戏剧报告（精选5篇）

戏剧报告 篇1

我于20xx年12月7日起担任江苏省戏剧学校校长，主持学校全面工作，主管招生就业、学生管理和财务工作(经集体研究，由杨杰副校长协助我管理财务工作)。20xx年4月7日调离。在省戏校班子成员的共同努力下，取得了一些成绩。

一、任职期间财务收支情况

1、20xx年省戏校总收入5761万元(含江苏文化学校)，其中：财政拨款5064万元，事业收入652万元，其他收入45万元。总支出4781万元。结余：1060万元。

2、20xx年省戏校经费总收入7405万元(含文化学校)，其中：财政拨款4017万元，事业收入690万元，其他收入2698万元(绩效工资拨款2683万元)，上年专项结余1331万元。总支出7938万元，结余798万元。

二、以创建省四星级中职校为目标，加强以提高教学质量为核心的内涵建设

1、把创建学习型单位作为重要抓手，大力推进学校教科研工作，狠抓师德建设和学生德育建设。围绕徐耀新厅长提出的“国内一流、特色鲜明”目标和“三个提档升级”， 对学校建设与发展目标进行调研，进一步明确办学思路，制订了“”发展规划，明确工作思路和目标，加快事业发展。完善了《江苏省戏剧学校教科研成果奖励办法》，拨出经费对教科研成果进行奖励，加大教科研激励力度，加大校本教材开发力度。鼓励全校教师通过教科研进一步提升自身专业教学能力和教育教学水平。出台文件，进一步加大教职工在职学历进修学习的政策激励力度，制定教师学习培训计划，拨专款用于教师岗位学习和培训。选派骨干教师出国培训，推荐骨干教师参加教育厅暑期师资培训。学校每年坚持开展“好读书、读好书”活动。20xx年，在省直机关工委今年开展的职工优秀读书心得交流评选活动中，我校教工1人获二等奖、1人获三等奖、3人获入围奖。设立学校道德讲堂，坚持开展师德教育活动。邀请省级师德模范来校举办师德报告会。组织青年骨干教师赴兄弟院校参观学习，不断提高师德素养和业务水平。我校与吴江市共建的“吴江市戏曲文化生态保护区”项目入选本年度国家文化创新工程。我校为全国中等艺术职业学校指导性教学计划编制项目组组长单位。入选省文化厅科研课题一项。在中国艺术职业教育学会第二十五次年会论文评选中，获1个一等奖、2个二等奖、5个三等奖。在第三届江苏省艺术职业教育教科研论文评选中，获3个一等奖、5个二等奖、4个三等奖。20xx年，09级声乐(1)班被评为南京市级先进班集体，1人被评为江苏省“三创”优秀学生、1人被评为南京市“三创”优秀学生、1人被评为南京市优秀学生干部。在第九届全国中等职业学校“文明风采”竞赛活动中，我校获一等奖7个、二等奖11个、三等奖10个、优秀奖5个。在江苏省第四届中等职业学校“文明风采”竞赛活动中，我校获一等奖18个、二等奖23个、三等奖25个、四等奖38个。7名学生被厅团委评为优秀团员、团干，校团委被评为厅先进团组织。2名教师分获全省艺术学校首届班主任技能比赛一、二等奖。

2、彰显职业教育特点，坚持学演结合，加大学生社会实践的频率。应日本爱知国际文化交流财团邀请，校艺术团到日本进行为期6天文化交流演出。伦敦奥运会期间，舞蹈专业学生赴英国伦敦参加20xx“感知江苏”文化周文艺演出。学校师生还参加首届中国.江苏文化艺术节开闭幕式等多场重要演出活动。成功举办两届校园文化艺术节，多次举办师生校内专业比赛和专业演出展览。学生群舞《摇到外婆桥》荣获文化部第十届全国“桃李杯”舞蹈大赛三等奖。男子独舞《三毛》在第四届江苏省新人新作歌舞大赛中获编创二等奖、表演三等奖。在中国艺术职业教育学会第26届年会论文评选中，获1个一等奖、1个二等奖、3个三等奖。在省教育厅组织的全省职业学校技能大赛中，获得教师组1个一等奖，学生组1个一等奖、2个二等奖。参加省文化厅举办的第四届省艺术职业学校专业教师技能比赛，获得2个一等奖、5个二等奖、6个三等奖。2名教师被评为首批全省艺术职业学校教学名师。1名教师获20xx年全省职业学校专业技能课程“两课”评比示范课。1名教师获江苏联职院教学设计案例评选一等奖。学校入选第三批省级非物质文化遗产名录项目保护单位。

3、以“四星级中职校”建设指标为标杆，以评促建，以评促改。强化课堂教学管理和教学目标管理，不断规范学校日常教学。坚持聚焦课堂教学，组织开展校级公开课展示、全校性评教评学活动、论文评比、教学设计案例评比等，以各类活动推动教学工作。提高人才培养质量，创品牌、上层次。省五年制高职教学管理工作检查视导专家组来校进行检查视导，对我校教学管理工作给予肯定，认为管理有特色、常态化，在全省艺术学校处于领先地位。戏曲表演专业被评为省级中职特色专业，影视表演专业被评为省级高职示范专业，我校艺术表演专业实训基地被评为“江苏省职业教育实训基地”。学校接受省教育厅四星级中职校现场考察评估。评估一结束，学校立即根据专家意见积极抓整改，真正达到以评促建。20xx年12月顺利通过省教育厅答辩评审。20xx年初，学校被省教育厅认定为“江苏省四星级中等职业学校”、“江苏省高水平示范性中等职业学校”。学校还通过了江苏联职院学籍管理工作的检查。

