高中美术教师个人计划（精选10篇）

高中美术教师个人计划 篇1

一、情况分析

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

二、教学目标

1、认知目标：

1)从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2)了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3)掌握外国绘画的各个时期和各时期一些的画家及其作品。

2、理解目标：

1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3)理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、对教学内容及教学方法的尝试

从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。

1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

四、具体实施计划

1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、为了发展学生自觉自主学习的能力，可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，优秀美术作品、画家的生平趣事等各种关于美术的知识内容，培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学习的能力。

3、为了丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用，特此，我校每年的艺术节推出很多优秀的学生作品。并且，为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。

高中美术教师个人计划 篇2

一、指导思想:

认真学习高中美术新课程标准，并结合我校实际情况，逐步推进美术教学的研究与实践，进一步提高美术课堂教学质量。在特长生的教学中，深入研究近几年高考走势，加强高三学生应试能力的培养。在教学中，我们应该在技术上循序渐进，兼容并蓄。努力把我校艺术专业学生的教育提高到一个新的水平。

通过艺术组的教学科研活动，教学科研组内部的团结协作精神将进一步加强，艺术组的工作将有新的发展。本学期艺术组成员将满足学校领导的要求和安排，艺术组计划完成以下任务:

二、主要工作:

1.更新教学观念，指导教学实践。

加强新课程标准的学习和研究工作，更新观念，用新课程改革的指导思想和基本理念指导教学实践；开展课程标准和教材的研究工作。及时开展学习交流活动和教学交流活动。根据新课程标准的指导精神，开展构建平等、民主、积极互动、共同发展的新型师生关系、新教学方式和新评价方式的研究活动，进一步深化美术课堂教学改革。

做好课程资源开发，开拓思路，及时收集各个学校的课程资源，为美术教学提供具有时代气息的学习资源，将地方特色教育融入美术教育。做好特殊学生专业教学的研究和指导工作，注重信息收集，合理安排教学计划，争取好成绩。加强他们的基本功训练。认真开展集体备课，检验教案的.可行性。课前做好准备，课后及时写反思。

2.改进教研方法，搞好培训。

组织美术新教材的培训、教材分析和教学研究，了解新教材的结构体系和单元教学要求；组织美术老师学习美术教学套路；组织教师开展地方特色美术教学研究，在教学中渗透地方特色美术教学；组织教师进行校本教研实验数据的日常积累和实验的及时总结，形成教学案例，为校本教研的阶段性总结做准备。

注重美术课程与学生生活体验的密切关系，让学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。举办校园艺术文化节，营造学习美术的良好氛围。积极发现、总结、归纳美术教师的教学成果。

3.做好科研工作，加强青年教师培训。

组织和动员美术教师开展研究，特别是指导和帮助青年教师开展研究。参与“精品课程”建设，总结我校美术教师教学经验，共享优质教育资源。为青年教师组织研究课程，为青年教师推荐优秀论文，为其成长创造条件。

高中美术教师个人计划 篇3

一、推行和实施素质教育，注重学生的全面发展，通过规范的教学活动和丰富的.教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、加强学习，提高自身业务能力，努力提高理论水平与实践能力。并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。

三、学期教学目标：

1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。

2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。

3、组织美术研讨和交流活动，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。

a、本学期，学校各项活动较多，美术活动以班级为单位，以课堂为载体，搭建展示平台。如班级艺术园等。b、在本人任课班级展开人人争当小老师活动，期初鼓励学生选课选内容，提前报名，然后安排讲课，锻炼学生的综合能力。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。

6、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中。

四、配合学校、各科室以及在各项活动做好宣传、书写、美化等辅助工作，充分发挥美术教师自身特长，做到有求必应，尽自己所能做到更好。

高中美术教师个人计划 篇4

四年级共有2个班，四(x)班x人，四(x)班x人，学生对美术课兴趣浓厚，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的`想象力和敢于创造的潜意识，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有不足之处：

1、造型上普遍极差，缺乏观察能力。

2、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确。

【造型表现】。

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富创造愿望。

【设计应用】。

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

【欣赏评述】。

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

【综合探索】。

采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

1.学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

2.学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

3.通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

4.在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

5.学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

6.通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。

高中美术教师个人计划 篇5

一、指导思想

根据学校发展规划的精神，本学期高一美术备课组的工作围绕学校的教学工作重点展开，立足课堂教学，以学生为主体，教师为主导，更新教育观念，深入贯彻实施“让学引思”课堂教学改革，进一步提高课堂教学效益，提高教学实效性与针对性。

