优秀心得体会范文：话剧观后感（16篇范文）

优秀心得体会范文：话剧观后感 篇1

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《谁主沉浮——道拉斯先生来临之前》观后感

在x月xx日下午，我在上海戏剧学院实验剧场观看了话剧《谁主沉浮》，这部话剧充满****的提出了新时期******员如何提高执政能力，共产党员如何保持先锋模范作用的深层次问题。

话剧《谁主沉浮》直面国企改革，直面国有资产流失等当下严重的社会问题。故事围绕着“金钱”展开--共产党员罗亚平受命于危难，接手陷入困境的国有老厂---新华纺织厂，进行资产重组，让3000多工人重返岗位。他面对能使自己得益，却会造成国资严重流失的“卖厂方案”不为所动，一心考虑资产重组，让3000多工人重返岗位，不料他的妻子和上级主管却陷入“金钱旋涡”不能自拔……通过展现金钱面前各种人的不同心态，话剧提醒我们：市场经济中，崇高的品质和善良的愿望决不能丢。话剧塑造了一位制止国有资产流失、维护广大职工根本利益的******员罗亚平的形象。面对跨国集团总裁道拉斯先生的收购，他不为利益所动，保持了共产党人的先进性，不顾一己私利，坚持正义，努力维护社会公平、公正的可敬可爱的形象。剧中的男主角打破所谓市场经济的“潜规则”，制止国有资产流失，范文top100维护广大职工的根本利益，体现了新时期共产党员立党为公、执政为民的精神，当剧中主人公罗亚平身处重重压力中，当他恩爱的妻子唐兰提出离婚时，罗亚平真情流露：“我也是人，我也有很大压力！”。“为了一个曼哈顿，为了一个道拉斯，那么多年的感情你都不要了？”这一瞬间，观众都为这个坚持“立党为公、执政为民”的党员，这个不畏强压的真汉子的真情感动。

观看话剧后，我得心情久久不能平静，从话剧主人公罗亚平身上体现出的刚正不阿的精神值得我们每一个共产党员学习。在企业改革的浪潮中，我虽然是一名基层党员，但是每一名党员都是一面鲜红的旗帜，要带领群众，保护群众利益，保护国家利益，共产党员保持先进性就是要自觉学习实践邓小平理论和“三个代表”重要思想，坚定共产主义理想和中国特色社会主义信念，心系群众，奋发进取，立足岗位，无私奉献，充分发挥先锋模范作用，团结带领广大群众前进，不断为改革开放和社会主义现代化建设作出贡献。

xxxx党支部

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xxx

xx年1月28日

话剧之日出观后感 篇2

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话剧之日出观后感想

日出东来，满天大红！在太阳升起的时刻，在希望即将来临的时刻，有的人却把自己留在黑暗里沉睡了。然而，日出之后，又有多少人能够得到好结果呢？曹禺先生在他的著名作品《日出》中，以一位依靠男人生活的女性陈白露为出发点，为我们展开了一幅悲惨的生活画卷。

1943年，曹禺先生作了一次名为《悲剧的精神》的演讲。在这场演讲中，曹禺先生说：“我这里所要讲的悲剧有两个构成因素：第一是抛去个人利害关系的。??构成悲剧的第二个要素，是要绝对主动的。”但是，在曹禺先生的作品中，并非所有的悲剧人物都是这样“绝对主动”的“进攻型”形象，《日出》女主人公陈白露就是典型的带着中国传统悲剧色彩的“忍从型”悲剧形象。

《日出》中的女主角陈白露，人如其名，是一滴晶莹剔透的白露。她生存在黑暗里，却并非泯灭了所有的良知与纯净，她想追求希望，但希望不属于她，她只能在太阳出来后默默地消失。

陈白露的形象是复杂多变的。她生活在黑暗中，却又时时向往光明，然而残酷的现实将她一次次的拖回黑暗。如同她的“一切陈设俱是畸形的”住所一样，她本人也是矛盾重重的。曹禺先生在剧本中是这样描述她的外貌的：“陈白露走进来。她穿着极薄的晚礼服，颜色鲜艳刺激，多褶的裙据和上面两条粉飘带，拖在地面如一片云彩。

她发际插一朵红花，乌黑的头发烫成小姑娘似的鬈髻，垂在耳际。她的眼明媚动人，举动机警，一种嘲讽的笑总挂在嘴角。神色不时地露出倦怠和厌恶；这种生活的倦怠是她那种飘泊人特有的性质。”这样美貌的陈白露，却居住在华丽却又阴暗的环境中，就像是“言中那习惯干金丝笼的鸟，已失掉在自由的树林里盘旋的能力和兴趣，又回到自己的丑恶的生活圈子里”。她把自己的经历概括为“出身，书香门第，陈小姐；教育，爱华女校的"高材生；履历，一阵子的社交明星，几个大慈善游艺会的主办委员；父亲死了，家里更穷了，做过电影明星，当过红舞女”，典型的大家小姐因家道中落而沦落风尘的故事。

然而，在另一主人公——方达生想要用结婚来拯救她时，陈白露坚决地拒绝了他。这时，陈白露的形象是一个为了钱财和享乐而甘愿出卖自己肉体的可悲的女人。她用“我要人养活我，你难道不明白？我要舒服，你不明白么？我出门要坐汽车，应酬要穿些好衣服，我要玩，我要跳舞，你难道听不明白？”的理由残酷的拒绝了方达生的结婚请求。她不信爱情，不认为自己的钱来的不名誉，重视金钱，这一切都将她塑造成了一个“认清社会现实的大人”。然而，这样一个“大人”也有她未曾泯灭的单纯与良知。

当她看到玻璃窗上的霜花时，陈白露表现出作为“竹均”的孩子气的一面，这是她藏在自己内心深处的单纯，只有在自己熟悉的朋友（方达生）或者是自己独处时才会表现出来的。当陈白露遇见“可笑又可怜的动物”小东西时，她又表现出了自己未曾泯灭的良知。听到可怜的小东西的遭遇，陈白露数次掉下了自己的眼泪。听说小东西打了“又是钱，又是势”的金八爷，陈白露先是连声称赞打得好，后来又为小东西以后的境遇更加感到担心。在救小东西这件事上，陈白露少有的表现出了自己强势的一面，即使王福升数次警告她“他们成群结党，手里都有家伙，都是吃卖命饭的”、潘月亭为难道“不是我不管，是我不能管”，她依然坚持自己的行为，救下了小东西。之后，她的开心也表现的很明显：因为太阳出来了、春天来了而兴高采烈，手舞足蹈；抱着迫不得已帮助了她的潘月亭叫他老爸爸；执拗地给潘月亭念小说。她是因为自己挽救了一个即将落入火坑的可怜女孩子而开心。

