关于艺术的演讲稿（精选10篇）

关于艺术的演讲稿 篇1

我走过烟雨如织的江南，穿过街头巷陌，所有人都在议论着关于你的传说；

我关注着逐步成长的曹妃甸，深水港口无语，却是一船如画掩映碧水蓝天；

我目睹了不断回淤的天津港，是你百年持久的疏挖与吹填，铸造了一个经济腾飞的神话；

我心疼着汗水交加的天航人，他们默默无语，只把汗水和青春播撒在无言的航道里。

关注你时，总会参杂着许多幽深酸甜的回忆；

我已记不清楚是谁给了李毓路建造第一艘拆卸式挖泥船的梦想，只把昆明湖一潭旧梦写成柳絮飞扬；

记忆如新里是你伴随着辛勤的汗水在泥泞里疏挖，不知疲倦的脚印换来背后的掌声，只把如春的温暖延续给神奇的昆明。

记不清楚是谁第一次踏上治理西湖的道路，那时放眼望去，苏堤长长，白堤茫茫，不见波光水色，莺飞草长；

但我清楚的记得，第一次在公交车含糊不清的话语里一路奔波，只为看一眼被你疏浚过的北湖和植于湖心的密密新荷。

我爱你太多，天航的兄弟；

我爱你太多，天航的船舶；

你功勋卓越，却从不把成绩在阳光下招摇，你如一个水手般把自己的成绩抛洒在无言的航道里，溶解在洁白的浪花中。

如今站在这里，我无以一一罗列当初决定来天航的理由，但是我清楚的知道，我深深的爱着我的家乡和黄河。

小时候，我听说开封经济落后是因为黄河河道淤塞，交通运输严重滞后。后来，我在父亲的带领下亲眼见到了黄河断流，黄沙漫天的景象，正是由于这个原因，我大学的专业选择了地质学类。

读大学时，我一个人跑到长江岸边，目睹着波澜壮阔的江面，看着桥上熙熙攘攘的人群，心里泛着太多心酸太多期盼。我梦想有一日我能站在自家门口看见黄河里点点风帆，饮一瓢清凉的黄河之水，然后醉卧黄河岸滩。

简单一如热爱家乡热爱黄河，骄傲一如听到海河听见天航，正是那个时候，我欣喜的听说了天航治理海河的信息，然后有幸成为天航的一份子。

但是置身其中很长一段时间我不明白，十年时间，是什么让天航的产值由1998年的六亿提高到XX年的百亿？但是经历过下面的几件事情以后我明白了。

还是我在温州港做航道测量时，有次台风莫拉克才刚过不久，海上风浪足足两米，但是通力船还是在克服重重困难后投入了生产。一天二十四个小时，最多的`时候抛泥26舱。于是，那些日子，我的兄弟们就这样在一望无际的海面上看惯了暮霭散尽、扁舟归港，看惯了雾色初降，星月漫天。但是从头到尾，没有人给予他们太多关注；

回公司后，有次我因为滨海3000方的一些技术问题而请教李瑞祥副院长，他无意中的一句话要我感动至今，他说：“小不点，这个（jie’ge）不怕你笑话，当年我们设计滨海3000时，没有一个周末，没有一个节假日，即使大年初一当天，还有人为攻克技术难题在办公室泡方便面。”然而即使这样，依然没有人给予他们太多关注。

是不是天航太冷落？

不！

不是没有人愿意关注他们，而是所有人都在为天航的发展不断忙碌，都在不遗余力的追求天航的进步。正因如此，天航人织就了一个又一个绮丽的梦想。

如许许多多的普通劳动者一样，天航人只是平凡的织梦者，然而平凡的天航人却有着伟大的梦想。

天航人有一个梦：让所有的航道畅通无阻，维护每一个港口城市的经济繁荣；

天航人有一个梦，在深水的良港上铸造一个美好的家园，让所有的普通人见证神话般的沧海桑田；

天航人有一个梦，整治所有的污染河湖，即使流浪祖国八千里地，只求九州水色常清。

正是凭借这样的梦想，我听说天航人在曹妃甸演绎了精卫填海的神话，看到了天航人一方方土填筑起来的天津港，见证了浚湖船治理过的北湖，听说了港珠澳大桥开工的消息。记不清楚第几次为这些传说与见证骄傲，只知道我已习惯了以一个天航人的姿态，在遥远的北方以一个水手的方式对着大海鸣笛遥祝。

揣着天航人的梦，我相信，总有一天，我会以一个天航人的姿态伫立在黄河岸边，留恋在漫天的风沙中，静静的弹奏一曲《高山流水》，只为引道八方知己，共治九曲黄河。

揣着天航人的梦，我相信总有一天，天航的人的船舶会驰骋于天下江海，天航人的脚步会登上巍巍珠峰。

关于艺术的演讲稿 篇2

讲团结是一门艺术。

毛泽东同志曾给党内团结提出一个公式，即团结————批评————团结。就是从团结的愿望出发，通过批评和自我批评，达到新的团结。这是我们党的一个优良传统，也是一个重要原则。