二、工作目标

依靠全组教师的群体力量，积极构建主体性课堂教学模式，努力培养学生的创新精神和实践能力。经过一学期努力争取达到以下几点目标：

1.认真学习“让学引思”的教学理念和教学策略，积极投身于新课程改革中。

2.加强常规管理，切实提高教学质量。注意教学规范，抓好教学常规工作，特别在备、教、改等方面做出成效。

3.加强教学研究，大力开展教学科研，充分发挥学生的主动性，消除学生学习数学的思维障碍，培养学生的数学思维能力。

4.积极开展组内备课、上课、听课、评课活动，加强交流、研讨，团结协作，不断提高教研能力，提升教学水平。

三、具体措施

1.教研组集体备课每周进行一次，做到有计划，有内容，有主讲人，并做好记录。

2.认真制订章节备课计划，提出教材处理意见，落实轮流主备，进行电子备课，努力做到“有效备课”。在备课过程中把教材解读、学情分析、教学方法、教学过程、习题设计、试卷编制等内容纳入备课范围内。在备课过程中要体现“教师的让引”和“学生的学思”;示例、随堂练习和课外作业的选题要突出“引领性”;重反馈时要突出教学重点难点和教学方法的研究;要注重即时反馈与教学系统性的有机整合，融作业讲评于习题课之中;同时教案撰写根据教师实际，实行详案、简案相结合，并能积极探索、完善教学一体案或导学稿。

3.教师要做到“三个转变”。

①上课要突出解法的发现，注重分析问题、解题能力的培养，渗透思想与方法。

②变全面覆盖为重点讲练。

③变以量为主为以质取胜，实施：“练--讲--练”教学模式。教师备课要精选典型例题，尽量起到举一反三的作用，然后课后要求学生再做同步检测训练，但训练题量要适中。

4.做好作业与讲评工作。学生作业是学校教育教学工作的一个重要环节，是师生信息交流的一个窗口,是教师“让学引思”教学效果的具体体现，更是学生对当天所学知识掌握程度的书面反馈。因此本学期本备课组要努力强化学生作业管理。教师原则上在上下一节新课前讲评，以保证即时反馈。讲评后，要求学生要用红笔即时做好订正改错，或重做。教师在批改下一次作业时，要同时检查学生的订正改错、重做情况。同时教师要对学生是否按时、认真完成作业的情况，按规定的页面格式及评比要求，每两周进行一次检查，每月进行一次评比。

高中美术教师个人计划 篇6

一、引言

作为一名高中美术老师，我深知教师的职责和使命，更清晰地认识到年度工作计划对于教师的重要性。仅仅一年的时间，如何在有限的资源和时间中完成教学任务，提高教学质量，培养学生的艺术修养和创造能力，是我年度工作计划编制的根本目标。