那么陈白露为什么会在小东西身上表现出自己的良知呢？实际上，小东西就像是另外一个陈白露。在宝和下处，小东西想念着自己的爸爸，她认为：“如果我爸爸还活着，我也许不会苦到这一步。”因为父亲死了，小东西才被养父送给金八爷，而后又沦落到宝和下处。同样，陈白露的沉沦也是在自己的父亲死后开始。父亲死后，家里更穷了，她无法自己生存，只好依附着男人生活。因此，陈白露总是将供养她生活的潘月亭亲昵的叫做“我的老爸爸”，尽管只是戏称，但这个称呼已经将她的依赖表露无遗。小东西从金八爷手中逃脱之后，过了一段时间的轻松生活，陈白露扮演着

拯救小东西的角色。陈白露也曾经被拯救过，她的那位诗人丈夫扮演着拯救者的角色，她和那位诗人一起过了一段浪漫幸福又自由的生活。然而，小东西和陈白露都没有一直幸福下去，小东西依然沦落到了宝和下处，而陈白露最终和诗人分开，重新回到了她华丽又狭窄的笼子里。因此，陈白露是将小东西当做原来的自己来拯救的。

尽管陈白露一直表现出自己拜金虚荣的一面，但从一些细节处，我们还是可以看出她的真实想法的。当方达生第一次和陈白露说起过去的竹均时，陈白露头一次表现出了沧桑，叹着气问方达生：“达生，我从前有过这么一个时期，是一个孩子么？”从她的这句话和神态来看，就可以很轻易地看出她对于过去自己的追忆，然而，残酷的现实不允许她追忆，狠狠地将她又抓回黑暗中。当方达生愤怒的指责她时，她的神情是不自然的，她的话语“发疯，对了！我天天过的是这样发疯的生活”是自嘲式的，实际上，她的心里还应该加上另一句话：“可是，这又有什么办法呢？”陈白露也不止一次的想过脱离这样的生活，但是，当她仅仅只是拒绝见潘月亭时，王福升就拿出了一堆账单，将她的期望全部打灭。

既贪图享受，又厌倦这样的生活；既看重钱财，又未曾泯灭良知；既生活在黑暗里，又一直向往光明，这样的陈白露是迷茫又痛苦的，但是她总是用玩世不恭来掩盖自己。方达生将她看得很清楚：“我知道你嘴上硬，故意说着慌，叫人相信你快乐，可是你眼神儿软，你的眼瞒不住你的恐慌，你的犹疑，不满。竹均，一个人可以欺骗别人，但欺骗不了自己，你这佯会把你闷死的。”这样看来，陈白露的形象具有明显的两面性：一方面，陈白露贪图富足轻松的生活，喜欢享乐，不愿意过平淡的生活，只好住在旅馆里，依附男人以维持自己的巨大开销；另一方面，她不愿意变得像旅馆中的其他人一样，而是一直保持着自己的良知。在这样的矛盾下，陈白露的内心注定是痛苦的，她希望摆脱这样的生活，却又没有办法摆脱，同时，她也并不知道自己究竟想要过什么样的生活，就像她自己说的：“我这个人在热闹的时候总想着寂寞，寂寞了又常想起热闹。整天不知道自己怎么样才好。”实际上，陈白露一直生活在迷茫和痛苦中。

在这样的生活中，死亡是必然的选择。正如王福升所说：“白天死睡，晚上才飕飕地跑，我们是小鬼，我们用不着太阳。”剧种人物的活动时间大都是晚上，陈白露和这旅馆中的人都生活在黑夜里，在这旅馆中见不到太阳。太阳与黑夜无法共存，正如陈白露完全看不到自己的太阳，她无法产生希望。陈白露清楚的知道自己的错处，所以希望回老家去，但现实的

账单将她绑在了旅馆里；她救了小东西，可小东西还是落入了火坑；潘月亭破产后，原本对她甜言蜜语的张乔治也不愿伸出援手??陈白露之所以喜欢念那句将死之人的话——“太阳升起来了，黑暗留在后面；但是太阳不是我们的，我们要睡了”，是因为“我..我..我时常想着这样的人”，这说明，死亡的念头并不是突然出现的。即使潘月亭破产了，陈白露凭借自己的年轻漂亮，还是可以继续依附另一个男人，但是她不想继续过这样的生活，所以选择了死亡。

总而言之，陈白露的死亡是在重重矛盾和种种重压下的爆发，潘月亭的破产和张乔治的拒绝只是那最后一根稻草而已。作为一个典型的“忍从型”悲剧形象，陈白露完美的表现了浮华生活中的痛苦和迷茫，展示了一位贪图享乐而又为自己的生活堕落而痛苦的矛盾的女性形象，并不是陈白露不想改变自己的生活，而是她没有力量去改变，所以，在剧的最后，太阳升起、希望来临的时候，她就像玻璃窗上的霜一样，默默地消失了。

参考文献：

1.曹禺《日出》剧本，《曹禺文集》

2.《曹禺悲剧观及其悲剧艺术》，胡润森，西南师范大学学报

3.《论<日出>中的悲剧思想》，黄善明，扬州师院学报

话剧表演观后感 篇3

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话剧表演观后感范文500字

今天，我怀着期待而又兴奋的心情来到了工人影剧院观看励志儿童剧——《少年华罗庚》。

剧中主要讲述了华罗庚在中学毕业以后，由于交不起学费而辍学在家。但尽管命运如此坎坷，在失学的日子里，好学而又勤奋的华罗庚依然如饥似渴地读者书本，废寝忘食地刻苦钻研数学题，遇到不懂的题目就苦思冥想，直到弄懂才肯罢休。后来，在经受母亲去世，双腿残疾之苦后，他还大胆地有论证地推翻了权威的苏家驹的“代数五次方程”的.论文，年轻时就赴北京清华大学当教授，之后成为数学界中一颗璀璨的明星。

看到这儿，我不禁感慨万分：学习的机会对于出身于贫困家庭的华罗庚来说是多么的来之不易啊！简直就是一个奢侈的愿望。但在华罗庚贫苦的家庭中，他的草稿排了一遍又一遍，算了一回又一回，直到连一点空隙也找不着了，才用它包家中所要卖的东西。

而我们呢？草稿纸一沓又一沓乱图乱画着，却不懂得什么叫作珍惜；当我们快乐健康的在父母的双翼下成长时，华罗庚却忍受着丧母之痛与双腿残疾之苦，以顽强的毅力突破了一个又一个的难关，最终登上了他人生中的顶峰。

不管是物质上的困难，还是精神上的压力，华罗庚始终都坚持着他的信念——要研究数学，他热爱数学，更想制服数学！

演出结束了，我却还是心潮起伏：正如华罗庚所说的那句话：发奋早为好，苟晚休嫌迟，最忌不努力，一生都无知。我要学习华罗庚爷爷孜孜不倦、刻苦勤奋的精神，努力成为一名优秀的中学生！