团结出效益，出干部，出战斗力，出形象。这些说法当然都有道理。但是，讲团结是在是非分明前提下的团结，是非曲直的团结，不讲是非曲直的团结是虚团结，假团结。

真正的团结，必须坚持党的民主集中制，它是双向或多向的，需要经常进行上上下下的沟通和交流，最后达成共识，从而达到新的团结。事实上，也只有经过班子成员的共同努力创造出的团结，才是正常的，稳定的，牢不可破的。

所以我们讲团结，应该讲有原则的团结、明辨是非的团结。这样的团结才会出效益，出干部，出战斗力，出良好的形象;虚假的团结、一团和气的团结、无可奈何的团结、一味忍让和顺从的团结，则往往容易出贪官，出腐败。

一个单位、一个班子，不能一个人说了算，但也不能谁说了都算。只有坚持民主集中制，把民主基础上的集中和集中指导下的民主有机地结合起来，才既能避免决策时的推诿扯皮效率低下，又能避免“一言堂”、“家长制”或因个人主观武断造成的决策失误。

“五个指头各有长短。”一个领导班子，无论其人数多少，由于各人的水平、阅历、年龄、所受教育等不同，其性格、爱好、看问题的角度及其工作方式和方法均会呈现多样性。有话讲在当面，把意见摆到桌面上来，是增强团结的有效方法。长期在一起共事，要做到和衷共济，就要多交流思想，包括相互交换各自持有的意见，而且越是不同意见，越要当面交换。领导班子成员之间应该多沟通，要相互理解和尊重，求大同、存小异，取长补短，形成一个坚强的领导集体。

懂团结是大智慧，会团结是大本事，真团结是大境界。在团结问题上，最能看出一个人的党性，也最能看出一个人的品行。在一个班子里，要形成团结一心干事业、齐心协力抓工作的良好局面，关键在于班子成员要有良好的党性修养。“一把手”要坚持讲党性、树正气，虚怀若谷，以德服人;其他班子成员要增强大局意识，积极配合，相互支持，合作共事。要坚持大事讲原则、小事讲风格，在大是大非面前不含糊、不和稀泥;在一般问题上讲感情、讲友谊，不利于团结的话不说，不利于团结的事不做，使班子成员之间成为政治上志同道合的同志、思想上肝胆相照的知己、工作上密切配合的同事、生活上相互关心的挚友。

关于艺术的演讲稿 篇3

大家好，我是艾海！非常高兴能够来到《一刻演讲》跟大家分享我的故事，后面的图片其实是我们在日常生活当中的一些零零碎碎的，或者是在路边可以捡到的东西，都可以在我们的生活当中可以运用得非常精彩。它是我们平常生活里面的丝瓜囊，我们把它做成了洗澡的、刷子之类，包括麻绳也把它做成了灯具之类用一些丝瓜囊也做了一些灯具。

回到我在刚刚跟大家（讲得），回到我今天要讲的主题叫“艺术的生活”。

我今年不到30岁，这中间有差不多一半的时间都在从事与艺术有关的工作，从设计、绘画，到策展人的工作。

20xx年之前，我是一个职业艺术家。20xx年之后，差不多从6月份就放下画笔，到现在我没有碰过笔。同年9月，在北京的798艺术区，应该在座的大家应该都知道，我在里面的一个美术馆做馆长。

我一直认为美术馆的馆长，好像是跟我爸爸当时工厂的厂长的概念是差不多的，所以说我几乎在坐办公室，一坐坐了将近两个月，没有人找过我。然后经常有人敲门就是“艾馆长，中午吃饭了。”这是每天能听到的一句话。

我想是不是美术馆馆长不应该这么去做，还是应该走出去，所以说从那个时候，20xx年底，就开始到处跟其他的一些美术馆，其他的艺术家，其他的一些什么机构去进行交流，参加一些活动之类的。

20xx年，我觉得这个美术馆可能对于我的发展有一些局限，刚好是在20xx年的时候有一个美术馆，国内比较知名的吧，90年代初一直在做的美术馆，他把我聘请过去做他们的执行馆长。那么这个时间段，我在美术馆这个行业当中游离，其实那种状态并不是我喜欢的，可能我天生性格就是比较喜欢自己跟自己玩，所以我在20xx年的年初辞职。

我在厦门的一个酒店，也是一个五星级酒店，他们有3个餐厅，一个是中餐厅，一个日餐厅和西餐厅，我分别在三个餐厅里面都吃了三顿饭，然后三顿饭确实还不错，但是那个环境却让我真得很难受。

从上楼到走廊，到客房这一圈下来，我觉得生理上开始有些不舒服了，不是身体呀，生理上面开始不舒服了，不舒服到什么程度呢？就觉得我看到墙上的画，和它放的一些行画和雕塑，就特别特别难受。因为你想对一个专门做从事原创艺术的人，看到这样一些行画，他会产生一些不好的生理反应。