二、学科建设

1、编写教学计划：针对高中美术课程的特点，按照课程目标、教学内容、教学方法等因素，编写一份科学合理的教学计划，确保教学进度合理稳定。

2、教材研究：深入研究教材，准确把握教材所需传授的理论知识和技能，逐步完善教学内容的设计。

三、教学安排和指导

1、每周教学计划：根据教学进度和教材要求，制定每周详细的教学计划，为每节课的教学内容、教学方法和学习目标做好安排。

2、教学指导：针对不同学生的实际情况和学习能力，因材施教，进行个别辅导和指导，帮助学生解决学习中的难题。

四、课内活动设计

1、课堂互动：积极与学生进行互动，鼓励学生提问和讨论，激发学生的创造思维和艺术表达能力。

2、课堂展示：定期组织学生在课堂上进行个人或小组作品展示，增强学生的自信心和表达能力。

五、课外活动组织

1、艺术社团拓展：拓展艺术社团的活动内容，组织校内外的艺术比赛、展览、采风等活动，培养学生的综合素质和团队协作能力。

2、美术俱乐部：建立美术俱乐部，组织学生参与美术创作、绘画提升、艺术讲座等活动，丰富学生的课余生活。

六、艺术考试指导

1、美术高考培训：针对即将参加高考的学生，制定针对性的高考备考计划，进行绘画技法、题材选取和创作指导。

2、艺术院校招生指导：为有意向报考艺术院校的学生提供相关信息和指导，帮助他们准确把握专业要求和考试内容。

七、教研和自我提升

1、教研活动参与：积极参与学校和区域的美术教研活动，与其他美术教师交流教学经验和教学方法。

2、自我学习提升：定期学习美术相关理论知识，参加美术研讨会和培训课程，提高自身的教学水平和艺术修养。

八、教育教学质量评估

1、学业考核：制定科学的学业考核标准，根据学生的学习情况进行定期考试和评估，及时发现问题并采取针对性的教学对策。

2、教育教学成果评估：定期汇总学生的`作品，组织评比和展览，为学生树立榜样和目标，激励他们主动学习和进步。

九、总结与反思

每学期结束后，总结本学期的工作收获和不足，反思教学中存在的问题和不足之处，为下学期的教学工作提供经验和教训。

高中美术教师个人计划 篇7

(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学

“兴趣是的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。

1.让学生参与查询课题资料

要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。

2.让学生合作评价欣赏作品

欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5-6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡-高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。

高中美术教师个人计划 篇8

教师:

一、常规教学计划

1、学情分析

本学期我所担任高一6个班美术课程，这6个班由不同初中学校学生组成，美术基础知识参差不齐，这给美术教学工作带来了很大困难。但学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力较之初中有所提高，因此学生可以接受和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化，以开阔眼界，提高鉴赏能力，帮助学生形成正确人生观、价值观和世界观。

2、教材分析

美术鉴赏是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能够帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

本册教材内容分为上篇和下篇两部分，高一上学期主要是以上篇为教学内容。上篇分为第一单元：美术与眼睛；第二单元：辉煌的美术历程，其中第一单元有三课，第二单元有七课，共计十课。教材中每课都设置有“活动建议”、“思考与交流”、“相关链接”、“中外美术年表”以供学生和教师参考。

3、教学目标

1、了解中外古代、近现代优秀美术作品。

2、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

3、学会用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

4、学会自主学习、研究性学习和合作学习，能够通过网络等多种途径收集相关资料，并运用于鉴赏学习活动中。

5、能够充分运用当地自然、民族文化资源于课堂中、生活中。

4、教学措施

1、利用多媒体教学设备，扩充课堂教学质量，体现美术学科的直观性和欣赏性。

2、加强美术作品的选择，有目的地选择欣赏的作品，让学生学会鉴赏技巧。

3、鼓励学生利用课后业余时间从网络上搜集课本上没有的优秀美术作品、画家生平趣事等美术相关知识，发展学生自觉主动学习能力，培养他们积极性、主动性。

4、在课堂教学中，努力建立互动式教学，让学生参与活动，活跃课堂气氛，注重课堂理论知识与实际生活的运用，提高学生对美术的兴趣，培养学生创造思维和个性品质。

二、美术特长规划

学校在经历了几年美术特长班的摸索、发展，学生人数不断壮大，美术班硬件设施不断完善，教师资源增加。现已有高一、高二、高三绘画班，另外开设了具有当地特色的蜡染班。为了使美术特长班更好发展，输出更多优秀美术毕业生，本人提出以下几点意见和建议：

1、加强美术班宣传活动，鼓励对美术有特别兴趣爱好的学生参加。

对每年进校新生，建议美术老师用一节课或者半节课时间来宣传美术班，普及艺术考试相关信息，使学生早早树立目标，规划自己人生。对有经济困难的学生在报名美术班费用上可适当减少。做好家长工作，让家长支持鼓励对美术有兴趣爱好孩子报名。

2、美术教师有计划的收集有关高校艺术类高考信息。

把握其对美术考生的专业和文化课要求，高一、高二美术班应以打好基础为目标，高三以艺术考试为目标。但同时做好学生文化课和专业课的协调发展，防止头重脚轻，得此失彼的情况。

3、专业课程教学要有轻重。

针对美术各大院校招考考试内容，主要侧重对学生基础能力的考核，但有部分院校设置其他考试内容，如设计、美术理论知识等。因此我认为在专业课教学时要有一定侧重点，对美术特长班课以素描（速写）、色彩两门基础课为主，辅以相应的美术课程，根据考试要求和学生爱好做适当扩展。如增加设计课程，可以讲授平面构成、色彩构成、立体构成、图案设计、美术字、专业命题设计等；开设创作课程，可讲命题创作，命题设计等。