4、加大招生工作力度，调整、完善招生政策。面对初中生源逐年减少，生源质量下降，而录取分数线提高的局面，适时采取应对措施，攻坚克难，对招生工作突出的个人和集体进行表扬和奖励，并及早部署和启动来年招生工作。在不降低招生标准的情况下，圆满完成每年的招生任务。为满足地方对文艺表演人才的要求，为丹阳市戏剧总团定向委培20名丹剧学生;为海门山歌剧团开办定向委培班;与南通歌舞团达成委培40名舞蹈学生的招生意向。毕业生当年就业率都98%以上，还有不少毕业生考上北京舞蹈学院、上海戏剧学院、浙江传媒大学、南艺、南师等高校继续深造。

5、加强学校内部管理，坚持以师生为根本，统筹兼顾、改善民生。贯彻《江苏省职业学校教学、学生、后勤管理规范》，进一步加强学校内部管理。根据上级统一部署，制定《江苏省戏剧学校首次岗位设置实施方案》、《江苏省戏剧学校首次岗位竞聘专业技术人员业绩量化考核办法》，反复讨论和论证，并征求全校教职工的意见修改完善。以改革为抓手，促进教职工队伍建设，激发学校新的活力。做好绩效工资改革政策的宣传、解释和矛盾化解等维稳工作。按省文化厅统一部署，认真完成退休教工生活补贴80%和在职教工部分绩效工资补发任务。加强和规范对学校财、物的管理。着力基础设施建设，进一步改善学生学习、生活及教职工工作条件和环境。面对学校财政紧张的严峻局面，千方百计向上级争取资金，不断改善办学条件，改善民生。完成教学、专业楼修缮工程、学生宿舍楼维修改造工程，完成实验剧场改造工程，五福新村教职工宿舍维修工程，完成长白街校区电力增容工程、图形工作站教室及组网一期工程，更新教学设施设备，为每班教室安装多媒体教学设备。按照国家节能减排的要求，改造了学生浴室，改造后一年就为学校节约经费近20万元。学校面貌、师生的教学、办公和生活条件得到极大改善。坚持公开、公平、公正的原则，做好国家助学金、奖学金和学校奖学金、学生学费减免与困难补助等工作，进一步规范助学机制。至20xx年，除及时下发国家拨给的学生助学金外，学校用于学生奖学金、学费减免、学生困难补助与生活补助经费达100多万元。稳步提高教职工工资和福利待遇，逐年较大幅度提高教职工福利和年终奖标准。解决教职工的实际困难，发放住房补贴441万元，解决了我校第二批、第三批教职工住房补贴这一久拖未决的历史遗留问题。热情做好“献爱心、送温暖”工作，每年给工会增拨经费，丰富教职工生活，提高教职工福利。

三、遵守国家财经法规和廉政规定，坚持校务公开和民主理财

在我任职期间，为尽量合理使用有限经费，我严格执行校务公开制度。凡重大事项，都由党政联席会议集体研究决策，每次会议都形成完整的会议纪要，下发全校各科室，并加强对重点工作的督办。进一步加强民主理财、财务审批和管理，定期公开经费使用情况。在每年一次的教职工代表大会上，定期通报学校财务情况，征求教职工意见和建议。发挥教代会和民主党派的作用。教代会提案和民主党派的建设性意见，如：涉及学校建设发展(教学教研、教师进修、奖励机制、开源节流、学校内部管理等)以及教职工普遍关心的问题(住房补贴、多媒体教学、培训观摩交流、教职工福利等)，95%以上的提案都得到很好的落实和改进。校领导班子成员严格执行廉洁从政各项规定，在基建、采购、招生等重点环节，规范程序，加强监督;凡是维修改造项目，按照国家规定，严格履行招投标程序，实行项目监理制。每个项目都请省文化厅纪检、计财等部门领导对基建工作进行全程监督和工程验收，确保工程安全、优质、按期完成。严格执行财务制度，严格控制招待费用。

我担任戏校校长的两年多时间里，在工作中严格执行国家的法律法规和学校的各项规章制度，廉洁从政，不谋私利。

戏剧报告 篇2

一、本课题的目的和意义，研究的基本内容，拟解决的主要问题：

课题的目的和意义：要建设社会主义精神文明，构建社会主义和谐社会，满足人民群众日益增长的精神文化需求，不仅要注重经济发展，而且还应当注意人与人之间的和谐关系的发展，尊重女性，人人平等。改革开放以来，女性已经成为中国发展的一股新兴的奋斗集团，正如曹禺笔下的"女性，敢于与封建礼教做抗争，敢于反对一切就得，过时的，束缚人思想的文化。

研究的基本内容：

本论文主要分两个部分论述曹禺剧作中的女性形象及女性观的研究：

第一部分从女性形象的塑造来说，繁漪，金子，愫芳是作者正面歌颂，肯定的人物，她们大胆，叛逆，想自己主宰和控制自己的命运。体现了现代女性的不畏净胜。第二部分从曹禺的女性观的形成及其成因来说，又可分为两小点。一是观点形成的社会原因。几千年的封建传统文化束缚禁锢了女性的性意识，压抑了性观念，女性尤其丧失了作为人的自我价值，她们只是男人的附庸，生儿育女的工具。二是个人的原因。曹禺出生在一个封建官僚地主家庭，其家庭本身就是一个集专制，黑暗，虚伪，丑陋于一体的恶之网。在这个网中，曹禺早就目睹了人欲横流道德的沦丧。

拟解决的主要问题：本论文主要通过从曹禺笔下先进女性形象的塑造和对曹禺女性观形成的原因分析两个方面进行研究，希望能唤起现代人重新认识封建社会对女性的残骸，以此来警示人们，对于建设社会主义精神文明，构建社会主义和谐社会我们更应该尊重女权，提倡人人平等。

二、课题研究步骤、方法及措施：

研究步骤：

一、确定论文题目：介于自己所学专业的特点及个人的兴趣爱好，初步选定了研究方向；并在查阅大量文献资料的基础上初步确定论文题目，经导师指导研究，最终确定论文题目。

二、制定研究计划：搜集相关资料、确定研究内容及研究方法。

三、撰写论文初稿：对收集的文献资料进行分析整理，构思论文提纲，开始撰写论文。

研究方法及措施：

文献资料法：根据自己的论文题目，通过查阅文献资料，查找相关书籍，利用校园网查询各类期刊，学术报告，学术会议论文，学位论文，科技档案等查阅相关资料，进行分析整理，比较研究，归纳出自己的观点，并对自己的观点进行论述。

