课的组织和培训;
⑤积极开展学生竞赛的辅导和带队参赛工作;
(二备课组工作
①开拓新的选修课形式,加强教师教学基本功的训练和拓展。以备课组为单位,组织一次教师绝活展示,开拓教师视野,加强教师间的交流,促进相互学习的良好氛围。
②认真落实学校教学工作方面的要求,认真检查本备课组的教师的各类计划和教案;
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我们在教学中将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。
3.根据实际教学的需要,我们将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作,要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。
五、我们教学要注意的问题
1.注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的,但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。
2.注意卫生,自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。总之,我们将遵循美术教学活动在基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣、经验、知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。
适用场景:美术教学方案、教学改进方案
一、本学期指导思想:
依据大纲精神要求,培养新时代少年的美术休养,阐述艺术与自然的美学概念,提高学生认识艺术和领悟的能力,对人类审美对象的结构系统有正确的认识:生活美(自然美、社会美)、人工美、艺术美。人非草木,孰能无情,只因有情才能产生艺术人生,升华人们的思想,提高人们的生活质量。
二、教学背景:
美术是素质教育不可缺少的部分,本册初一教材是以提高学生的艺术素养,弘扬和培育民族精神为宗旨,以培养学生探究精神和实践能力为着眼点,把欣赏、评述与绘画、手工制作生活实践结合起来,从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识为目的。
三、学情分析:
1、初一二的学生在经历了上学期的初中生活,应该适应紧张而忙碌的学习,但好玩好动的天性还是不能收敛,课堂稍微大意就容易气氛纷腾,他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚,喜欢画那些漫画,对课本上的基础训练兴趣不浓。
2、初中绘画基础知识占较重比例,占50%,欣赏15%,工艺35%。
四、教学策略:
1、改革传统教学方法,注意美术学科特点,结合新课标,培养学生动手能力。采用灵活多样的教学方法,并结合具体实际运用,采用竞赛、多媒体等,形象、直观、大容量,扎扎实实上好美术课。
2、挖掘丰富的课程资源,利用多媒体教学,将美术学习与学生经验,生活世界和社会、科学世界紧密联系。讲学习美术富有时代生活气息,提高学生学习的积极性和学习效果。
3、不断吸纳先进美术教学理论和方法,深入挖掘文本,借助资料分析教材,驾驭教材。给学生理智的挑战,认知上的冲突,内心的震撼和无言的感动,带给学生充实的精神生活。
适用场景:美术教学方案、兴趣班管理方案
行文逻辑:制定管理制度→开展基础训练→推进艺术传承→组织作品展示
根据我校成立“课外兴趣小组”的决定,由我担任初一年级美术兴趣班的教学及管理工作。教学计划如下:
一、 基本理念与目标
以丰富校园艺术生活,充分发挥学生特长,贯彻新课程标准,推进学校素质教育的宗旨,训练课程安排中努力挖掘学生潜能,使学生形成基本的美术修养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情景中认识美术。培养创新精神和解决问题的能力,并为促进学生发展而进行评价。训练中要努力让美术班的成为全校师生学习美术活动的表率,起到榜样作用!