4、美术教师应树立终生学习的理念。

教师应不断充实自己，夯实、深化、扩展自身专业技能。学校可根据美术教师的专业水平和专业特长来进行合理安排，因材施教，最大限度利用资源，使教师发挥自己专业优势，同时保证学生得到最好、最新的专业教育。

5、学校应适当购置相关美术书籍，以供学生阅览、学习。

美术班是民族中学的一大特色，希望学校、教师、家长、学生多方共同努力，使美术教学工作有领导、有计划、有目标地展开。形成自己的特色，成为学校升学一大亮点，为社会输出更多艺术型人才。

三、个人专业专长规划

人生规划是成功道路上的第一步，从进入学校工作开始，能规划好自己的职业生涯，最大限度挖掘自己，实现自身潜能，就能更好的创造个人的自我价值和社会价值。

个人规划的首要步骤可以说是认识自己，它是自身未来事业成功的保证。通过自我认识、自我的分析、自我反思，充分认识自己的发展水平状况。基于亲人朋友、老师同事和自我分析，我认为目前我所具备的显著的个人特质为沉稳内向、心思细腻、真诚踏实、认真努力等。个人所学专业为艺术设计，对设计方面的知识相比美术其它类别要多。有一定绘画基础，动手能力强，兴趣爱好广泛，对摄影、民族文化、装饰画、设计、旅行、阅读等尤其喜爱。在专业专长上我希望在今后的工作中做到发挥所长，扬长避短，或者扬长补短，以便更清晰、更具体的界定自己在未来发展中所需要改进的地方。

目标是努力的方向，前进的动力。自我认识后应该树立自己的目标，首先，我要提高自己的教学能力，多在课堂教学活动中展现自己、锻炼自己。其次，我要加强自身美术专业知识和专业技能，拓展知识领域，巩固并开拓美术专业技能。最后，还要加强自己的科研能力，多搞课题研究，多写论文，争取能够进修以提高自身素质和专业技能，增加文化知识厚度。

为实现这些目标，我将努力做到以下几点：

1、 做好课前、课后准备。

备课时，多想。想学生会出现的问题。上课时，多问。多给学生考虑、交流的空间。课后，多悟。悟课准备不周的地方，悟课中出现的问题。发现问题，思考问题，解决问题，并将其记录下来，待以后形成课题、论文。

2、 多向学校前辈学习，虚心听取前辈指教，取长补短，不断进步。

主动、诚恳的向前辈学习，多听课，做好听课记录，反馈到自己教学中，取长补短，改进教学方法，优质教学质量。

3、 多与同事、同行、学生交流。

在交流中广泛吸取教育教改信息和灵感，研究和吸收他人先进的教学经验，适时调整和改进自己的教学实践和教学研究以及管理水平。与学生交流，及时了解学生想法，剖析自己的教学，不断改进自己的教学方法。

4、 多阅读美术理论相关书刊、杂志，吸取最新信息以充实课堂教学内容。

多阅读优秀论文著作，吸取先进教学思想。学习美术基础知识，使之前的基础知识夯实、扩展、深化，巩固绘画技能，并利用课余时间学习美术绘画之外相关技能，如摄影、书法、设计等。学习民族文化艺术，特别是当地苗族蜡染、苗锦苗绣、竹编、银饰、建筑等相关知识与工艺。将其搬入课堂，丰富课堂，传承文化，培养学生热爱民族文化，热爱家乡的思想感情，从而培养学生的审美能力。

5、 在对教育教学有着深厚积淀基础上形成自己的教育理念，对教学形成自己的独特风格，把教学知识转化为教学能力。

个人规划中有了自我认识，制定了目标，最后就是实践。在今后的工作中我将克己奉公，认真努力向合格教师，优秀教师，进而向骨干教师，特级教师努力。

高中美术教师个人计划 篇9

一、 教学指导思想：

在教学实践中，继续推行新课程改革，结合实际工作，反思课改以来得与失，反思一年来学习贯彻《美术课程标准》的体会以及对教材的感受。在新的学年里制定符合学校、教师自身特长的整体教学方案。本学期教学重点以抓常规教学为基础，探讨具有学校特色、教师自身特色的教学模式；建立以学生为中心的教学机制；养成课前思考、课后反思的工作习惯。做到大处着眼、小处着手。