三、课题研究工作进度：

1、确定选题、收集相关资料：xxxx年10月25日----xxxx年11月25日

2、文献调研与综述： xxxx年11月26日----xxxx年12月12日

3、撰写开题报告与开题： xxxx年12月13日----xxxx年12月31日

4、深入研究（调查研究、实验研究） xxxx年1月1日---xxxx年2月20日

5、形成论文初稿（设计雏形）： xxxx年2月21日----xxxx年4月18日

6、论文（设计）修改、定稿、打印： xxxx年4月19日---xxxx年5月22日

7、提交论文与参加答辩：xxxx年5月23日----xxxx年5月26日

五、主要参考文献：

[1]曹禺曹禺戏剧选[M].北京.人民文学出版社，1997

[2]曹禺.日出；田本相，曹禺文集（1）[M].北京：中国戏剧出版社.1990.

[3]曹禺.雷雨.序[M].福州：海峡文艺出版社，1985.

[4]乐轹.中国现代女创作及其社会性别[M].郑州：郑州大学出版社，2002，6

[5]李银河.中国女性的情感与性[J].北京：今日中国出版社，1998.

[6]曹禺论创作[M].上海：上海文艺出版社，1986.

戏剧报告 篇3

作为社团联合会下属的一个社团，戏剧协会用心响应社联号召，主动配合社团活动月游园会活动，同时为了让同学们更好的了解戏剧文化，增长课外知识，并享受一个开心愉快的嘉年华活动而奋斗。在会长——芮欣同学的领导、各个部门用心配合、全体成员与活动筹委会的共同努力之下，从04月30日活动策划书制作完成，至05月25日活动当天，总共持续了五周时光的活动，得以顺利开展，并于05月26日晚在7栋教学楼212教室成功召开总结会议。现将本次活动的各项工作总结如下：

一、活动的基本状况：

1、活动规模：筹委会主要成员3人，xx、xx、xx。活动工作人员，本协会全体成员，包括大一的干事，大二的部长、及大二的元老，和大三的师兄师姐，人数超出30人。本次活动受众数量庞大，远远超出预想，直接参与活动游戏的人数到达106人次，由于人流量大，间接参与活动游戏人数无法统计。

2、时光安排：时光安排是本次活动的众多难题之一。由于天气状况，原定05月19日星期三的游园会活动，被逼延迟至05月25日进行，但筹委会用心作出反应，并高效的解决问题，有效避免信息不流通而导致的失误。

3、位置选取：本次活动初位置时蓝板的出口第一个位置，之后到了活动当天，被安排到珠江大道对面的篮球场，在现场人员的主动向社联工作人员要求协调的状况下，终摊位安排在德语协会旁边，即珠江大道出口右侧第一个位置，从现场观众的参与度和围观度而言，位置的选定是本次活动获得好评的因素之一。

4、人手安排：工作人员的合理安排是本次活动能够按照计划顺利开展的重要因素之一。从活动当天人手安排来说，在活动之前，已经有效的对参与活动的工作人员了解活动当天的空闲时光，制成工作人员空闲时光表，有利于人手安排，现场分工明确，专人专职。

5、活动形式：游园会活动配合街头剧，邀请群众演员创造协会新纪录，形式新颖，创意度十足，构成差异性;并有效结合协会自身性质与特长;学会了利用卖点推销自我，而且有足够的亮点吸引观众。但由于临场设备问题，街头剧被迫取消，某种程度上令活动存在遗憾。

6、宣传工作：宣传工作做得到位是本次活动能够在众多同学中扩大影响力的重要因素之一。宣传工作由原定海报宣传的单一方式，转变为海报和应对面宣传两种方式，双管齐下，带来意想不到的效果。

7、外联工作：外联工作的成功，为活动开展带给了强有力的支持，是奖品多样化、节省协会开销的重要因素之一。本次活动成功与“丝豪美发”合作，总共获得超过3000元的物资帮忙。

8、通讯工作：内部信息流通是活动成功开展的基本保证，在秘书部的努力下，本次活动信息传递顺畅，信息更新及时，为高效发挥团队协作潜力作出不可磨灭的贡献。

二、活动中存在的不足：

1、没有按照策划书的时光推进表开展活动，工作时光安排出现了与策划书不一致状况，4月30日完成策划书，直至5月17日召开工作安排会议，出现长达16天的真空期，导致原定05月1日至3日物资筹备，直到5月18日(即是活动开展前一天)才开展，以及剧本准备、宣传工作不能按照原定计划进行，活动彩排被逼取消。

2、现场秩序混乱，人流量大，超出预期，策划过程中没有思考到如何有序组织观众参与游戏。

3、人员安排不够仔细，导致有部分工作人员工作量过大，而部分变得空闲，未能发挥全体工作人员的潜力。

4、与社联沟通不足，缺乏足够的外部资源，在没有麦克风的状况下，街头剧被迫取消，虽然游戏进行得十分成功，但只但是是作为一种宣传手段、辅助形式安排到活动当中，街头剧才能充分体现本协会性质与特长，造成了严重的影响。

5、策划书不够全面，思考的问题不足，缺乏后备方案。

6、抽奖环节。由于事先没有确定准确时光，有多少位活动参与者参加该环节，导致抽奖时人数没有预期，多次遇到抽出号码后，没有得奖者上前领奖，在颁奖的过程中出现了一点混乱。

7、协会的标志不够明显，即使是工作人员也不易找到摊位的所在位置。

三、活动推荐：

透过本次活动的成功举办并结合往年的工作经验，我们对做好本项活动提出以下推荐：

1、精心策划，及时行动。对于整个活动的开展，务必认真而细心地做好活动的策划工作，并就活动的各个环节制定具体的实施方案。策划工作一旦完成，务必及时付之行动，否则可能会影响整个计划的实施。