二、 能力培养
训练小组作为学校艺术教育的重要基地,要充分起到带头作用,以学生为本,陶冶学生的情操,提高审美能力,引导学生参与文化传承和交流,发展学生的感知能力和形象思维能力。形成学生的创新精神和技术意识,促进学生的个性形成和全面发展。
三、教学安排
(一)制定《美术兴趣小组管理条例》及《美术班奖惩办法》
(二)训练计划
第一阶段:素描基本功训练。
素描基本功是美术学习的基础,学习点、线、面的运用及体的形成。绘画技法、透视的变化规律及运用,明暗变化及表现。
第二阶段:色彩基础的训练。
认识色彩的基本知识,了解色彩的形成及色彩在生活中的运用,利用色彩表现事物,表达感情,表现生活中的美,能画出色彩静物或铅笔淡彩画,能用色彩制作工艺作品和其他美术作品。
第三阶段:国画基础训练
传承中国传统艺术,学习国画基础知识及笔墨技法的掌握,能写毛笔字,能临摹整幅中国画,并创作国画小品。
第四阶段:手工制作训练
充分发挥想象能力及动手制作能力,学习折纸艺术、纸雕、泥塑、板刻、木刻等艺术。
四、 课堂内外宣传
兴趣小组要做好“课堂内外的大展台”的“视窗”作用,布置展窗,展示课内外的优秀美术作品,调动学生学习美术活动的积极性,营造校园艺术气氛,为推动学校艺术教育和美化校园作贡献。
适用场景:美术教学方案、课程设计参考
行文逻辑:分析学生情况→分析教材内容→制定教学目标→明确重点难点→落实教学措施
一、基本情况分析:
本计划是针对初一年级学生制订的,通过初步摸底,该年级学生虽然美术基础较差,主要原因是小学阶段没有专职老师辅导,学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。
二、教材分析:
本学期为初中学习阶段的起始,学习过程应尽量避免概念的牵引和解读,注重联系学生生活经验,激活情趣,淡化学科,降低难度,以符合学生审美心理的普遍需求为原则。教学中应注重知识的可通融性,依据不同的知识类型设置学习情境,建构学习程序。
“造型·表现”是四个学习领域的基础,在七年级的设置中相对集中。在“造型·表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏·评述”和“设计·应用”等领域。“综合·探索”在各个单元都有体现,不局限于某种形式,使学习做到既源于生活中得到的审美经验,又在实际运用中得到综合应用和提升,既保证了学科内多样知识内容的综合运用,又建立起综合实践的通道。
学习内容分布:
a.偏重于“造型·表现”:3个单元。
《画画你我他》(包含“欣赏·评述”):观察和表现人物头部的形状特征和五官表情特征。
《卡通故事》:尝试表现卡通形象的神情动态,绘制生动有趣的卡通故事画面。
《画家笔下的色彩》(包含“欣赏·评述”):体验色彩的情感和分析画面的色彩关系。
b.偏重于“设计·应用”:1个单元。
《标志设计》:设计标志,应用于生活。
c.偏重于“欣赏·评述”:2个单元。
《喜庆吉祥的民间美术》(包含“造型·表现”和“设计·应用”):了解民间美术的图形及其寓意,学习制作剪纸与中国结的基本技法。
《书法的点画之美》:探究中国书法的笔墨形态之美。
d.偏重于:“综合·探索”:1个单元。
《让图表说话》(包含“设计·应用”):图表的基本分类与功能,图表的设计和运用。
三、学期教学目标:
有意图的运用课程所学的造型元素和形式原理,尝试素描、色彩、卡通等方式的造型表现,探索不同的表现方法,表达自己的思想与情感。
通过学习标志的知识方法原理,表达自己的设计意图。评述他人的设计和工艺作品,形成初步的设计意识。
欣赏民间美术作品和束缚作品以及每课选用的美术作品,了解不同时代和不同文化的美术,以及重要的美术家。通过描述、分析、比较与讨论等方式,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达自己的感受和见解。结合其他学科的知识、技能,学习图表设计,了解美术与其他学科之间的联系,以及美术与学习、生活的关系。
赏析中国书法的形式美感,通过学习体验,了解构成不同书体的点画特点、笔墨运用及书法艺术表现、书法作品欣赏所必须具备的基础知识,丰富内心感受和生活情趣。
通过学习,初步认识美术不同门类及表现形式,了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系,培养尊重人类文化遗产的意识。
四、学期教学的重点难点:
(一)重点:
1、描绘人物造型特征,并用于肖像、卡通故事的表现。
2、感受色彩,认识色彩,运用色彩表达情感。
3、标志的设计方法与运用,图表的设计方法与运用。
4、了解民间美术的图形与寓意,赏析书法的表现形态。
(二)难点:
1、绘画表现人物头像造型性格特征。
2、运用色彩表达情感。
3、运用所学知识,赏析、评述美术书法作品。
五、具体教学措施与方法
本学期是学生进入初中学习的第一个学期,这一阶段年龄的学生活泼好动,参与性很强。观察、记忆、想象、认知能力迅速发展,思维的独立性和批判性显著增强,不满足于简单的说教和现成的结论。知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加强,对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。
基于年龄特点,在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式,深入浅出,回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡,生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。
活动方式与教学组织基于这些特点,教学中便于展开互动交流。同时也要注意加深同学之间的友谊,培养关爱他人、尊重他人的品质的引导。
逐步改变评价方式,以适应刚从小学进入初中的学生。尊重学生的理解方式,鼓励大胆表述独立的见解。
适用场景:美术教学方案、学生适应性训练
行文逻辑:分析学情→明确目标→制定措施→落实教学→提升能力
为使初一新生更好地适应初中美术教学,充分调动学习美术的积极性,充分发挥特长,培养高尚的审美情操,提高审美能力,更好的完成教学任务,特制订计划如下:
一、指导思想
提高学生审美水平,充分发挥学生的特长,培养高尚的审美情操,发展健康个性,充分发挥学生潜能,使学生全面地发展。