所以我当时我住了第一晚，第二天早上我吃早餐的时候我就跟他们的经理说，我说：“大堂经理，你们这边酒店的负责人或者总经理在吗？”他说不在，说在其他的地方，在福州。我说那如果可以的话，我说我最近也不走，我希望跟他有一次比较正面的聊天和谈话。然后他那边也非常得乐意，留下了我的号码。

到了下午的时候，他给我回复说：“我们总经理今天晚上会回来，然后的话可以见面。”我说：“太好了！”然后我跟那个总经理一见面，一聊天就差不多快三个小时，聊的什么呢？聊的具体的内容就是，我一见他就批判他，我说你们这么好的酒店，这么好的环境，这么好的品牌，这么好的服务环境，还有美食，但是配这么一些很烂的作品，都是一些行画，我都不知道你的这些作品都从哪里来的，然后找了这么多。

他说：“啊，我们都花了将近一百多万，快两百万拿过来的作品，怎么会在你的嘴巴里面是那样一个样子？”我说这些行画作品的话，其实在我们很多专业的领域里面来说，不是纯粹的艺术作品这个概念，它只是一个装饰品，或者连装饰品都算不上。所以说我说你如果有可能的话，我尽量可以把这个东西进行调整一下，并且从艺术投资上面来讲的话，你这一百多万的作品，装到墙上以后，第二天你想把它卖一百万是不太可能的，可能十万都卖不了。为什么呢？

它是一堆行画作品，就是所谓的手活，根本跟艺术价值无关。说完，他似乎明白了这个道理，然后跟我提出了说：“那你有什么好的解决方法？”我说：“我跟你聊了一个多小时，就等你这句话。”他们也很开心地把这个事情交给我们，我跟他一来二去跟他做了一些方案，他们也很开心，就是说这个方案确实比他们之前的酒店的方案做得非常好。

在一般的高端人士，或者中高端人士他们对于视觉感官是有非常大的需求的。在座的各位女孩子、男孩子或者是帅哥靓女们，你们对你们的服装难道没有要求吗？对不对？有要求的，只是说我是比较喜欢素色而已对不对。你说如果你的每天的服装然后跟自己每天穿得完全不搭自己家里面的窗帘、床单全是跟你没有任何的审美，那么你在那个环境里面居住肯定是很不舒服的。

如果说你对它有要求，那么你的窗帘，哪怕壁纸，哪怕是你的床单，哪怕你用的手机壳你都对它有要求。其实这是潜移默化的艺术跟你的生活在慢慢地进行接轨的变化，只是你不知道而已。当你知道了，你就老了。

但是在你没有老之前，高兴的是你们听到这次讲座之后，回家可以把很多东西进行改造，让你的生活，让你的家庭会变得更加有趣味。当然这只是一个小生活而已，那么大生活的话，你们在你们工作中，或者在人际交往当中，将艺术这个东西进行相互的赠送，对交友是非常好的。

如果我要自己想收到一件礼物的话，我希望它是比较独特的，而不是送我的东西，满大街都可以看得到，那个就不是我想要的。可以说你送给你的朋友也是一样。

你的家里可以进行一个改造，就是把墙面做得很好。墙面作为一个家庭非常重要的空间，你怎么去把它进行完善。有的人说其实很简单嘛，涂黑墙，圈两圈也是很抽象，很极简的作品对不对？哪怕说像这样子，如果你要有钱对不对，我可以买一点作品，或者是怎么样买一些好的作品，或者艺术家的原创作品，在家里进行装裱，然后进行一些很好的摆放，也能提高家里的品味。

如果说你真的是也没有钱，也不会画，很简单，北京地图非常漂亮，你把北京地图二环、三环、四环、五环打印出来，做成一个黑白图片，“啪”贴墙上，也很抽象，也很极简。我觉得美在于你身边，你可以发现很多，但是你有没有发现就完全靠你自己了。

从艺术展览回到生活上面，你的家庭里面怎么去装修，怎么去改变？我觉得是非常重要的。我的房子非常简单，客厅，一把椅子，一个柜子，什么都没有，我的卧室就一张床，一个桌子，什么都没有。我有一个专门的储物间，里面有我的衣柜，我的乱七八糟的东西，桌子，我买的艺术作品，全都堆在里面。

极简主义的话，它虽然是一种艺术的表现形式，我觉得更是一种生活方式。就是往往在一个很拥挤的环境下，你是很难进行独立思考的。比如说我在我的家里睡觉的话，如果旁边对着衣柜，然后又对着很多桌子，书架，沙发，一些比较好玩的用品放旁边的话，我认为我很难进行独立思考，我需要一个放空的状态。

这个状态就只需要一张床，或者一把椅子就够了。我在那儿坐着也好，躺着也好，或者趴着也好，我认为是一个属于自己的空间，我可以想怎么样就怎么样，并且那个空间非常得开放，我的大堂，就是我的客厅也是一样的，好像就除了一把椅子，就是一个小桌子，什么都没有，因为我经常会在那里进行工作，所以说我说极简，其实大家也可以把它进行自己生活化一些。很多女孩子穿衣服都是一个颜色或者两个颜色，很素，但是我觉得非常极简，也很大方对吧！