2、多种渠道，做好宣传。透过课室黑板宣传，我们能够将活动的好处和信息及时地传到达各个班级;透过活动前的海报张贴，令更多人获知街头剧，使更多人参与到群众演员的演出当中。宣传方式使多种多样的，因地制宜，选取适宜的宣传方案，才能利于活动宣传，并降低成本，提高效率，同时期望，更多的成员能够投入到宣传工作，分担原有人员的工作量。

3、新老结合，加强沟通。想把活动做好，我们务必做好元老和干事的交流沟通工作。因为很多元老已经办过类似的活动，并在活动的过程中积累了必须的经验。透过交流，我们能够更加清楚地明白办好这类活动需要注意那些问题。

4、重视细节，力求全面。从策划书制作到后备方案准备，从工作安排到物资准备，从游戏开展到抽奖环节，一切都体现出细节的重要性。作为活动的主办方，就应重视每一个细节，力争做到周全，不出现大的纰漏。

5、赛后跟踪，吸纳会员。挑选的优秀剧组和优秀演员，作为一种活动方式和宣传手段，但正在目的是活动后延性的表现，透过活动、比赛后，对参与者进行跟踪，为协会创造出新闻价值，也为协会吸纳更多的会员。

戏剧报告 篇4

一、题目背景和意义

戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的"近亲性"，又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天，其普遍意义是深远的。

影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地戏剧表演专业本科毕业论文开题报告戏剧表演专业本科毕业论文开题报告。

二、国内外研究现状

戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”戏剧表演专业本科毕业论文开题报告文章戏剧表演专业本科毕业论文。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的.同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

三、主要内容与待解决的问题

全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。

戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作戏剧表演专业本科毕业论文开题报告论文

本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

四、设计方法与实施方案

(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

戏剧报告 篇5

本文选择上海市部分中小学的戏剧艺术教育现状展开调查。通过访谈调研，发现目前本市中小学戏剧教育正呈现“教学渗透、社团培养、课程教学、工作坊试点”等四种不同的实践模式，由这四种模式分析和归纳而得目前中小学戏剧教育虽然已经得到普遍的重视，但仍然存在精英化的倾向，同时戏剧教育的多重功能尚待开发、教育理念也尚待完善。在调查分析的最后，提出“树立全人教育戏剧观念、加速培养戏剧教师、尽快出版规范的戏剧教材” 的建议，期待能够为戏剧教育在中小学的进一步推广做出呼吁和努力。

课本剧扮演、校园生活的舞台呈现、为培养团队精神而鼓励的戏剧游戏，都开始被教育者们接受与运用，以各种方式渗透、参与到中小学基础教育的各个方面。同时，随着教育戏剧这一概念在中国北京、上海、广州等一线城市的引进和推广，校园戏剧活动掀起了一波波小热潮。

本文对上海市的六所中小学和两个戏剧工作室的戏剧教育现状进行了调研，受访对象分别包括教师、学生、学校分管领导以及学生家长。这七所中小学及其区域分布分别为：上海市世界外国语中学（徐汇区）、上海市实验学校（浦东新区）、上海市进才中学北校（浦东新区）、上海市第三女子中学（长宁区）、上海协和双语学校（闵行区）、民乐学校（松江区）、育红小学（嘉定区）。

一、 现状：四种实践模式呈塔型分布

通过对访谈的整理和研究，笔者发现，目前上海市中小学的戏剧教育模式大致可分为教学渗透、社团培养、课程教学、工作坊试点四大实践种类，并且这四类在中小学中被利用的频率呈依次递减的塔形分布态势。

（一） 文科教学的戏剧渗透

所有的受访对象都表示会用戏剧的手段来进行文科（主要是语文和英语）的教学。这是目前上海中小学戏剧教育中最为普遍的一种方法：在学科教学中注入戏剧元素，让两者互为渗透，达到相关学科教育和戏剧教育的双重目的。

中小学的语文教学中，戏剧文学及戏剧元素始终占有一定的比例。小学课本里的《乌鸦与狐狸》《小马过河》等篇目有故事、有冲突、有动作、有对话，非常接近完整的戏剧。而到了学生阅读能力相对完善的初高中阶段，语文课本中的戏剧内容就更多了，《陈毅市长》《威尼斯商人》《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》《窦娥冤》等剧本涵盖了古今中外最经典剧作家、最经典戏剧作品的最精彩部分。而在英语、德育等其他学科，教师们也会选择情节性较强的篇章来进行戏剧改编，以增强课程教学的互动性，促进学生的学习兴趣。

文科教师在课程教学中对戏剧的运用，大致表现在以下方面：

1.角色朗读

这是运用戏剧手段进行文科教学的常见方法。由老师选择课文，学生根据文中内容分角色朗读。一般为念读方式，有的教师为节约时间，就让学生站在各自座位上进行；也有一些教师会选择让出讲台的位置作为舞台，请学生于事先背诵后上讲台以分角色对话的形式进行简单演出。

从戏剧的角度来看，这种演出缺乏舞台演出基本的场面调度和角色装扮，并非完整的戏剧，但这算是戏剧元素在中小学教学中最普遍的应用。

2.课本剧呈现

课本剧，是指把课文中的叙事性文章改编为戏剧形式，以戏剧语言来刻画人物、表达主题。课本剧是戏剧与教育结合的典型呈现。

在调查中，笔者得知《雷雨》《一碗阳春面》《哈姆雷特》《项链》《威尼斯商人》等课文在各受访学校的课本剧编演的概率很高。同样的，“课本剧”也是在此次调研中受访者提到的高频词汇，师生们纷纷表示非常乐于通过戏剧的艺术形式来赋予语文学习和英语学习更多的乐趣，让学生在欣赏与体验戏剧艺术之美的同时，学习学科知识，达到教学目的。