骆驼祥子话剧观后感 篇4

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____年4月24日，文学院“兰亭活动汇”之《骆驼祥子》大型话剧专场演出在闻欣堂举行。此次话剧演出活动由文学院团委以及院学生主办。出席这次演出活动的嘉宾有兰州大学学生处处长石兆俊老师，文学院党委书记白天老师，党委副书记吴春华老师，文学院副院长张炳成老师，文学院院长助理古世仓老师等教师以及众多学生们。

首先，由主持人做了简短介绍，然后话剧演出正式开始。此次话剧演出的剧本以老舍先生的经典著作《骆驼祥子》为原料经过剧组人员的改编而成，叙述了人力车夫祥子凄苦的一生。台上演员倾其所能把剧中人物演得栩栩如生，博得观众一阵阵的掌声，这展现了观众对经典著作和演员们的喜爱。

最后由古世仓老师对此次话剧演出进行点评。他首先充分肯定了这次演出的成功，对演员们给予了很大的赞同。古老师说：“文学院的话剧演出已经形成一个舞台。”这表示话剧演出以成为文学院展现风采的一种重要形式。他还指出，话剧演出是教学实践的一个重要环节，是学生们能够把自己所学直观地呈现出来的一个重要环节。“《骆驼祥子》是同学们对于人的问题、人的命运问题以及社会的问题的思考，对经典文化著作的解读。”古老师如是说。这表明，此次话剧演出已不仅仅只是一项活动，而是学生们表达人生观念、阐释人生价值的方式。

这次话剧演出对学生们的影响也是非常之深的。一位文学院学生说：“老舍先生的《骆驼祥子》的确是一部经典之作，这是毋庸置疑的，但是每个人对它的解读确实不一样的。就好像此次话剧中祥子的命运在我们眼里已经有了很大变化，与原著大相径庭。但这是我们的观点，是我们的思想。”由此可见，这次的话剧演出引发了学生们的思考，表达出与众不同的思想和观点。一位工学院的观众说：“虽然我并不是很懂文学，但是至少我看的懂演员们很认真，对剧中人物把握得很到位。我觉得他们演的很成功。”这说明话剧形式的演出活动更能引起同学们的共鸣，有利于文化的传播，有利于经典著作的研讨。

《骆驼祥子》大型话剧专场演出不仅赢得同学们的喜爱，也得到老师们的认可和赞同，这充分体现了经典文化著作不朽的生命力，也展示了同学们卓越的创造力。更犹能可贵的是同学们独特的思维方式，对经典能做出自己独到的见解。这样的一股潜力将是我们创新必不可少的一种原料。

骆驼祥子话剧

少年黄大年话剧观后感 篇5

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在战略科学家黄大年身上，人们看到这样一个知识分子的精神“复合体”：既有中华优秀传统文化的血脉赓续，又有现代学术基因的发扬光大;既有不图虚名、潜心钻研的科学精神，又有诲人不倦、爱才育才的大师风骨。他用58载的短暂人生，书写了什么是奉献，回答了什么叫担当，以高超的学术、高尚的品德，筑就一段感人至深的生命历程，留下一座弥足珍贵的精神富矿。

人生有限，但品格的力量能够增加生命的厚度、提升生命的高度。“国家在召唤，我应当回去!”黄大年在海外功成名就之时，毅然放弃优裕生活和优越工作回国效力，把全部精力献给国家深探事业。在黄大年的人生词典中，没有“计较”“得失”等字眼，仅有奋斗与奉献。为了赶超世界一流，他惜时如金、夜以继日，出差常订夜航班机，只为不耽误白天的工作;他身兼数职、手握资金上亿的项目，却从不研究个人私利;应对荣誉头衔，他总是推辞——“先把事情做好，名头不重要”。即便被人议论“不食人间烟火”，也依然淡泊名利、一心为公。“为了梦想，我愿做先行者、牺牲者。”黄大年用无私奉献、勇于担当的实际行动，把对祖国最深沉的爱融入了科研事业。

学海无涯，人不能穷尽所有问题，但能够在不懈求索中不断抵达更高境界。习总书记指出，勇立潮头、引领创新，是广大知识分子应有的品格。在海外工作研究多年、积累了丰富经验的黄大年，回国后勇挑重担，带领团队义无反顾投身科技创新的竞技赛场。从白手起家、填补空白，到赶超先进、跨越极限，黄大年始终凭着一股子创新精神攻坚克难，敢于走前人没有走过的路，创造了非凡业绩。在追求真理的道路上，他始终坚守正道、专注干事。抓科研，他只看绩效不留面子;用资金，他只认项目不认关系。黄大年的创新历程启示人们，唯有以“咬定青山不放松”的定力、“板凳要坐十年冷”的坚守、“不到长城非好汉”的执着，科技工作者才能不断超越自我、勇攀高峰，干一番有益于国家和人民的事业。

少年黄大年话剧

话剧暗恋桃花源观后感 篇6

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在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单：“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。之后，舞台上的两个剧组最后决定共用舞台，一团一边，各自把自我的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一齐

“暗恋”是一出现代杯具。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散;后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。

“桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源;入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光;老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。

《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。

先说说《暗恋》这部分，粗略看来，戏的资料并不尽同于它的标题，这哪里是“暗恋”，这分明是一场长达半个世纪的“苦恋”，或者说，是“绝恋”。情窦初开的男女青年江滨柳和云之凡在黄浦江边甜蜜约会，没有大家耳熟能详的直白得不能再直白的甜言蜜语，也没有观众习以为常的男女玩了命的相互“撕咬”，有的只是“秋千”，“围巾”，几盏昏黄的街灯，和灯下两个安静的人。这时的两个人，正如他们自我说的那样，仿佛一切都不存在了，整个世界就只剩他们两个人。

那时，在他们眼里世界很小，自我很大

谁也想不到，两人的下一次见面，竟是在四十年后的台北。病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事，才找到他四十年来朝思暮想的云之凡。

很安静，就像四十年那样，只有只言片语

不一样的是四十年前的安静，大概是出于两人的青涩，有那么多的话要说却又羞于启齿，气氛有那么一点点尴尬，可两人却都很享受;可此刻的安静，多少是出于无法抑制的伤感和无奈，同样有太多太多的话要说，但是实在是不明白，从何说起。气氛也有点尴尬，可这尴尬让两人更加难受。

就在云之凡要离开的时候，江滨柳颤抖的声音响起：“之凡，这些年，你有没有想过我?”