二、教材分析
“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”,本书分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大块,且相互穿插设置,内容松弛有度,贴近生活,源于生活,力图使学生在生活中发现美,感受美。
三、学情分析
所教班级学生美术知识与能力参差不齐。主要存在如下问题:
1.对学生思维的激发,问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解,多角度分析总结概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓,主动性不强,俗语说,兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。
四、教学的主要任务和要求:
联系生活,扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养,养成学习美术的良好习惯;在教学的过程中,努力开拓学生的视野,注重培养创新精神,提高文化品位和审美情趣,培养社会主义道德品质,有利于发展健康个性,逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的"学习方法,能把内心的情感、思想,通过语言文字表达出来,学会对生活的观察和分析、表达。
五、教学的重点和难点:
联系生活培养学生良好的美术学习习惯,并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系,良好的学习和创作习惯。
六、提高质量的措施:
1.采用灵活多样的方法,并结合具体实际运用,采用竞赛、多媒体等,形象、直观、大容量,扎扎实实上好美术课
2.挖掘丰富的课程资源,利用多媒体教学,将美术学习与学生经验,生活世界和社会、科学世界紧密联系。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法,深入挖掘文本,借助资料分析教材,驾驭教材,对文章把握有自己独到见解,给学生理智的挑战,认知上的冲实,内心的震撼和无言的感动,带给学生充实的精神生活。
4.欣赏课部分,主要采用讲授的方式进行教学,注重帮助学生掌握一定的欣赏方法,引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5.技能技法课部分,本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。
适用场景:美术课程设计、教学方案制定
新的学期开始了,先将本学期初一的美术教学工作计划如下:
基本情况分析
一、学生现状分析:
作为刚刚步入新学习环境的新生,虽然他们经过一学期的学习和学校生活,当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生,因此他们学习美术的积极性很高,积极参与活动的主动性较好,但是学生年龄小、知识少,因此学生的视野狭窄,对美术的认识还远远不够,学生的审美意识较浅,没有一个系统的知识结构。
二、教学内容分析:
本学期拟定十六课时的课程,分为五个单元教学:第一单元艺术--生命与自然和谐交融;第二单元 春天的畅想;第三单元 校园的春天;第四单元校园艺术节;第五单元视觉传达设计作品欣赏。
第一单元《艺术--生命与自然和谐交融》,属于欣赏与评述,欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。
第三单元《校园的春天》,介绍的设计方面的知识,包括字体设计、报头设计、板报设计。
第四单元《校园艺术节》,还是以设计为主,包括设计服装效果图、校园环境设计、校园小雕塑设计。
第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是对设计中的视觉媒介进行信息表现和传达的设计进行欣赏和评述。
三、教材中重点、难点:
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容,包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。
针对教材的重点,难点在于培养学生的各项技能和能力,例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力,终达到自主欣赏和自主创作。
工作目标
一、教学总目标:
(1)、认知目标:认识和了解西方绘画艺术,开阔学生视野,了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。
(2)、智力能力目标:培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。
(3)、思想品德目标:通过学习色彩、构图、制作等知识,使学生的思维更开阔,并用美学的眼光去观察生活中的事物,对大自然产生热爱之情。
二、单元目标:
1、通过古今中外美术作品的欣赏与评述,让学生了解艺术家和人类对生命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定;使学生对美术作品蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作品的研讨与届时,使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
2、通过从不同角度感受与表现春天,体验自然美与艺术美共同的美感与不同的表现方式,加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会,了解山水画、风景画写生知识,认识不同美术作品对春天的表现语言和表现形式。
3、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动,学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活中的地位,加深对集体的责任感,充分展示自己运用知识为社会服务的能力。