（二） 戏剧社团的兴趣培养

几乎所有的受访学校都在课外开设了戏剧社团。据了解，戏剧社团的成员招募过程是学生和指导教师的双向选择：对演戏感兴趣的学生自主报名，指导教师对其进行考核，根据学生条件确定入社成员。戏剧社的活动全部都在课余时间，每周活动次数一到两次不等，每次活动时间平均为一个半小时到两个小时。

与课堂上不甚成熟的戏剧元素相比，戏剧社团的剧目无疑更加完整、精彩，并且具有更强的艺术性，更类似成熟的戏剧演出。戏剧社的指导老师也大都在学生时代参加过戏剧社团，或参加过相关的戏剧培训，甚至还有科班出身的戏剧专业毕业生。

戏剧社的活动成果一般来说分为两类：一类是在校庆、学校艺术节等大型校级活动上进行展演；二是代表学校参加各类区级和市级的校园戏剧比赛。

从戏剧社指导老师的确定，到成员招募的淘汰机制，再到演出剧目的反复排练，都体现了中小学戏剧教育的另一种精英化的倾向。“精英化”的戏剧教育打造出精彩的校园戏剧剧目，在各类比赛中获得荣誉，但这注定了只可能是一小批学有余力或具备戏剧潜质的学生才能享受到的教育过程。同时，也因为其活动并不纳入学校的正规体系之中，所以造成参与学生的流动性较大。采访中，有百分之九十的家长都表示，一旦孩子的学习成绩下降或学习强度过大，他们最先考虑的就是让孩子放弃戏剧社团。而那些赞同孩子参加戏剧活动的家长则另有打算：戏剧比赛获奖可能会有利于孩子升学或是申请国外的学校。例如，上海实验学校连续几年聘请上海师范大学谢晋影视艺术学院的表演系教师担任戏剧指导教师，精心挑选优秀的戏剧表演苗子加以培养锻炼，优秀学生课本剧目《商鞅》《药》堪称专业级水准，而好几个优秀的小演员们也因其戏剧才能和获得戏剧类的奖项，而顺利通过了复旦大学的自主招生考试。

中小学戏剧社团的精英化教育，比课堂上的戏剧元素渗透来得更全面、更彻底，它让一部分有潜质的学生很早就领会到戏剧的艺术性和舞台表演的魅力，为优秀校园戏剧剧目和戏剧新苗的挖掘都作出了较大的贡献。但是，教育讲究的是“有教无类”，如何在普及教育阶段让更多的学生接受戏剧教育，如何充分保留戏剧艺术的艺术性、教育性和普遍参与性，挖掘出戏剧教育与学习生活更多的关联，这也是中小学戏剧社团“精英化”教育有待思考和权衡的一个问题。

（三） 戏剧学科的课程打造

戏剧学科的课程打造，是指在中小学中开设戏剧艺术教育专门的课程，把戏剧艺术作为一门专门的学科来进行教学。就和中小学中有规定课时保证的美术教育和音乐教育一样，当戏剧课成为学生必修的科目，会有更多的学生接触到这个领域，也会引起更普遍的重视。

据不完全统计，上海目前专门开设戏剧课程的中小学很少，且大多集中于民办和国际学校之中。

20xx年起，上海市世界外国语中学正式开设艺术拓展综合课程。校方把艺术类课程分为声乐、戏剧、舞蹈、外国音乐、民族音乐共五大门类，每门课程都引进了该专业的艺术教师，包括戏剧表演系本科毕业的戏剧教师参与到中学的课程教学之中。五门艺术拓展课程中，声乐、戏剧、舞蹈均属于表演实践类，外国音乐与民族音乐则被分到艺术文化欣赏体系中，但校方还是规定这两门课程的选修学生必须分别学习口风琴和陶笛，也就是保证了所有艺术门类选修的学生都能掌握相关的表演实践技能。

据了解，世外中学现有六、七、八、九共四个年级，每个年级11个平行班。学生在六年级、七年级、八年级的学习中，必须每学年都挑选一门艺术拓展课作为必修课程，且每年不可重复。也就是说，所有的学生在初中阶段的前三年可以修习三种不同门类的艺术课程，每门艺术学科的修习时间为一整学年（两个学期），每周行课1课时，每课时40分钟。等到了九年级，学生可以在前三年选过的三门学科中再重复选一门进行精读修习。

据该校戏剧教师介绍，她的戏剧班每学年每个年级的选修人数在20—30人，由学生在校级网络选课系统中自行操作，没有额外的面试筛选。六年级、七年级、八年级的戏剧课被她称为基础训练，主要教授与声乐、台词、形体、表演等一系列戏剧舞台实践相关必修内容；而她把九年级的班级称为进阶班，这个班每年固定招学生20人，全部都是前三年选修过戏剧课的学生组成，教学目标是在舞台上完成合格的戏剧表演。

该教师还为本调查提供了基础训练班和进阶班的课程大纲。戏剧基础训练课程大纲共分为四个单元，设置四个主题，涉及的表演技能分层递进。同时在每个单元的实践训练之前还会有戏剧游戏环节和戏剧常识讲授环节。

而对于进阶班，由于选修的学生已经受过一年的戏剧基础训练，并且也有兴趣、有意愿进一步学习戏剧表演，所以指导教师会为这个班设置两个戏剧表演任务：一是校艺术节上完成一个经典戏剧片段的演出，二是设计戏剧工作坊，指导学生自编自演参与到戏剧创作的每个环节，从无到有呈现一个反映校园生活的戏剧小品。

分析世外中学戏剧课程大纲，不难发现这个表演训练体系与高校表演系的基础训练课程基本相似。可见，这种表演实践的训练方法是以培养舞台上的合格演员为目标的，只是在世外中学这种专业演员的入门训练很好地体现了戏剧教育的普及性，每个愿意上戏剧课的普通学生都自主接受，并能够在接受专业的戏剧表演训练后于演讲、交际、即兴反应等方面体现良好的进步。