埋藏了四十多年的眼泪在这一刻最后在两个风烛残年的老人眼中决堤，时隔半个世纪，这两只手最后又紧紧地握在一齐。

半个世纪后，江滨柳对年轻人说：在那个大时代下，人都变得好小，好小时代，造就了这段跨越时代的凄美的“暗恋”。

再说说“桃花源”这一部分，而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情，放下一切逆流而上，意外地来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。因此他不计前嫌回去邀请春花和袁老板一齐前往桃花源。可武陵已物事全非，袁老板与春花也成了夫妻，还有了孩子，每一天仍为柴米油盐的事纠结，过着并不快乐的生活。他们不愿相信老陶说的关于桃花源的事更不愿与其一同前往。最终老陶一人独自回桃花源，怎知他却找不到回桃花源的路了。前头看似闹剧的这出《桃花源》进行到此时，却悄悄的与《暗恋》连结了，变得使人无奈又感伤。

《暗恋桃花源》

优秀范文：话剧观后感 篇7

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《谁主沉浮——道拉斯先生来临之前》观后感

在x月xx日下午，我在上海戏剧学院实验剧场观看了话剧《谁主沉浮》，这部话剧充满激情的提出了新时期共产党员如何提高执政能力，共产党员如何保持先锋模范作用的深层次问题。

话剧《谁主沉浮》直面国企改革，直面国有资产流失等当下严重的社会问题。故事围绕着“金钱”展开--共产党员罗亚平受命于危难，接手陷入困境的国有老厂---新华纺织厂，进行资产重组，让3000多工人重返岗位。他面对能使自己得益，却会造成国资严重流失的“卖厂方案”不为所动，一心考虑资产重组，让3000多工人重返岗位，不料他的妻子和上级主管却陷入“金钱旋涡”不能自拔……通过展现金钱面前各种人的不同心态，话剧提醒我们：市场经济中，崇高的品质和善良的愿望决不能丢。话剧塑造了一位制止国有资产流失、维护广大职工根本利益的共产党员罗亚平的形象。面对跨国集团总裁道拉斯先生的收购，他不为利益所动，保持了共产党人的先进性，不顾一己私利，坚持正义，努力维护社会公平、公正的可敬可爱的形象。剧中的男主角打破所谓市场经济的“潜规则”，制止国有资产流失，维护广大职工的根本利益，体现了新时期共产党员立党为公、执政为民的精神，当剧中主人公罗亚平身处重重压力中，当他恩爱的妻子唐兰提出离婚时，罗亚平真情流露：“我也是人，我也有很大压力！”。“为了一个曼哈顿，为了一个道拉斯，那么多年的感情你都不要了？”这一瞬间，观众都为这个坚持“立党为公、执政为民”的党员，这个不畏强压的真汉子的真情感动。

观看话剧后，我得心情久久不能平静，从话剧主人公罗亚平身上体现出的刚正不阿的精神值得我们每一个共产党员学习。在企业改革的浪潮中，我虽然是一名基层党员，但是每一名党员都是一面鲜红的旗帜，要带领群众，保护群众利益，保护国家利益，共产党员保持先进性就是要自觉学习实践邓小平理论和“三个代表”重要思想，坚定共产主义理想和中国特色社会主义信念，心系群众，奋发进取，立足岗位，无私奉献，充分发挥先锋模范作用，团结带领广大群众前进，不断为改革开放和社会主义现代化建设作出贡献。

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2005年1月28日

看话剧水晶之心有感 篇8

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看话剧《水晶之心》有感

今天，学校组织我们去观看《水晶之心》这部话剧。我们怀着无比激动的心情来到剧院。礼堂金碧辉煌，非常大，能容下1000人。我们静静地等待，旁白正在一句一句的介绍篇中的主要人物：剧中主人公马小龙的原型马鹏飞，是沈阳市147中学的学生，他自幼与身患重病的奶奶相依为命，多年来，独自挑起了家庭生活的重担，始终如一地精心照料奶奶。在沉重的生活压力下，他仍然坚持刻苦学习，关心集体，帮助同学，积极参与社会公益活动，受到了老师、家长、同学们的一致好评和社会各界的广泛赞誉。2007年，马鹏飞被评为沈阳市“感动的好少年”；20**年，荣获辽宁省“道德小模范”荣誉称号，入选中央电视台“感动中国20**年度人物”候选人，获“20**年全国十大真情人物”称号。

剧场里的灯渐渐地暗了下来。序幕拉开了。演员出场了。马鹏飞和他的奶奶依偎在一个破旧的房屋里。他的妈妈在他5岁的时候就把他抛弃了。马鹏飞和奶奶相依为命。由于奶奶身患重病，只能由弱小的他来照顾奶奶。马鹏飞非常细心，从废品那里找到了一个柜子，可以为她的奶奶放药。突然，有一天他的奶奶犯病了，当时情况非常紧急，来不及去请大夫，只能让马鹏飞帮奶奶打针，他害怕极了，哆哆嗦嗦地从柜子里拿出针管，小心翼翼地把针头安上，然后灌上药水。胆怯地走到奶奶身边。望了望奶奶，奶奶温柔地看着他，并鼓励他说：“没事，打吧”。看到这里，我的眼睛湿润了。我为主人公的精神所感动。他那么小就要承担家庭的"重担。而我呢，在家里什么都不干，衣来伸手，饭来张口。连自己的袜子都不洗。有时妈妈让我洗碗，我还不愿意呢。此时，我暗暗下定决心向他学习，在家里多为爸爸妈妈些事情。在学校多为老师、同学做事情。做个懂事的好孩子。

话剧在一片掌声中结束了。此时的我们还沉浸在里。

这个话剧告诉了我们：一定要有敬老爱亲、知恩重义的良好品德，要有自强自立、不怕困难的顽强意志，要有勤奋好学、胸怀大志的进取精神和艰苦朴素、勤俭节约的优秀品质。我一定会朝着这个目标努力的。

话剧暗恋桃花源观后感 篇9

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话剧暗恋桃花源观后感800字(1)

一个舞台，两个剧组。说是一场闹剧，或是一次深深的感动。

身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，缓缓说着全剧第一句台词：“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海。”声音在响起的那一瞬间，突然觉得舞台好空旷，仿佛就这样走入了那个年代，那个有关上海的泛黄的记忆。

秋千，好像是古典世界的一个符号，带着浪漫主义色彩。那个坐在秋千上的女孩，也成为了江滨柳一次次回眸时凝望的焦点。在舞台上，一个秋千，就营造了那个回忆里无比清新的场景，提示了故事发生的背景，也为演员的表演带给可依靠的物质空间。秋千，象征着一种古典浪漫的感情，带着青涩的暧昧，和未知的憧憬。年华易老，江滨柳和云之凡之间的情书，好像是遥远却难以舍下的梦。江滨柳在病房中一次次回想着在上海那梦一样的回忆，可现实中的那个云之凡已老去。那个在秋千上摇曳的梦远去了。