给大家看看这个房间，也是的，都一样的，白白的，一个沙发，然后一个吊灯，你会觉得很舒服是吧，很暧昧，很清新，你可以想象什么就是什么。那么再回到下一个比较好玩的话题，叫收藏。今天时间比较紧张，所以说我这一刻演讲非常得好玩，就好玩在它其实也是凝聚了极简。

说话、画画最终能够把一段话，就是凝聚成一句话，或者是一件作品，能够把它作成一件小的作品。像毕加索，大家都知道，他在十几岁的时候画了一头牛，他画得很写实，并且画得很逼真，大家都觉得他是个天才。等到他到了将近四五十岁，五六十岁的时候他画了一头牛已经不再是一头牛了，他用了六根线条或者九根线条就把一头牛画出来了，最终他呈现出来的就是极简的状态，就是一句话可以把它分成几个字，或者一件完整的作品可以把它分成极简作品。

所以一刻演讲，它其实就教你要做极简生活，把你所有的废话全部抛掉，听到的永远是凝聚力的东西，可能你听的东西都比较散，但是它的中心思想在这儿转，很多延伸的东西就需要你课外去阅读。

那么再回到我们现在收藏这个问题，这是我去年在一个博览会上面去买的一件作品，我很喜欢，也很简单，它叫《蓝木头》，上面有个掌印，这个是个什么掌印我也不知道，反正是一个龙的脚印。

然后这个艺术家也是很年轻的一个艺术家，我是因为经常买年轻艺术家的作品，因为贵了我也买不起,对吧！然后这件东西买回来之后我是特别喜欢的，因为它拿松木然后分成几段做的。并且这样的作品我还是在我购买的这几年的艺术品当中我还是第一次看见，所以我当时毫不犹豫就把它买下来了。

买这件作品的时候当时在北京博览会上面，有一个画廊老板叫华兰士（音），他当时也想买这一件，我也想买这一件。但是我们俩，他看到我把这件作品拿走的时候他知道我已经付过钱了，所以说他当时也跟这个作品失之交臂。

接下来这个这副作品叫《童年》，这个《童年》我觉得跟我有点像，因为我小时候是放养式的，没有人管我。然后的话这张作品其实在虚无淡化当中去把它进行一个阐释，它其实是个图片，图片然后再把丙烯也好，颜料在上面进行一层涂抹之后，让我们看到了过去和未来都是一种模糊的状态，现在这个社会我认为，你的定义越模糊，你的职业越模糊，你未来要做的事情就会越多。如果你把自己专门只是卡点在某一个职业或者范围里面的话，那么你的未来，或者你要做的事情也会很局限。

再下面作品呢，这个作品也是我特别喜欢的，一个人，一个人也很简单，其实这个状态非常像我，就是经常会在家里一个人把自己放空，什么都不想，就这种状态，傻傻地坐着，那种发呆也好，或者是冥想也好，或者也许打磕睡也好，我觉得这种状态是很舒服的。

有人也问我，就说什么样的一件艺术品才是一件好的艺术品，我觉得艺术东西是很难去定论它的好与坏，只有你喜欢和不喜欢。有时候我在家里，这个时候对我的起床，我起床我如果睁开眼睛看不到家里一张画，或者看不到一件作品我会很难受的，我会醒不了，我会赖床赖一天都起不来，为什么？没有精神，没有精神醒不了，这是一种状态。

下面就是我要跟大家分享的我的一段文字，这段文字我觉得是我一直在写文章以来，写得比较好的一段，大家可以闭上眼睛，然后感受一下这种画面。

画布是什么？

隔离还是拥抱？

坚持还是背弃？

他把自己的心取出来，放在手里，一一交付给情绪、色彩、神经质，他把自己变成一个墨点，然后把自己变成了各种符号。

他说为什么要说话？

为了怎样的交流？

难道我的注视还不够吗？

难道我的热泪盈眶是为了表达我的悲心吗？

还是我的手舞足蹈诉说了我所有的无法企及？

你们谁会赌下最险峻的誓言证明自己的思想从来不会迁徙？

马格斯韦尔说抽象艺术的出现是一个信号，表示在这个世界上还有人的"感觉存在。他说我不敢和画布疏理，因为一旦疏理就意味着生命需要重新梳理，而每一次梳理都是一次极刑。他的话语没有头绪，应该还没有完。

我觉得就以这样一个没有头绪的结尾，我觉得是非常好的，因为人生我觉得它是有起点的，我觉得终点很难找得到，所以说我们大家可以让自己的未来更加得艺术化一点，或者抽象化一点。

钱学森老师说过：“任何一切思维的，是以抽象思维进行思考的。”我觉得说得相对比较准确，为什么呢？在一个事物没有出现的时候，它一定是经过大脑进行了一个抽象的思维的构思或者构架，然后最后形成了一个草图或者是产品，或者是最后实实在在的出现在我们的眼前。

我是比较喜欢去研究概念车，概念车虽然说它只是一个概念，但是我觉得它是在对我们未来美好事物的一个向往，一种追求。就像一定要有理想，有梦想一样的。那么你未来的生活才会活得更加的精彩。谢谢！