小学：小学年级多、跨度大。从一年级到六年级学生心理、生理、情感有较大的变化，对美术学习的兴趣点也呈跳跃发展，由于小学美术教师跨多个年级教学，容易麻木学段的教学特性或忽视学生在小学期间学习美术的整体性。因而，教师对所教的学段有个清晰地认识，无论教那个学段都要从整体出发。如：学生认知美术的特点；学生学习美术的.规律；教师教学科知识技能的连贯性；避免盲目被动教学。在教学中注重学生情感与教学内容的结合，注重学科知识技能与学生学习兴趣地结合。注重学生学业评价的多样性、人文性、整体性、真实性。

初中：因目前各学校的教学结构都有侧重，学生学习的侧重点也不同，以及高考的风向标都会影响到学生学习的志向，这些都无疑给中学美术教学造成明显困境。这就要求美术教师以高度的责任感来从事教学，不自卑自弃矮化美术学科。在教学中以教科书为基础，根据学校条件、教师自身特长、学生兴趣大胆创设具有新意的教学内容。把趣味性、知识性融入到每一节课堂中。初中美术教学，最大的困难是课堂纪律与带学习用具，这就要老师学会运用多种课堂管理方式管理课堂教学。起初老师培训学生养成良好学习习惯事关重要；多方位多角度评价学生学业也会起到一定作用。如把学生带用具、课堂表现、作业效果等一并记入学生成绩册。在初中阶段就逐步灌输高中模块学分制理念，为学生升入高中学习美术打好基础。

高中：根据高中课程改革精神，高中美术学科模块学习制度和学分管理制度即将在教学中逐步实施。这就要求全体高中美术教师更新课堂教学理念、学业管理理念以及自身知识结构。市、区教研室将有组织有计划指导高中美术教师深入学习《普通高中美术课程标准》和《广州市普通高中美术教学指导意见》。使每一个教师理解普通高中课程改革的目的和价值追求，理解课程的基本理念和特点。根据目前天河区情况，高中美术教师缺少，要求高中美术教师熟练掌握两个模块知识技能和两个一般掌握的知识技能。

（以下为建议）现高一为过渡年级，考虑到他们两年后毕业将要有学分成绩，建议现在高一就实施模块学习和学分管理。把目前选修美术课的学时划分三段，学三个模块，必选一个自选两个 。有条件的学校可向学生提供校本课程。美术课模块由教师、学校共同制定，目前不宜多，学校根据自身情况制定3——5个模块供学生选修。根据目前教师情况，建议开设以下模块：1、作品欣赏（必选），2、国画或水彩或素描（自选）3、硬、软书法、工艺设计、陶艺、摄影（自选）

必选课：作品欣赏（中外美术史、各时期绘画流派、中外知名画家、

具有代表性的美术作品）学时：14课时 学分：1学分

自选课：国画、水彩、素描、（其中一项）。学时：11课时 学分：1学分

自选课：书法、篆刻、陶艺、摄影、设计、（其中一项）学时：11课时。学分：1学分

二、 区、市活动：

6月1号举办《首届天河区中小学生美术展览》（主办：美术教研会）

展览地点：区府展厅。参选形式：以学校为单位送一件贴有若干学生作品的展板，作品内容、形式不限，打竖排版（展板用KD板做 1×2M 展板，不要支架 展板颜色最好选银灰、黑、赭）。评选集体奖、学生奖、教师辅导奖1、2、3若干名。

3月11日广州市高中美术模块教学设计、教学课件交流

4月8日高中课例录像片段交流，评比优秀录像课

4月22日高中美术课教学观摩

5月13日高中课标测验或竞赛

举办《广州学校民族民间美术特色年》评选、展览活动

评选广州市美术特色学校(2月——5月各区学校报名、推荐；6月16、17日参赛、评选学校向广州市少年宫送交初赛作品)

预报：广州市中小学美术教师基本功大赛（下半年举行。有志参报的教师提前准备。考核项目：电脑设计、手工制作、色彩、有关《课标》理论）

高中美术教师个人计划 篇10

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，高中美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

2、加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《高中美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4、重视对学生学习方法的研究。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动高中、在玩高中，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。