同时，在调查中很多学生告诉笔者，他们在戏剧课上最喜欢的环节不是照着剧本演戏，而是每一次正式上课前都会进行的戏剧游戏和即兴小品。对青少年来说，戏剧游戏和即兴小品都是没有剧本的表演，是一种本能的自我呈现的表演。在这两个环节，学生的热爱并不是戏剧表演本身，而是把戏剧作为一种工具，成为表达个人情感和宣泄青春情绪的一种媒介。

（四） 教育戏剧的初步参与

上文所提及的课本剧、戏剧社和戏剧课基本涵盖了目前上海市中小学戏剧教育的绝大部分实践模式。这三种模式各有利弊，但每一种都是对于戏剧教育的宝贵探索与尝试。在戏剧教育的研究领域，这三种模式本质上都属于剧场教育的范畴，主要关注的是纯粹艺术技巧的训练，如表演技巧、声乐演唱、戏剧编导等，其教育目的是为了培养合格的戏剧人才、完成完整的戏剧演出。

在西方戏剧教育的研究中，除了剧场教育，还有教育戏剧（theater in education）这个范畴。与剧场教育相比，教育戏剧更多的是寓教育于戏剧艺术的表现过程之中。它的教学重点不是戏剧技艺，而是要学生更多地去体验日常生活，用自己的阅历、经验、记忆来判断和确定戏剧人物的选择，从而完成表演任务。表演的结果并不重要，表演的过程、体验的过程能够帮助学生更深刻、全面地洞察和认知他人、自我与社会。

近年来，教育戏剧从西方被引入中国，在一线城市的高等艺术院校中引发不小的探讨热潮，同时也在一些专业志愿者的探索之中，以各种形式默默地进行实践试水。

1.创新戏剧探究课形式

上海市第三女子中学和上海市进才中学北校，是目前上海少数两家把教育戏剧纳入课程体系的学校。市三女中于20__年开设相关课程，而进才北校则是上海戏剧学院艺术教育专业的合作实验学校，早在20__年就开始进行教育戏剧的试点。两个学校都把该课程当作创新戏剧探究课，分别在高一新生和初一新生中全面铺开。市三女中是每周1课时，行课40分钟；进才北校是每周2课时，行课80分钟，总共历时都是一个学年。

根据进才北校相关教师提供的课程大纲，我们会发现教育戏剧的课程设置与世外中学戏剧拓展课有着较大的不同。

与世外中学的戏剧拓展课相比，进才北校的教育戏剧课程大幅减少了声乐、台词、形体、表演等表演基础训练课程，对于经典戏剧片段的编演也几乎没有涉及。而戏剧游戏的内容大幅度增加，其演示内容更多地与学校生活、社会生活相关联，教师在课程中的主体作用被大幅减弱，更多的不是决断者，而是学生表演与相关思考的引导者。

2.教育戏剧工作室的公益推广

教育戏剧在上海尚属于新生事物，将其纳入课程体系的学校只有上述两所，其余更多的是以工作坊的形式短期介入到中小学教育实验当中。这种推广大致有两类：一是承接短期的定期培训和演出；二是配合社会团体的公益慈善推广。

首先，承接短期教育项目的定期培训和演出。每年上海市各区县教育局会有一些专题教育的短期项目，项目推广过程中会有戏剧演出的子项目。例如，上海应戏剧工作室于20__—20__年间承接了上海市松江区和嘉定区教育局关于个人卫生推广的教育推广项目，以教育戏剧的理念设计与“勤刷牙”“勤洗手”等有关的短剧小品在区县所属20多所小学中上演，共计60余场。这样的宣传短剧带有教育戏剧的元素，改变了观演壁垒分明的戏剧模式，增加了大量问答互动内容，颇受小朋友们的好评。

另外，上海戏剧学院的希望彩虹教育戏剧发展中心多年来始终在上海偏远郊县的外来务工人员子弟当中开展免费的教育戏剧推广和关怀活动。这些活动并没有通过学校，而是通过社会公益团体来展开。如在宝山区和嘉定区的一些城中村，戏剧教师每周六上午会在村子里废弃的场地上开设教育戏剧活动，就像爱心学校那样，把缺乏家庭关爱的外来务工人员子弟从家里、街头和网吧中聚集到一起，参加戏剧游戏和故事剧场，以戏剧的方式来进行心理诊断和辅导，并丰富这些孩子的课余生活。

二、 特征：四种戏剧教育的发展倾向值得关注

此次调查表明，近年来越来越多的中小学教育者们已经认识到戏剧教育的重要性，并主动地在教育过程中添加戏剧的相关元素。并且，可喜的是，已经有部分中小学把戏剧纳入教育课程之中，把戏剧和美术、音乐并列，传统的中小学艺术教育课程体系被正式地拓展。但同时，戏剧教育在上海尚属新兴领域其推广的过程中还是有一些发展的倾向值得关注和探讨。

（一） 戏剧教育的优势已被认可

此次调查中，受访师生普遍反映戏剧能够辅助文科的教学，能够活跃课堂气氛，增强学生学习兴趣，强化教学效果。而开设专门戏剧课程的学校领导也表示，戏剧课的开辟是成功的、受到师生欢迎的，中小学艺术教育的课程体系因此变得更加完整和丰富。还有一些学校的校长还表示戏剧应该像音乐和美术一样，被纳入上海所有中小学的必修艺术课程体系之中，这是发展的趋势。

此外，戏剧对学生综合素质培养所起到的良好作用，也被普遍认可。对于独生子女占多数的上海中小学生来说，戏剧排练培养了他们的合作意识和团队精神，每一次的戏剧编排，每一个道具的设计制作，每句台词每个动作的设计调整都需要大家群策群力。也有很多学生表示，在上了戏剧课后，他们敢于在公众面前发言、演讲，较自如地表达自我的观点，并且还能注意仪态和措辞。而青春敏感期的中学生们还把戏剧表演当成释放情感和学习压力的工具，他们需要这种情感宣泄来调整和认知自我，同时还能增强对于社会和生活的观察与体验。