关于艺术的演讲稿 篇4

朗诵者之歌 作者：苗晓

一

我想知道

为什么晨风吹醒大地

露珠就会睁亮晶莹的眼睛

谁能告诉我

为什么月光挥舞清纱

夜空就会点燃满天的星星

我想知道

为什么蓝天飘飞白云

山川就会荡起遥远的歌声

谁能告诉我

为什么太阳对着雨雾微笑

彩虹就会飘舞七彩的衣裙

我想知道

为什么海天遥隔的思念

在月光下就会格外温馨

谁能告诉我

为什么漫天飞舞的雪花

落在树枝就变成一种精神

我想知道

为什么打开灵魂的窗户

起伏的心潮就难以平静

谁能告诉我

为什么思绪飞向远方

往昔的回忆就变得年轻

让我来告诉你，朋友，

因为我们的声音

把文字的琴弦拨响

美妙的情感就叩击我们的心襟

让我来告诉你，朋友

因为我们的心灵

让艺术的灵魂在舞蹈

精神的家园就遍布绿树浓荫!

二

我们从泥土的芬芳中走来

借着竹简和甲骨文的幽光

照亮象形文字的神奇

领略金木水火土的风采!

我们从诸子百家的卷册中走来

跟着先人踱出的方步

寻觅唯物论和辩证法的河床

把天地君亲师一一叩拜

我们从春秋战国的鼓点中走来

顺着千军万马的足迹

凭吊合纵连横的血色黄昏

在文韬武略的传说中感怀!

我们从秦砖汉瓦的苔藓中走来

踏着河山一统丈量出的豪迈

把人心的向背砌进万里长城

在帝王将相的风云际会中感慨!

我们从唐诗宋词的墨香中走来

举着盛满葡萄美酒的夜光杯

听边寨角声吹响征妇的寒夜哀唱

让离愁别绪把江心的一轮秋月漂白

我们从元曲羌笛的音韵中走来

望着古道西风中摇响的风铃

总也唤不回天涯孤旅的断肠人

失伴的鸳鸯把六月哭成白雪皑皑!

我们从明清小说的情节中走来

跋山涉水，一座座险峰留在身后

穿街走巷，一场场梦幻化为云烟，

登堂入室，一群群狐仙置之度外!

我们从“五四”的白话文中走来

穿过十里洋场的拥挤和喧嚣

驻足山乡小镇的店铺和客栈

在兵荒马乱的流离中把岁月剪裁!

我们就这样一路走来

走进文学的殿堂，走进声音的精彩

在心灵与心灵的撞击中

我们自有我们的情怀!

我们就这样一路走来

踏上灵魂的净土，踏上艺术的舞台

在情感与情感的对话中

我们自有我们的气概!

三

我们朗诵高山

缭绕的云雾就飞向远方

我们朗诵云雾

幽深的峡谷就豁然开朗

我们朗诵江河

飞舞的浪花就欢声歌唱

我们朗诵浪花

沉默的风帆就张开翅膀

我们朗诵太阳

嫩绿的禾苗就焕发荣光

我们朗诵禾苗

收获的季节就走进辉煌

我们朗诵月亮

徐徐的清风就阵阵飘香

我们朗诵清风

沉静的夜色就柔美芬芳

我们朗诵蓝天

清脆的鸽哨就凌空鸣响

我们朗诵鸽哨

和平的福音就传向四方

我们朗诵鲜花

轻盈的蜜蜂就辛勤奔忙

我们朗诵蜜蜂

饱满的种籽就播撒希望

我们朗诵田野

深厚的土地就爆发力量

我们朗诵土地

旺盛的生命就蓬勃成长

我们朗诵森林

呼啸的松涛就澎湃激荡

我们朗诵松涛

林间的百鸟就鸣唱着梦想!

我们就这样朗诵着

走过昨天，走到今天

在诗韵美文的字里行间放飞心情

在人生春秋的大道上荡气回肠

我们就这样朗诵着

走过岁月，走过风雨

在山重水复的旅途上一路歌唱

让心路历程洒满五彩的阳光

四

你带着黑土地的渴望

朗诵着白桦林和冰凌花

长长的滑雪板飞过

溅起白玉兰和野蔷薇的清香!

你带着草原的向往

朗诵着蓝天和白云

悠悠的马头琴在小道旁响起

飘过来美酒和奶茶的芬芳

你带着浩瀚沙海的狂放

朗诵着风暴和骄阳

跋涉者的脚印一路延伸

胡杨的精神把心中的绿洲照亮!

