适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
一.学生基本情况分析:本学期,我担任的仍是初一和初二年级的音乐课,从这一周多给同学们的上课情况来看,大部分学生在唱歌的姿势上,习惯较好,而且表情也较丰富,能根据歌曲情绪进行表达,部分班级还能识读简单乐谱。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰,特别是男生好胜心强,爱表现自己,常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具有初步的感受音乐,表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用要想充分发挥学生的“主体作用”,挖掘每个学生的潜能和智慧,教师就要创设一定的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。
1、创设情境,激趣导入黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到佳的教学效果。教育家杜威也提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中。
2、利用教具,培养兴趣乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。低年级学生的年龄小,思维能力弱,但感性认识相对较强,生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法,在教学过程中勤思考、勤总结,灵活运用各种方法,主要的是抓住学生的兴趣,以兴趣为师,能有效提高学生的积极性,让学生主动学习。
(二)精选教法,快乐学习,提高音乐教学实效儿童如同一株花苗,要浇之以爱,灌之以鼓励,她才能绽放美艳的花蕾。因此,音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围,以民主的态度,商量的口吻,指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间,为他们营造一个“自由王国”,使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样,就可以充分激发学生的主体意识,使他们学得主动、学得开心。
适用场景:音乐教学方案、课堂教学设计
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习,这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段,他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好,但读谱知识薄弱,发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强,唱歌时经常喊,导致对声音的美感缺乏正确的认识,缺乏气息的支撑。针对这些情况,为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界,感受音乐形式之美,体验人声的无限魅力,现制定本学期的教学计划。
1、突出学科特色,把思想道德教育与音乐教育结合起来,陶冶情操,使学生的审美水平,使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力,提高音乐素质,锻炼良好的`心理素质,丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐,培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习,训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识,让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学,学生可以享受和谐之美,培养互助合作的团队精神。
7、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
8、密切联系学生的实际生活,培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
9、创设场景,提供激励,激发学生学习音乐的动力。
10、不仅要注重学习的结果,更要注重学习的过程,让知识和能力同步发展。
11在教学中赋予教学内容以情感色彩,从而达到教学与情感的统一。
12、以合作学习为基本形式,加强探究性学习活动,强调学生的学习和交流。
13、面向全体学生,注重个性发展,积极做好特殊学生辅导工作。
14、加强专业学习,不断提高专业水平和教学能力。
15、认真学习教材,掌握教材的重点和难点,深入了解学生,因材施教。
16、突出学科特色,努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
17、创设多种多样的音乐实践活动,激发学生对音乐学习的兴趣,让学生积极参与音乐实践活动。
18、加强学科间的合作与交流,优势互补,共同进步与提高。
适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
一、指导思想:
进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念,有效实施音乐鉴赏教学,提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。
二、教学目标:
鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化,同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主,开阔学生文化视野,提高学生音乐鉴赏能力。
三、教材分析:
本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏,了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。
四、学生情况分析:
本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言,192班和195班学生上课能主动鉴赏音乐,有一定的音乐鉴赏能力,但是193班和194班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导,使其注意力放在鉴赏音乐这一方面,以保证教学任务的完成。