《暗恋》就像是一个将醒未醒的梦，而《桃花源》像一幅浓墨重彩的油画。与《暗恋》那种安静伤感的氛围不一样，《桃花源》却是极富感染力的喜剧。可是，嬉闹之间，又含深意。在舞台上的那个井是一个神秘的符号。老陶一进入桃花源便遇见桃花源中的那对白衣夫妇。如果说能够把水井看成桃花源的象征，那么，寻访桃花源在另一种层面上讲，能够理解成人类想回归最原始那最初的自然状态。

因为从现实来看，井象征着一种简单安然的世俗生活。不是当下杂乱无序的生活，那是我们想象中古代的日常生活，是一种平凡却幸福的日子。我们梦想中的古典式日常生活，就应像白衣夫妇那样，悠然和睦，岁月静好，在风景如画的地方安然地生育后代。

然而现实却是活在古代却毫无古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望着早已破灭的古典感情的江滨柳和云之凡，或许还有江太太。在本剧的高潮部分，即两部戏同台演出的段落，“井”成为了两个剧团现实场地的分隔物。从另一个角度看，这分隔物何尝不是联系物呢，联系着《暗恋》和《桃花源》，杯具和喜剧，戏剧和真实，古典和现代。这种强烈的比较有一种怅然若失的感觉，好像哪里缺了一块，就像那一块尴尬留白的空白幕布。剧中，“桃花源”导演“袁老板”发现布景上的一棵桃树只剩下一

片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，十分恼火。他叫来美工小林。小林说，这叫“留白”。“留白?”导演立刻挠头。小林说：“这留白很有意境的啊!”“意境?”这两个本是表示中国传统艺术与美学理论的最高境界的概念，可导演的疑问句式的“重读”，就表达了他对这样的古典概念的怀疑态度与不理解，或者是对现实的一种质疑。最终，百思不得其解的他，苦闷地大声喝问：“这棵桃树为什么要逃出来?”与其说这是对“留白”“意境”的询问，不如说这是对老陶离家出走之行为缘由的询问，对老陶离家出走的最根本的缘由的质问。缺了一块的幕布，仿佛在说这才是舞台上故事背后琐碎的混乱的生活。

可是，活在纠结不堪的现实里的人，心里总有一个梦。就像老陶误闯的桃花源。“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”没有那纷纷落下的花瓣，或许我们想象不出那种场景。那随风飘落的花瓣，或是是生的梦幻，或是死的绚烂。在那漫天的飞舞中，谁会分清这是现实还是梦境，是欢乐还是忧伤。那个似痴似狂的陌生女人至始至终高一向喊着刘子骥这个代表着“寻找”的名字，发出了痴狂绝望的哀叹和呐喊。那个看似疯狂的女人，就像离开桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望着回忆的江滨柳，努力寻找着却再也见不到。寻寻觅觅之中，落花，迷了谁的眼，又落在谁的梦里。

在我看来，舞美的设计就像一件外衣，不是越华丽越美，而是恰如其分的细节美所展现出的优雅。《暗恋桃花源》的舞美设计，就如上方的文字所叙述的，每一个设计都凸显出匠心独具，贴合话剧所要呈现的物质空间和氛围。那么，话剧的语言就应是其灵魂，精雕细琢，从内散发出独特的美感。

相对《暗恋》，我觉得《桃花源》的语言更有爆发力，或者说给我更多更强烈的共鸣。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了饼后发出的感慨。夸张的语言活灵活现的体现出老陶的性格特征和对生活境况的强烈不满。在老陶的生活中，家不再是幸福的港湾，酒不能喝，刀失去控制，饼硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的说法，这一切都已经不能再这样称呼了。这几句台词里体现出一种感觉，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好处。生活，不像是生活，更像是一种只为存在而存在。另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的对话也很有有意思。刚开始，他们说了一些关于老陶打鱼的事儿。之后的对话中，大家都拒绝使用看来较为精确清晰的具体词语，代之以中国人口语中的“这个”、“那个”、“哪个”、“什么”等等。这种台词的模糊化在后面一幕老陶即将归来时春花和袁老板的对话中也有体现。从表面听起来这些话意思很模糊很迂回，可是我们都听的懂，都明白“那个”“这个”中所含的意思，不比具体的词语缺少任何一种应有的蕴含。这种模糊的语言，具有象征性，仿佛能无限扩大，到达另一种深度，比具体的语言更有张力和爆发力。最让我有震撼的是老陶说的“最当初，我们都不是什么。”这好像回到了对人类起源，

人类本质的询问。这句话有着巨大的力量，给人一种震撼的感觉。还有一点是语言的白话化。

陶渊明的《桃花源记》中的文字作为台词中的一部分，经过改写，加上了一些感叹词和生活化的字词，完全有一种全新的生活气息，脱离了一种文绉绉的感觉。在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的欢乐生活。从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。很喜欢记得老陶说的一句：“这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，可是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。”袁老板回应他的却是：“我觉得很累。”两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，也发人深思。有一句话说话剧是语言的艺术。透过语言就能塑造了不一样的人物形象。语言真是奇妙。

记得其中有一句台词：人世间所有飘落的花瓣，每一片都是你的故事。每个人的心中都有着一个自我的故事。我们在努力生活，我们都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的生活，谁会最终找到呢?

话剧暗恋桃花源观后感800字(2)

看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。

两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?

单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。

这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。

还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。

再看看“一剧”和“二剧”中的感情。虽说两个话剧不相干，但是它们分别表现了“感情”，简单地透过比较竟到达了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。

整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。积淀了几十年的感情，积攒了几十年的话，情怎能续?话如何说?最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种“留白”真的是给人留以无尽的遐想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。

话剧暗恋桃花源观后感800字(3)

江滨柳与云之凡，抗战胜利后相识在上海的一对恋人，随着内战的爆发天各一方却彼此不曾忘记。直到江滨柳在台北病卧床榻时登报寻找云之凡，二人再得以重见，而此时江滨柳已是行将就木。这个故事叫《暗恋》。

老陶因老婆春花跟袁老板关系暧昧，愤而出走却误入仙境桃花源。在桃花源里与两个与春花和袁老板长得一模一样的人过着纯真完美的生活。老陶难忘旧情，想重返武陵带春

花去桃花源。却发现袁老板与春花已经成了一对怨偶，恰如自我当年与春花的关系。老陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。这个故事叫《桃花源》。

《暗恋》听起来像一个俗套小说的主线。《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。这两个故事实在看不出有什么吸引人的看点，而二者之间，更似乎是风马牛不相及。然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一齐而不觉穿凿。

《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时光的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的状况下共用舞台，各自排演。除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人;《暗恋》的导演其实是在导自我的故事;《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。不到两个小时里包含着如此丰富的资料：混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：期望、等待与寻找。

记得《基督山伯爵》是以这样一句话结尾的：人生最大的智慧都集中在两个词里：期望与等待。这样的主题当然比较贴合当今的主流文化与宣传，也激励了不少个人在艰辛时给自我打气鼓劲，以期有朝一日鲤鱼能修成正果，跃过龙门。而裴多非却说：期望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给;待你牺牲了极多的宝贝，你的青春——她就弃掉你。而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。

江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋，时局使他们分离后，他们寻找过对方却功败垂成，直到余生残影之际看到垂垂老矣的对方。

老陶走进了桃花源，却还是忘记不了春花，所以出来后又迷失了桃花源。

桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。他们以前也象江滨柳与云之凡那样期盼着相偎相依，而真正在一齐时，才发现所谓的完美只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一向在一齐，难道就会真的幸福吗?