你带着椰风柳韵的柔肠

朗诵着沙滩和海浪

铺天的渔网撒下一腔憧憬

海螺的号声里鱼虾满舱

你带着江南水乡的悠扬

朗诵着棉海和谷场

古老的水车转动美丽的传说

淡蓝的炊烟升起地平线的朝阳

你带着皇城宫殿的灵光

朗诵着华表和广场

深沉的思索留在龙辇古道

睿智的眼睛把青铜器擦得锃亮

你带着经济特区的梦想

朗诵着改革和开放

急匆匆的人流和时间赛跑

流光溢彩的夜空闪烁个性的飞扬

你带着异国他乡的昂扬

朗诵着思念和倜傥

惆怅的回忆翻阅拼搏的岁月

风雨兼程走进人生的课堂

我们就这样朗诵着

走过昨天，走到今天

我们就这样朗诵着

走过岁月，走过风雨

在诗韵美文的字里行间放飞心情

在人生春秋的大道上荡气回肠

在山重水复的旅途上一路歌唱

合：让心路历程-洒满-七彩的霞光

关于艺术的演讲稿 篇5

尊敬的各位领导，各位同事：

大家下午好！今天是一个喜庆的日子，喜庆的是我们机关教职工艺术团在今天正式成立了。今天是一个幸福的日子，幸福的是，从此以后教职工艺术团将为淮南师范学院的校园增添新的亮色。此时此刻，请允许我代表艺术团74名团员，向关心支持艺术团建设的各位领导，向在我团筹备创立工作中默默奉献的`同事们表示最衷心的感谢。

教职工艺术团是我院首个以教职工为主体的艺术团体，她的成立，是丰富教职工文化生活、推动我院文体事业蓬勃发展的一项重要举措。她的成立，为大家提供了一个舒缓压力、陶冶情操、增进交流的平台。对于满足广大教职工的精神文化需要，展示机关和后勤干部昂扬向上的精神风貌，具有非常重要的意义。作为艺术团的一份子，我们深感责任重大、任务光荣。我们的一言一行，一举一动，关系到这个集体的形象。我们的小集体将为师院的和谐建设、文化建设贡献自己的力量。我们决心把端正、积极的态度放在首位，拿出工作中踏实认真、一丝不苟的干劲儿投身到团队活动中去。我们将树立高度的责任感和团队意识，按时参加艺术团的排练和演出活动，遵守各项规章制度。我们将合理规划，把工作的热情带到艺术中，把艺术的宗旨融入工作里，坚决做到工作、艺术两不误。

生活离不开艺术，文化熏陶着人生。从这一刻起，在教职工艺术团的舞台上，74个声音将汇成一支歌曲，74股热情将溶成一种力量。那是一支一个都不能少的歌曲，那是一种叫做集体团结的力量。让我们带着这昂扬奋发的激情，去歌唱，去舞蹈，去续写淮师精神文化的新篇章！

关于艺术的演讲稿 篇6

这就是我们教育体制下的悲哀。他们没法区分艺术和设计两者之间的区别。于是我有一种冲动对于这个演讲，这个有关设计教育的演讲，我希望在座的前辈们能够静下心来听一听像我这个晚辈诚信的呼吁。

就让我来和大家一起探讨一下艺术与设计。

什么是艺术和设计呢？

艺术作品就是不受外界环境制约的创作，张扬的是艺术家自我的个性，而设计作品不一样，它深受来自成本、市场、客户、消费者、时间等等方面条件的制约，因此美国设计理论家与评论家苏珊·耶拉维奇（susan yelavich）曾这样来为艺术与设计下定义：“艺术是冥想，设计是协商”。

所以，我们得出一个简单而有力的结论：设计是皮，艺术是心。

它们两个顶天只是个远房兄弟的关系罢了。

设计师总是以标榜自己为艺术家为荣，恰恰这个习惯是致命的错误，它阻碍了设计行业成为产业的步伐，因为设计作品永远不同于艺术作品。

面对设计史我们会遗憾地发现，设计作品是拥有生命周期的，而不像艺术作品那么永恒。设计作品与生俱来就带有流行色彩，并且身受世俗文化的影响。我们可以认真审视前辈的经典作品，放在今天的时代，或多或少都让人感到了不合时宜，1980年代任何伟大的工业设计，在今天都不可能重新成为商品。

前两年，我们很火爆的iphonexx，可以说是风靡全球，几乎每个人都在追捧它，但是，今年，除了二手市场之外，我们在市面上已经看不到它的影子，因为，它的周期已经走到了尽头，取代他的是iphone4s，5，6…苹果公司确实很值得尊敬，因为他们知道大众要的是什么，从而掌握了设计周期的脉搏。再牛的设计，掀起多大的巨浪，最后也会拍在沙滩上，然后退回大海里，一切归于平淡。

我们伟大的苹果乔布斯设计的东西，一直以来，让人们疯狂追捧，但是从来就没有过催人泪下的感动。

这就是设计，它只能打动别人，满足别人，从来没有人会为了设计而感动得泪流满面。

那我们的艺术如果放到设计里面，会是什么个结果？

我举个简单的例子：一个漂亮女孩去理发，她只想给她那头漂亮的长发染个颜色，这个时候，发型师就需要聆听她的需求去创作，如果发型师只根据自己的喜好，一下给女孩造了一个光头，然后不断给女孩推荐有多么个性，多么艺术……