而提出不同意见的声音来自于学生的家长。大部分家长表示，当他们在面对孩子沉重的学业竞争压力的时候，和语、数、外等主课相比，戏剧和美术音乐课程虽然重要，但关键时期（如复习迎考）可以被放弃。而那些愿意让孩子接受戏剧教育的家长大部分都有以后让孩子出国念书的打算，因为“国外的学校不仅看成绩，还看学生是否有丰富的实践能力和综合素质”。可见，戏剧教育在整个社会中的推广和普及是个长远的历程，不仅要改变教育者的观念，还要让并未接受过戏剧教育的家长们也认可其重要性，并且如何在应试教育与素质教育的多年博弈中获得发言权，戏剧教育依然还有很长的路要走。

（二） 课堂戏剧的多种功能尚待开发

虽然课本剧已经普及到受访的所有中小学校，但是大部分学校对于课本剧的功能开发，依然呈现一定的局限，课本剧的教育功能、交流功能、激励功能都尚待开发。

首先，涉及学科单一：目前，课本剧涉及的学科多为语文科目和英语科目，绝大部分的课本剧都是以语文、英语教材为基础，选择其中故事性、动作性、冲突性较强的篇目加以改编，通过种种戏剧技巧加以呈现，让学生看了这些演出后借助形象的思维更好地理解课文的内涵。但是，如果能更多地开掘戏剧的教育功能，为学生营造戏剧的“体验式的学习情境”的话，就会发现很多戏剧元素如角色扮演、旁白与对话、道具音效等手段，能变平面的书本为立体的戏剧情境，引导学生在此环境中自我认知、自我学习。可见，如果用课本剧的形式来辅助理科教学，就能突破枯燥的语言和公式实验的瓶颈，把数理化也变得生活化、大众化。比如若能以年轻的科学家牛顿为主角设计一系列故事以阐释力学定律，这种设计应该也比反复背诵公式要有助记忆得多。

其次，即兴互动的缺失：目前的课本剧依然是以最终的舞台呈现作为目的，但如能对课本剧排练的过程加以开发的话，我们就会发现课本剧排练其实本身就是一套即兴式的、反省式的、引导式的教学方法。当教师根据教学内容设计戏剧情境引导学生参与进来以后，并不会提供完整的、严格的剧本供演出使用。当教师提出问题以后，让学生做即兴发挥，教师再即兴回复，学生可能会成为整个场面的主导者，对于下一步的剧情，师生会通过协商来进行下去。通过反复即兴的讨论和体现，增进学生对相关议题的深入了解。

（三） 精英教育与普及教育的两极分化

普及教育，是指放低教育对普通大众的门槛，使全民教育的程度普遍提升；而精英教育则特别看重受教育者的能力，强调其所受基础教育的程度，有机会受到精英教育的对象比普及教育的接受者要少很多。普及教育是面向大众的通识教育，而精英教育则更加强调在某个领域的研究能力。

目前的上海市中小学戏剧教育也在较大范围内呈现出精英教育和普及教育两极分化的局面。

在课本剧普及的中小学文科教育中，教师通常会把戏剧当成传播学科知识的重要工具，几乎每个学生都或多或少地得到机会在课本剧中演出一个角色，或是分到几句台词。但由于课本剧的指导教师大多没有受过专业戏剧的训练，所以课堂戏剧往往会出现只会重复一些文学的片段或是无法完整呈现戏剧情节的起承转合，使课本剧缺乏完整的戏剧性，因而无法彻底贯彻戏剧艺术本身的教育功能。

而精英化则是一些学校或戏剧社团挑选少数经过表演技艺的基础培训的学生，让他们可以有能力在舞台上塑造完整的角色形象、完成合格乃至优秀的舞台表演。但这种开小灶式的精英化戏剧人才培养，忽略了基础教育的普及性和开放性，偏离了戏剧教育的初衷。

如何调整戏剧教育普及的领域，改进戏剧教育在中小学中推进的方式方法，改变“漂亮灵活的孩子才能去演戏”的传统观念，更良好地运用教育和戏剧的互动关系，保留普遍学生的集体参与性，是戏剧教育工作者急需解决和探索的重要课题。

（四） 戏剧教育教学目标尚待探讨

笔者根据调研所获得的戏剧教育教学目标大致总结如下：完善艺术课程体系、辅助学科课程教学、戏剧艺术通识教育普及、学生综合素质的培养。不同的教学目标造就不同的戏剧教育实践模式。较大的分歧在于：戏剧教育到底为了培养学生的才艺还是修炼其素质？

无论是世外中学的戏剧艺术拓展课还是进才中学北校的教育戏剧游戏，我们会发现戏剧的基础训练具有较高的相似性和重复性，而学生在两种戏剧教育实践模式中都收获了素质能力的一定提高，例如他们的自我表达都更自信了、团队精神都变强了、情感心理都得到了一定程度的释放和宣泄。然而，从长远来看，我们会发现这两种戏剧教育课程都会培养出好的演员：一个是在舞台上的自信，而另一个则是掌握戏剧手段来进行思考和表达的良好社会形象。这是一个演员（社会人）从本能表演到自觉表演的过程，也是戏剧教育渐渐离开艺术探索的领域，不断走向社会化的前进方向。

在中小学基础教育阶段，应该倡导“全人教育”，是塑造整个人品德、思想、创造力和人格，而绝不只是单纯地掌握知识。长久以来中国的中小学教育比较注重知识的灌输，让孩子成为被动的接受者，造成创新思维的缺乏和为人处事的拘谨。所以，戏剧在全面教育的过程中，可以成为一种突破传统观念的工具，把学生的单方接受变成师生双方的平等交流，把戏剧艺术基础的声、台、形、表变成学生传达思想和认知的重要媒介。