《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。

一个莫明其妙的女子不停地寻找着情人刘子冀，然而直到终场也没有找到。而《桃花源记》里的主人公正是名叫刘子冀。

所有的人，都被自我内心的结困扰着，都在寻找着什么，都在等待着什么。

古人以结绳记事，解决了一件事就解开一个绳结。这天已经不需要用绳结了，但多了许多心结。当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、期望、迷惑、期盼……

张闻天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为已经理想已经实现了。没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。

走不出的桃花源，因为它永远是人们的心结;

走不进的桃花源，因为它永远只在人们的心结。

话剧暗恋桃花源观后感800字(4)

赖声川的话剧《暗恋桃花源》真是一出奇特的话剧。它奇妙的结构，悲中却喜、喜终为悲的超悲喜剧的形态，博大而深远的内涵，无一不让人惊叹。

我喜欢舞台剧就是因为它精致的结构、演员演出的临场性和观众对演员对全剧最真实最及时的团体反馈。而电影、电视剧无法满足这些需求，所以我一向醉心于舞台剧的观看。

对《暗恋桃花源》最初产生观看欲是想欣赏袁泉黄磊的表演，当然也想看看何炅谢娜是怎样演话剧的。再有一个原因就是这出戏是二十年前的戏剧，而我对二十年前有种永远也难以割舍的奇怪情结。我感觉这应当是部好戏。

从表象上看，本剧是以一个二流杯具团和一个三流喜剧团为了即将的演出你争我夺排练场地进行最终一次排练为基本线索，以穿插排练和同台排练的两出戏为重要双线索，陌生女子苦苦寻找据说是约好了的刘子骥应当算作一条副线，几条线索交织在一齐，构成剧组与剧组的抢夺场地、剧组内部的种种矛盾(杯具团导演和演员、导演和助理;喜剧团演员和美工、布景)、两个剧组与陌生女子的不解与误会、两个剧组与场地管理员的争辩、陌生女子和场地管理员之间莫名纠缠的大大小小的戏剧冲突。正是这些莫名其妙的大小冲突使整部戏生机盎然。

杯具团排练的是《暗恋》，喜剧团排练的是《桃花源》。

《暗恋》似乎应当是出杯具。由于躲避战争，东北的江滨柳(黄磊饰)和西南的云之凡(袁泉饰)在上海邂逅而相恋，战争结束后，云之凡回昆明和家人团聚，黄浦江边，秋千索下，他的歌声，她的身影永远留在那里。他们憧憬新生活，以为相爱就必须能够重逢。临别云之凡送给江滨柳一条围巾算是定了终身。从此两人失去联络。四十多年后，一向生活在初恋回忆里的江滨柳在台北生命垂危，他瞒着妻子托人在大陆四处打听云之凡而未果，毅然在报纸上登了一则寻人启事，终日等待云之凡的到来，他系着那条围巾，时时刻刻想着他们离别的场面。老天有情，启事登出的第五天，满头白发、驼了背的云之凡出此刻他的面前。原先这么多年他们竟然同在台北而不知情。他们都以为对方仍在大陆的昆明和上海。在苦苦的寻找和等待中无奈才各自组建了家庭。魂萦旧梦牵挂一生终是一场没有结果的暗恋!叹时代人生飘忽不定!战乱让人意外相逢相恋，战后的时局又让恋人终生相隔。真是有缘千里来相会、无缘对面不相逢!诺大的大陆尚能使二人有缘相聚，小小的台北却把恋人淹没在茫茫人海!所幸的是四十年后、人生暮年还能见上一面!所幸的是那份情意永远留在彼此心间!这出杯具该悲该喜我哑口无言。

《暗恋》仅仅三个场面，但的的确确能够摄人魂魄。那个静夜、那索秋千、那个穿着白旗袍的留着两条长辫子的美丽少女云之凡、那唱着情歌忧郁的思念家乡的江滨柳;那一生的暗恋和相聚时的无言;临别那一句“这些年，有没有想过我”以及再度牵手的辛酸。这些场面，哪位观众能够忘记呢那清清纯纯的山茶花般的云之凡、那孤独忧郁的世纪孤儿江滨柳的感情和命运被袁泉黄磊演绎地十分动人。尽管有了家庭有了子孙，可那完美的初恋、刻骨的相思，他们谁能挥得去、忘得掉也许正是这种温馨支撑着他们的精神世界吧

《桃花源》似乎应当是出喜剧。喻恩泰、谢娜、何炅演得太好了!我从没看过这么热闹的“喜剧”，三个人自始至终的“呵呵”声、那捶胸顿足的夸张动作、“那个那个”的观众明白剧中人永远说不明白的语言、春花的凶悍和妩媚、袁老板的梦想及其破灭、陶的懦弱和永远的表达不清......这一切仍在我的眼前活灵活现。

武陵人渔夫陶总是捕不到大鱼，明明觉得妻子春花和有着远大梦想又有点钱的房东袁老板有了私情，但也只能私下里自我发泄发泄。他的房租由袁老板“照顾着”、他打的小鱼还得由袁老板收购，他本来就表达不清楚，又打不到大鱼，深受春花袁老板的羞辱，又生不了孩子，整天受春花的气。后中了春花袁老板的激将法计策，他真的冒着生命危险、划着他的小船驶向有湍急水流和旋涡的上游去打大鱼了。大鱼没打到，可是却意外的闯进陶渊明描述的陶花源。桃花绚烂，落英缤纷。人们穿着白袍素衣，那里的一切纯净友好幸福和谐。陶还遇到酷似春花袁老板的一对夫妻，他们使他忘了烦恼、心灵平静。但他始终惦念着家里的春花。满怀期望的回到家里准备把春花接到桃花源过崭新的日子。他甚至想把袁老板也带过去。当他兴冲冲回到家中才发此刻他离家的这些年，春花和袁老板早已做了夫妻。并且有了孩子。可是两人打打吵吵，日子过得还不如他们以前好。他们还把他当成鬼魂和精神病人。陶只能一声长叹潸然离开。热热闹闹的喜剧顷刻间变成了彻头彻尾的杯具。情也好，爱也罢，只可是是行云流水，终究成灰。醉也好，梦也好，终归是一声长叹——无奈!