我想，这个事的结果就是女孩会吧发型师给干掉吧。

如果设计师的设计作品不能及时换回应得的市场回报，如果把时间都浪费在争论，互相猜测甚至是南辕北辙的努力之中，企业的发展自然就很非常缓慢，经营结果就不言而喻。

因此在设计师走上专业之路之前，他们必须对商业社会的游戏规则稍有了解，他们应该懂得设计的.本质是什么？设计能给客户产生怎样的价值？设计创造的回报从何而来？设计企业的运营模式将是怎样？

在这我想介绍一本好书给大家，这本是叫“一个广告人的自白” 出自广告帝王大卫奥格威之手，我相信有的朋友已经看过这本书不止一次，其实我想告诉大家，这本书是值得一年读一次的好书。设计，不要盲目的相信统计数据。

很多人在设计前后，总爱统计数据，做一些市场调研，这样貌似数据是最有说服力，其实他们都忽略了，人，都是有防备心理的，路边做的调研测试这可信度高么？比如你遇到一个陌生人问你一些问题，你肯定不会把最内心的世界暴露出来给对方，显然，调研测试的可信度并不高！市场的需求，这些不会来自于路边的统计表，只能靠你自己去聆听每一个人的说话，仔细了解现在他们需要的是什么。

关于艺术的演讲稿 篇7

我国人对于说话的态度，的是忘言，但如禅宗"教"人"将嘴挂在墙上"，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的`。

现在有人提倡"农工大众用语"；因为不熟悉，恕不说什么了。新时代的人物，自有去研究的或者竟认为无须研究，也未可知。反正我是只会说我们自己的：要说得巧，要说得少；"言多必失"，"语多必败"。

当别人找你办事时，多听他开口，但自己也不能总闷着，这样会让别人尴尬，不好意思应适当应和两句。自己不愿做的话，不要一口回决（万一你以后找他办事就有点怎么着），也不要找一大堆借口不然让别人一听就知道着是假的，应该顺着在场的气氛，面露真诚，一点一点的推脱，但千万要记住，不让别人先开口说出他的难处。

会说话的人，都要懂得创造高潮。他先在前面慢慢营造气氛，把听众一点点带进去，再在大家情绪的高潮，把最精彩的呈现。说话最重要的是要把握重点。对于需要引人入胜的题材，譬如形容你去旅游的经过，你可以按部就班、娓娓道来，但是对于急迫的事，则要开门见山。而所谓的"实话虚说"，就是虚说的实话，基本上还是实话，只是说得不够精确，或者说得松散。

关于艺术的演讲稿 篇8

老师、同学们：

语言不一定是用说的，只要能正确表达自己的意思，它就会像阳光一样融化人与人之间的冰雪，就会像春雨一样滋润人们的生活，就会像黄莺一样唤醒孤寂冷漠的心。

钱钟书教授曾这样婉拒一个急于采访他的记者：“如果你吃到一个鸡蛋味道很好，你会想去见那只下蛋的母鸡吗？”这句话不仅表达出自己拒绝来访的想法，又不失大雅。既不使气氛僵冷，而且还让人们更加尊敬这位谈吐幽默的老人。同样是拒绝，却拒绝的不动声色，这就是语言交流的魅力所在。

杰克迷上了游戏机，不管家人如何训斥都不肯消停。周末，邻居太太来访，恰巧杰克正想打游戏，邻居太太赶忙阻止，妈妈则笑着说：“我家杰克倒是能管住自己，说一会就一会，我相信他。”没过多久，杰克痛痛快快地主动退出了游戏。从此杰克每次打游戏，都自觉地上好闹钟，闹钟一响，便及时地退出。妈妈在语言上的信任，让杰克有了责任心。言语上的信任，也成为了语言的魅力之一。

德兰修女莱丝挽救过很多在绝望痛苦边缘挣扎的人，有的是心灵不安的.，有的是身患疾病的。人们非常崇敬她能够通过个人努力帮助那么多人时，她说：“我并没有做什么，我只是不断用语言向他们表达我的关系、我的祝福。”凭着关爱的语言，莱丝拯救了战争时期的一个个生命，一次次打破了语言沟通的障碍，在这一特殊时期让无数颗心灵从黑暗走向光明，拥有继续战斗的动力，这又是语言的一大魅力。

如果不会正确使用语言，我们不仅不会拥有良好的人缘，还会处处得罪人，那人的心灵岂不化为了荒芜的沙漠？那么，我们将失去“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的高尚情操，失去“海上生明月，天涯共此时”的共鸣。与其如此，不如让我们学会如何“说话”，用语言架起沟通的桥梁。

关于艺术的演讲稿 篇9

各位老师、各位同学，早上好！剪下天边的彩霞，让它们飘飞在我们胸前，采集太阳的火种，把星星点亮，把火炬点燃；在这个绚丽多彩的季节里，在真善美的召唤下，我校20xx年艺术节拉开了帷幕。艺术节彰显着我们蓬勃的才气；放飞我们花季的梦想！