当然，以才艺表演为目标的戏剧教育和以培养完整人格为目标的戏剧教育，这两者绝非矛盾或替代的关系，这两者完全可以齐头并进、百花齐放。但在中小学基础教育的阶段，笔者期待戏剧的教育功能能够被更多的普通教育工作者认知、接受、尝试、开发，那么中小学的戏剧教育必定会渗透到更多的学科教学和教育环节之中，戏剧也会给学生的人格培养和素质修炼提供更多的方法和惊喜。

三、 建议：拓展上海市中小学戏剧教育和提升戏剧教育水平的举措

（一） 传播戏剧艺术的“全人教育”理念

英国戏剧教育学家乔治尼兰德兹说过：“一个理想的戏剧教育课堂应该是这样的：教师需要把王冠取下来，静静放到椅子上然后与学生说，这里并不需要国王，我们每个人参与其中，并承担责任，一起探索、学习和发现。”

这种戏剧教育的观点，提倡的是师生的平等交流。教师是学生探索戏剧、探索世界的同路人，而非灌输者。这和国人传统观念中的老师指导学生上台演戏的戏剧教育截然不同。当戏剧教育的目的不是最终的舞台呈现，而是把各种教育理念和知识传达融会于戏剧手段之中的时候，我们会发现戏剧教育的天地将变得非常广阔，它在学生成长过程中所起的重要性也已经远远大于单纯的艺术熏陶。

从根源上来说，戏剧教育等于“全人教育”，这种理念在中小学教育对戏剧的认知中，并没有普及。老师、学生、家长对于戏剧教育认知的局限性，会无法真正落实戏剧教育真正的教育目标，从而造成戏剧教学手段的使用也出现一定的偏颇。如果能增强对于戏剧教师教学理念的培养，增加对于戏剧教育手段对于学生人格培育确实有效的成功案例的展示，从微小的试点做起把辐射面扩大，那么全人教育的戏剧观念将会影响到更多的人。从这个角度来看，目前的上海市中小学戏剧教育依然尚在起步阶段，前路探索将是挑战与收获并重。

（二） 培养戏剧教师

此次调研中，笔者发现中小学基础教育体系中戏剧专业教师资源严重匮乏。除了少数开设专门戏剧课程的中小学聘请了专职戏剧教师，其他大部分学校的课本剧与戏剧社的指导老师全部由文科教师兼任。一旦遇到戏剧竞赛、艺术节等演出任务，学校会另外聘请区县青少年活动中心的艺术老师或艺术高校专业人员协助完成相关演出。这种专业指导绝大部分在特定任务结束以后也不会再继续深入进行下去。

推广戏剧教育的关键环节，就是应该大力培养第一线中小学专职戏剧教师。

戏剧教育更注重戏剧实践的过程，戏剧游戏的开展、戏剧方法的倒入、戏剧情境的构建等才是戏剧教育的核心，这些都需要教师的引导才能得以进行。戏剧教师要负责在戏剧活动中适时、适度地提出问题、引导讨论、诱发建议、厘清规则。同时，他们还是戏剧课程氛围的营造者，要有足够的感染力和组织技巧，能运用戏剧游戏或戏剧活动营造恰当的戏剧气氛，还需要有汇聚参与者注意力及把控戏剧活动节奏的能力。

以上这些要求，对于非戏剧专业背景出身的文科教师来说，要完全践行并非易事。所以，建议从专业戏剧院校引进受过戏剧科班训练的毕业生或是对文科教师加以更加系统、更加完整、更加长期的戏剧教育培训。通过不断的戏剧教师工作坊课程的训练，来促成戏剧教师的成熟。如果能够培养出具备这些能力的教师，戏剧教育推广就有了深厚的基础。

（三） 出版戏剧教材

目前，无论是课本剧改编还是戏剧教学课程大纲的编写，每个学校都处于各自为战的“打游击”状态。甚至每个学校每个学期推行的课程内容都在不断调整，随意性较大。且另有一些学校对于戏剧教育课程表达出“有心无力”的态度，不知如何着手。

如果要进一步推行戏剧教育，建议尽快编写一套通用于中小学、具有普适性的戏剧教材，这将有益于戏剧教育在中小学校的全面推行。

戏剧教材可由三个部分组成，一是经典编排，把语文课本中的《雷雨》《一碗阳春面》《威尼斯商人》《小马过河》等经典戏剧片段由专业戏剧教师进行编排、演出并录像，同时配合比较详细的编排准备过程文字，制成光盘进行投放。这些“样板片段”可以让那些对戏剧教育没有经验的中小学从模仿开始，慢慢地对舞台设置、演员表演及戏剧编排达成最初的实践积累，并逐渐熟悉戏剧、熟悉改编、熟悉舞台。

其次，是配合这些经典片段进行基本戏剧常识以及舞台表演实践内容的文字讲解，让初入门的师生们在实践的基础上有基本的戏剧理论认知，了解戏剧的基本方法。

最后，罗列实用的戏剧游戏及其较详尽的操作方法，帮助教师通过戏剧游戏观察每个学生的特征、心理以及潜质，从而通过戏剧手段来提升学生的综合素质。

一旦有了相对统一的中小学戏剧教育教材，不但能够让所有的普通中小学都有能力走出戏剧教育实践的第一步。对于推广和研究者来说，也有了一个可供调查、研究和改进的基础蓝本，对进一步推进上海市中小学戏剧教育的全面开展也有很大的益处。尽管戏剧教育的重要性在上海的中小学里已经得到了普遍的认可，但无论是从师资配备、课程设置还是培养理念上依然处于草创阶段，未来的发展机遇与挑战并重。我们期待不久的将来戏剧会成为一门艺术必修课进入到普通中小学课程体系；我们期待会有更多专职戏剧教师带领更多的中小学生领略戏剧的魅力——这种魅力不仅是艺术的体验，更多的是把戏剧当作媒介和工具，让青少年借助体验戏剧故事中的不同角色、冲突、理念和情境，来充分发挥自身的想象力，树立正确的处世态度，进而提升综合素质和完善创新思维。