《暗恋》悲也喜，《桃花源》喜更悲!感情是什么婚姻是什么是遥远的梦境是美丽的桃花源是不断的重复

《暗恋桃花源》难道寓示着人生就是永远在暗恋着落英缤纷的桃花源人生就是暗恋一个永远走不进的梦的世界就像那个陌生女子痴痴傻傻的一向在追寻那个谁也不明白下落的刘子骥现实如此絮乱，恋人的离别，婚姻的失落，挪来摆去的道具，张冠李戴的错位的布景，互相干扰的排练，走乱场的演员，说串了的台词，无奈的退让，愤怒的争吵.......这一切的一切就是现实，就是人生

但最终还是在容忍中完成了排练，并且学会了理解、学会了相互欣赏。

是啊，和谐才能共存。

纵然生活有太多的无奈，也该珍惜今生的缘分。生活应当学会“放简便、放简便”!

话剧暗恋桃花源观后感800字(5)

上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》。剧情我就不在此赘述了，只想说说自我看后的感觉。

我一向是对杯具不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看杯具，所以《暗恋》看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，并且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。

《桃花源》是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊!可是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外传》里面的“关中大侠”——吕秀才，初入桃花源时的一句：“哇塞，芳草鲜美;我靠，落英缤纷!”实在是太经典了!看《武林外传》的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚!其实我觉得《桃花源》表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的杯具，用喜剧的形式来表现杯具，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最终，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。可是武陵的一切已经物是人非，老陶原本就应是丈夫的主角，此刻却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。

另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和《桃花源记》中的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终……”提到的那个人名字一模一样啊!这也是我几天之后才想起来的，可是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗哪位能给解释一下

话剧舞台剧观后感 篇10

阅读小贴士：本篇共计1019个字，有12个段落，预计默读时长4分钟，朗读时长6分钟，慢速需要8分钟，有221位用户喜欢。

《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。

在这部作品之前，做为一名小说家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。

《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。里面有弱者也有强者但都是被压迫的人，只是弱者更多一点。我认为《茶馆》的文章好有三点：

一、每个人都在扮演着他们自己的故事。

二、无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。

三、语言功力富有个性。

每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢?这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴;刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。

无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。

语言功力富有个性。老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期、国民党政权覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。

人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利发，最初开始是二十多岁但他精明、有些自私，而心眼不坏。唐铁嘴吸鸦片，以面相为生。刘麻子和小刘麻子一样本质邪恶说媒拉纤、心狠意毒......从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。从老舍个体生命的历史来看：《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。

《茶馆》的成功打破了“三一律”这一规范。有人评论说：老舍先生的《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。

话剧舞台剧观后感800

中学生话剧观后感 篇11

阅读小贴士：本篇共计686个字，有5个段落，预计默读时长3分钟，朗读时长4分钟，慢速需要6分钟，有136位用户喜欢。

今天晚自习，学校组织我们看了《立秋》话剧，在此之前，我从未看过话剧，今天领略完了之后，觉得这部话剧魅力四射，真的非常好看。在结局之后，我都在想，这会是大学的最后一次的观看大型专业表演吗?我不知道，但是，不能允许自己伤春悲秋，努力感受现在所拥有的，珍惜现在和舍友，和同学们相处的美好时光，也珍惜自己的这美好的，惬意的求学生活……感悟种种(以下也只是谈谈我的感受与所思所想)

这是这部话剧中的主旨，但仔细思量，也是极有道理的，生而为人，就得这样要求自己。就像《海贼王》中的路飞一样，他的信仰与目标就是：我是要成为海贼王的男人!他的其他伙伴也与他一样，都有着自己的追求与目标，并正在为此而努力着。尽管前方道路未知，所遇到的事情与经历也无所预料，但是却在一直前行。都在给予我们：向前，向前的启示。

《立秋》中也有很多我觉得很励志的话语。例如“活出个样儿来给奶奶看，给娘看;总之各种感触吧，还有晋商晋商，就是要在进步中前行”，除此之外，表演话剧的演员们都很厉害，演绎的角色生动形象，感染力极强，我超级喜欢，所渲染的情感挺浓的，也把我带入了这部剧中，与演员们一起感受，一起流泪，一起感受着故事的发展，替票号的命运担忧，替女主的命运担忧……

演员们的功力深厚，‘台上三分钟，台下十年功’，由此可见，就今晚这个演出倾注了演员们的多少努力与汗水，还有他们的种种辛苦，这更告诉我们大家：要想有收获，前提得是有所耕耘，天上是不可能掉馅饼的。所以要想有所成绩，有所作为，光空想是不够的哦，得加油努力，这才可以，这个学期，明显课程增多，并且急需用功，还是要付诸实践了，毕竟搞学问，是要从实践中来得到的啦!

话剧观后感600

高中茶馆话剧观后感 篇12

阅读小贴士：本篇共计901个字，有5个段落，预计默读时长4分钟，朗读时长5分钟，慢速需要7分钟，有218位用户喜欢。

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义 。而那个人便是老舍--一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到敌对党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声:“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

《茶馆》话剧观后感800

孔子话剧观后感 篇13

阅读小贴士：本篇共计691个字，有6个段落，预计默读时长3分钟，朗读时长4分钟，慢速需要6分钟，有155位用户喜欢。

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

孔子话剧

话剧芭比娃娃历险记观后感 篇14

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今天上午，学校请话剧表演团到我们学校表演《芭比娃娃历险记》。

话剧主要讲了一个活泼开朗、机智勇敢的女孩——芭比娃娃。她被一个老巫婆给关在了一个城堡里，芭比娃娃十分想念她的爸爸，中途遇到了一个乞丐、一位英俊的王子等人的帮助，最终与爸爸相逢了。

这部话剧时而让人开心时而让人感动，让人开心的地方是兔子和乞丐决斗时，装成要打架，却以“两只小蜜蜂呀，飞在花丛中呀，飞呀啪啪，飞呀啪啪”的方式来决斗，让我忍不住捧腹大笑；让人感动的地方是小乞丐用生命来换取芭比娃娃的自由，这着实让我非常感动。

看完话剧，我知道了这个话剧里的人物与社会上的某些人非常相似，比如凶恶的老巫婆，为了自己想要得到的东西而不顾他人的感受，社会上那些犯法的人就是像老巫婆一样，而芭比娃娃就是一个善良的人，不要像巫婆一样做一个恶毒的人。