在艺术节活动中，同学们高扬智慧的风帆，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有诗意的飞扬。我们将开展系列的艺术活动、比赛。如：工艺、美术类的彩泥雕塑、伞画、初中部DIY体恤、剪纸的展示；电脑作品制作；“琴韵流波”二、三年级口风琴、四年级口琴专场演出；初中部“达人秀”比赛等。今天中午12点15分，在二楼艺术长廊将举行一年级的`钢琴沙龙，欢迎同学们前去欣赏。

再告诉大家一个好消息：这次艺术节除设个人单项奖外，还特设班级优秀组织奖。优秀组织奖评分说明：各班级参与活动面为5分；各比赛项目按一等奖6分、二等奖4分、三等奖3分累积计分。入选的优秀节目和作品，将参加学校6，1节的展演。

同学们，有关艺术节的展示比赛项目，将在低楼门厅张贴，请同学们踊跃报名参赛。升旗仪式后，请各班的文艺委员到音乐室集中，领取表格。

青春早已飞扬，风采继之绽放。我们的艺术节，我们衷心祝愿她——圆满成功！愿我们大家共同携手，享受这鼓舞人心的艺术之旅！

关于艺术的演讲稿 篇10

各位老师、前辈、同事、朋友们：

大家好！

大家好，我是，我并没有接受过非常专业的艺术教育，甚至我没有上过高中。完全自学的状态下，出乎意料的考上的大学，随后来到了北京，考进了央美广告设计。

今天，也算是跻身在北京的设计师大军里。

今天，我来跟大家讲的话题是：“再会吧！艺术”，主要目的是与大家一起交流探讨“设计与艺术之间的关系”这个话题。

让我们先了解一下“设计”这个行业，它在我们身边发展得比较特别，最大的特别就是相比国外起步晚，国外最原始的平面设计可以追溯到古巴比伦文明的汉摩拉比法典，近代，我们如果不翻查设计历史，我们怎么知道我们身边的品牌，例如：可口可乐品牌标识，它诞生于1887年，三菱品牌标识诞生于1870年，雀巢品牌那是1875年诞生的…最古老的标识品牌要数卢云堡啤酒，它诞生于1383年…

而我们，近年来经历了一百多年的战火摧残，也经历过一段身上只能穿黑加蓝的岁月，我们历史上很多珍贵的设计都在那个时期被摧毁了，然后又经历了改革开放之后拜金主义风暴，我们的民族几乎什么都没有剩下，导致了我们的设计和现代设计有不小的断层，现在我们看到的设计都是改革开放后有的，我们起步得晚，是的，很晚很晚！而且，我们有很多人对设计与艺术一直没分得太清楚，导致了很多设计盲点，让很多年轻的设计师看不到前进的前景，干了几年就忍受不住而改行。

这些年来，我们的设计主力军一直是20岁左右为主力的军队，所以，我们这个设计行业是一个低龄化的行业，低龄化，代表着人生履历的不足、不够成熟与稳健，对奢侈品的不了解、浮躁等等问题，现在，我们能看到绝大部分设计作品都是在不成熟思维下所衍生的。

其实我们的设计现在只是走到时代的大门，满屋子都是宝藏，我们现在还没走进去呢，可惜的是，已经累趴了不少人。因为看不到前景而改行的设计师数不胜数，这是我最惋惜的地方。

设计其实很美妙，它的最大价值在于它能帮别人掩盖利润，客观的说，如果没有设计，耐克的成本也就几十元，但是它可以疯狂的叫价，而且是明目张胆的。耐克的一件衣服能买到四位数，同样是这件衣服，如果没打上耐克的标志，那么它只值几十元，甚至更低，如果没有品牌设计的辅助，耐克的.利润肯定赚不到百分之十。

我们近年来大学里涌现了一批又一批的天才学子，他们每个人都才华横溢，但是最后能在行内留下的人，三年后不足2%。一批批的天才新星都陨落了。

就让我们回顾一下这几年中国设计院校的毕业生展吧，是不是越来越像行为艺术沙龙呢？我认为在这样的思潮下，我们的后继者距离行业产业化会越来越远。最后会把少年天才带到一个小众化的自娱自乐的世界里。

但是这个行业也给予了我们很多快乐的回忆，可能这就是这个行业的特色和魅力。你爱你的工作么？我面试过很多设计师，绝大多的人都会用肯定的眼神对我说“爱这个工作”，就如同追一个漂亮女孩的时候，那些男生们的保证与誓言，可是当追到手，相处下来，你是否能接受对方的缺点？是否能在多年后保持“人生若只如初见”的那份真诚？

还有很多企业管理者，所谓隔行如隔山，他们并不知道，其实艺术和设计是两个概念的东西。经常我们会听到高呼这创新和创意的旗帜，经常运用听起来千真万确道理，却毫无现实操作可能的理论，给社会生产，信息传播制造麻烦，很多都是源自我们大家对设计的空白。

这就是我们教育体制下的悲哀。他们没法区分艺术和设计两者之间的区别。于是我有一种冲动对于这个演讲，这个有关设计教育的演讲，我希望在座的前辈们能够静下心来听一听像我这个晚辈诚信的呼吁。

就让我来和大家一起探讨一下艺术与设计。