4、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式,参与班级和学校的艺术节活动,学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强与相关学科的综合运用能力,进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。
5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达涉及的范围和特点,体会视觉传达设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、认真学习课程改革的先进理念,以全新的视角 审视新课程,走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,了解学生原有的知识技能的质量
3、认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高。
工作安排表:
周次 起止章节及内容 备注
第一周 总览全书
第二周 艺术--生命与自然和谐交融(1)
第三周 艺术--生命与自然和谐交融(2)
第四周 春天的畅想--感受春天 了解春天
第五周 春天的畅想--生机勃勃的春日景象(1)
第六周 春天的畅想--生机勃勃的春日景象(2)
第七周 春天的畅想
第八周 校园的春天--标志设计(1)
第九周 五一
第十周 校园的春天--标志设计(2)
第十一周 校园的春天--海报设计(1)
第十二周 校园的春天--海报设计(2)
第十三周 校园的春天--运动会会场设计
第十四周 校园艺术节--请柬设计
第十五周 校园艺术节--舞台设计
第十六周 校园艺术节--面具设计
第十七周 视觉传达设计作品欣赏
第十八周 期末考试
适用场景:美术课程设计、教学方案制定
一、学生基本情景
新入学的学生第一次接触正规化的美术课,对初一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的,并且新生入学前所受的教育各不相同,心理因素也不一样,在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性,但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化,给美术课的课堂带来不必要的麻烦。初一年级学生底子薄,所以要有耐心去教他们,学生由于年龄小对什么都会产生兴趣,但兴趣和耐心不会太久,所以绘画对于他们有很大的帮忙,让他们初步感受美的本事,作画时培养他们的观察本事、绘画本事,培养绘画想象本事。
二、教材分析
本册教材共18课,安排34课时。本学期美术共十八课,教材资料充分完全能拓展学生的思维,使他们愉悦的学习美术课程。初一年级学生刚入学能够说基础很差,根据美术课程标准把教学分为四个教学领域,这四个学习领域分别是:“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”。
造型·表现方面:本领域是让学生体验造型乐趣,会利用手中媒材用不一样方法、手段表达自我的情感和思想的学习领域。
设计·表现方面:本领域是让学生用必须的材料、手段去体验创造乐趣,
围绕必须的用途和目的进行设计与制作的,作品能够到达传递信息、美化生活的作用,培养学生设计本事、动手本事、实践本事等综合本事的提高。
综合·探索方面:资料虽少,但对低年级学生来说也能够,本身低年级的学生领会本事差,教师能够以引导为主,引导学生主动探究,经过综合性美术活动研究、创造以及综合解决问题的本事。
欣赏·评述方面:本学习领域是让学生对自然美和作品美在视觉里进行欣赏和评述,用语言去评价,提高审美趣味、美术欣赏本事。教学重点与难点如下:
(一)重点:
1、认识常用的色彩及形状,体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。
2、探索感知泥性,归纳几种基本的玩泥方法,语言表达体验感受。
3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美,学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
4、探索用线描的形式表现各种物体。
5、引导学生感知并发现食物之美,激发学生对美术课堂的兴趣。
(二)难点:
1、学生对感受物体的表象,并用语言来表述物体。
2、引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果,引导学生表现自我的所见所闻。
3、培养学生的创新精神,发展个性,充分学生对卡通形象的感受,在学习活动中能举一反三进行探究。
4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别,让小朋友们学习观察艺术作品,对作品的造型、色彩、情节予以描述,说出自我的感受。
5、怎样使合作教学在美术课堂中更好的发挥作用。
三、本学期教学任务
1、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不一样媒材的效果,经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。
2、学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自我的感受。
4、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程资料,进行美术创作、表演和展示,并发表自我的创作意图。
5、经过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索,培养初步的对艺术作品的感知本事、造型表现本事及口头发表本事。
四、提高学科教学质量的主要措施
1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学资料,采用生动活泼的游戏教学形式并渗透美术术语,激发和培养学生学习美术的兴趣。注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要简便,进取鼓励学生动脑筋,来培养他们的想象本事,和创造本事。