和话剧原野的观后感 篇15

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关于和话剧原野的观后感

悲剧，是最能触碰人类心灵的一类艺术形式。《原野》就是这样的一部悲剧，叹惋之余也引发了我对人性的思考。

剧情紧扣主人公仇虎的一系列不幸遭遇---青年遭人陷害蒙冤入狱，父亲被活埋，妹妹被变卖为娼，未婚妻金子又阴差阳错地嫁给了仇人的儿子，也是自己的把兄弟，这在他心中埋下了仇恨的种子，发誓为父妹报仇。

那时的他并不知道，从惨剧发生的那一刻起，自己就没有了选择。无论报仇与否，总有逝去的灵魂在脑中回荡，使自己无所适从，不得安宁。只是在复仇之前，仇恨冲淡了心中的那种迷茫。

刑满释放后，仇虎果真来到仇人的家中，下定决心亲手杀死了把兄弟，又使其幼子丧命，让仇人家世代绝了后，然后带着金子远走高飞。然而他最终无法挣脱内心的桎梏，让金子独自一人逃离了这个地方，并勇敢地走向了死亡。

我当时觉得仇虎很傻，他不会忘记，忘记所有的不幸和灾难，忘记年幼时的仇恨，从而使自己迈向了更深的深渊。我不知道，也无从知道。究竟是怎样深的仇恨，怎样痛彻心扉的爱，才能使仇虎亲手把刀刺向无辜的好友的胸膛。

大幕拉开，稻草摇曳，仇虎终于带着自己的爱人逃出家来到荒野，却逃不开死去灵魂的责问。前途一片广阔，可是哪一条才是自己的路？

灯光变换，列车隆隆。他挺身跃上铁轨，大声为自己无罪的心灵申辩着，扑向呼啸而来的列车……

大地震颤，瞬间黑暗。

好黑，好黑的世界啊。生性高傲的仇虎带着洁净的灵魂，从血腥的惨剧中淡出。他大声地，声嘶力竭地吼着，我是个好人。

杜鹃泣血，空谷回响。

也就在那一刻，我真真切切地感受到了心灵的震撼和共鸣，也明白了仇虎的选择。

他是被动的.，苦难仿佛置他于荒野之中，最初的仇恨让他坚定地向着一个方向走，本来期盼着到达目的地后的释然，竟也没有来到，取而代之的是日夜的拷问和永恒的迷失。是的，这片原野中，是有一块“黄金子铺地的地方”，但是他在命运的岔路口，永远地和那条路擦肩而过了。

原来认为自己报完仇之后会轻松，可沾满鲜血的双手让他再也轻松不起来。因为他在为错误的时间出现了错误的地点，所以他所走的每一步都只能是错误。报仇与否，其实是无太大所谓的，因为对于他来说，荒野是永无止境的，灵魂上强烈的不安与悔过也是永无止境的。

虽然如此，他还是带着一个高贵的灵魂，无畏地走向了另一个世界，走向最终的自由和解放。

我仿佛听到了他发自内心的呐喊，那里，有他对美好生活的无限渴望，也有现实世界这说不清道不尽理不明忘不掉的爱恨情仇。

那一夜，我梦见广袤悲怆的茫茫原野。

看音乐话剧白雪公主有感 篇16

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看音乐话剧《白雪公主》有感

看音乐话剧《白雪公主》有感1

星期天下午，我和同学们一起怀着激动的心情来到了杭州剧院，观看音乐话剧《白雪公主》。

演出开始了，音乐话剧以生动活波的形式向我们讲述了一个美丽的故事：

从前有一位善良、勤劳的白雪公主，她长得非常美丽。白雪公主的后母十分嫉妒他，千方百计设防迫害他。尽管白雪公主善良、纯洁，赢待了七个小矮人的关心和爱护，可还是中了皇后的奸计，被皇后害死了。朋友们伤心极了，王子、小矮人和动物们把对白雪公主的爱，凝聚成一股无形的力量，换醒了白雪公主。善良最终战胜利邪恶。

这部音乐话剧，既有让人捧腹大笑的台词，又有催人泪下的悲惨场景，还有令人恐怖的魔法表演。但是，最让我感动的情节，还是白雪公主在大森林里与动物们跳舞的"时候，发现了被大家冷落在一边的病危的小熊猫，她立即走过去把它抱起来不仅批评了熊妈妈不负债人的做法，还与小动物门一起不断地为小熊猫祈祷，希望它的病尽快好起来。

看完这出音乐话剧，回忆剧中的每一个情节，我十分感慨。尤其是白雪公主与皇后这两个人物，一个善良、勤劳，另一个嫉妒、冷酷。他们本质上的宣明对比，使我内心产生了强烈的震撼。

《白雪公主》虽然是个童话故事，却告诉我们一个简明的道理，那就是做人要做一个有道德的人，一个心灵美的人。我是一个四年级的小学生，虽然没有做出惊天动地的事，但我要努力学习，从小要养成热爱集体、助人为乐的好习惯，将来更好地为人民服务。

看音乐话剧《白雪公主》有感2

星期天下午，我怀着激动的心情和同学一起来到了市剧院，观 看音乐话剧《白雪公主》。

演出开始了，音乐话剧以生动活泼的形式向我们讲述了一个美 丽的故事:

从前有位善良、勤劳的白雪公主，她长得非常美丽，白雪公主 的后母十分嫉妒她，千方百计害她。尽管白雪公主善良、纯洁，赢 得了七个小矮人的关心和爱护，可还是中了皇后的奸计被皇后害死 了。朋友们伤心极了，王子、小矮人和动物们把对白雪公主的爱凝 聚成一股无形的力量，唤醒了白雪公主，善良最终战胜了邪恶。

这部音乐话剧，既有让人捧腹大笑的台词，又有催人泪下的悲 惨场景，还有令人恐怖的魔法表演。但是，最让我感动的地方还是 白雪公主在大森林里与动物们跳舞的时候，发现了被大家冷落在一 边的病危的小熊猫，她立即走过去把它抱起来，不仅批评了熊猫妈 妈不负责任的做法，还与小动物们一起不断为小熊猫祈祷，希望它的病尽快好起来。

看完这部音乐话剧，回忆剧中的每个情节，我感慨万分。尤其 是皇后与白雪公主这两个人物，一个好嫉妒、冷酷，另一个善良、 勤劳，她们本质上的鲜明对照，使我的内心产生了强烈的震撼。

《白雪公主》虽然是个童话故事，却告诉我们一个简明的道 理，那就是做人要做一个有道德的人，一个心灵美的人。我是一个 六年级的学生，虽然没有做出惊天动地的事，但我要努力学习，养 成勤劳俭朴的习惯，将来更好地为人民服务。