五、教学措施:
1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存,但是根据学情,要对原来的备课进行修改。
2、课堂中更要突出“导”方法的运用。
3、严格课堂纪律。
高中音乐教学计划表怎么写9
一、指导思想
在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。在教育教学中贯彻我们“学会做人,善于求知,崇尚科学,追求卓越”的办学理念。不断加强对新课程标准的研究,以课程改革为中心工作,在新课程标准的指导思想下,进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。不断改进我校的乐舞教学,把我校的乐舞教育推向一个新的水平,为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。
二、任务和目标
1、这个学生教《音乐与舞蹈》,这学期高二的选修课。
2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》要求,组织普通高中音乐课程新课程理念学习和教研活动。根据我们高中的音乐教学大纲,做好教师的专业学习、培训和课堂教学交流。
3、加强对教师和教材的培训和研究,深入挖掘教材,充分发挥教师和教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源加强教师专业发展。
4、音乐教学和研究活动的规范化和标准化。通过听课和评课,可以提高课堂教学质量,促进新课程改革的进一步深化,脚踏实地地开展课堂教学研究,贴近教师和教学实践。
5、加强交流与沟通,重视校际交流,通过邀请出入学习兄弟学校的先进经验,通过校际课程资源和教学经验交流活动,将教研与教学紧密结合,使高中音乐教学活动更加有效。
5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析和研究,增强音乐教师的教学科研意识和实施创新教育教学的能力,在音乐教学改革和校本教研方面有所创新和突破。
6、在常规教学的基础上,注意课前教学的准备。认真完成日常教学工作,遵守学校教学管理规定,按时上课。努力学习贯彻新课程标准,在新理念的要求下讲授新的音乐课程。不断组织对新课程标准的学习和研究,钻研新教材,探索新方法,落实新课程改革的各项任务。
7、关注学生身心发展的规律,了解学生的思想动态,提高全体学生的音乐素养,同时为具有音乐特长和特殊爱好的学生提供发展个性的`可能性和空间,以满足不同学生的发展需求。所有学生的普遍参与应与不同个性的个性化教学的发展有机结合。根据不同学生的学习基础和思想状况,合理安排教学,以美育为核心,培养学生的审美情趣,增强学生健康向上的兴趣和特长。
8、积极、认真完成学校交办的工作。
三、音乐活动
1、脚踏实地开展学校音乐活动,为学生音乐素养的可持续发展提供实践机会和展示舞台,促进学生活泼健康的成长。
2、根据学校开展舞蹈活动的指导思想,结合舞蹈教学的特点,组织学校舞蹈队的发展和推广,加强新队员的纪律和能力培养,形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出和比赛。
适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
一、指导思想及总体工作思路
以学校和教务处工作为指导,以审美为核心,以提高学生的兴趣为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制。以提高教学效率为中心,进一步学习新课程理念,努力提高学生的艺术鉴赏能力为主要的目的。
二、学情分析
本学为高中第一学期,学生来自路桥的各个地方,学生的音乐基础参差不齐。有个别学生在初中小学的时候,根本没有接受音乐教育;而又有个别学生却又从小接受音乐素质教育,在音乐方面有相当高的音乐鉴赏能力。学生在小学初中,这九年音乐学习中,他们掌握的音乐的基础乐理以及学唱歌曲。而到了高中以后第一学期全是音乐鉴赏课,学习的方式及内容发生很大变化。知识量增加了很多,涉及的面很广。所以必须做到初高中的衔接。
三、教学目的任务和教学要求分析创作
音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力,是增进学生音乐文化素养的主要渠道。
歌唱、演奏学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验,享受音乐表现的乐趣,陶冶情操,提高音乐表现能力。
创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地,也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。
音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演满足学生的不同兴趣爱好和发展需求,认识音乐与姊妹艺术的密切关系,拓展艺术视野,提高学生的综合艺术表现能力。
四、教学常规落实策略分析
(一)教学过程设计教学过程的设计应当把学生置于主题地位,紧紧把握学生的主动体验,引导学生积极、主动地投入到音乐活动中去。教学过程设计要注意由浅入深,由表及里的层次性,同时重视音乐学习中各领域的均衡性。教学过程的设计要注重音乐情景的创设,在加强基础型的同时,向不同的学生提供选择的机会,体现发展性的原则积极引进现代教学技术以提高教学的效率备课
(二)备课
A、目标设计
1.音乐教学目标的指定要有层次,要兼顾不同学生的"水平,便于他们在各自力所能及的范围内进行学习,树立起学习的信心。
目标设计
2.教学目标应明确表述以下三个方面的内容,并具有可操作性:
1审美情感发展目标——情感、态度、价值观的提高程度
2审美行为发展目标——音乐学习中过程与方法的获得情况
3审美能力发展目标——音乐知识与技能的掌握程度
B、教案书写要求在重视教学设计的基础上,教案应包括以下主要内容教学目标教学重点难点教学安排教学设备教学过程与说明教学流程图。
(三)上课
1、自觉遵守上课时间,做到不迟到、不早退、不拖堂。
2、教学目标明确。教师在设计活动时,要明确设计的目的,要把审美教育作为教学中的核心贯穿绐终,富思想品德教育于音乐艺术之中。
3、面向全体学生,注意因材施教。以大纲和课本为依据,掌握好教学的深广度,不赶进度,不超要求,重视基础知识,基本技能教学,注重能力的培养。
4、突出学生音乐学习的主体性,充分调动学生学习积极性,重视教学过程中的师生交流。
5、教师能熟练地掌握和使用钢琴、录音机、多媒体技术等。范唱和伴奏要准确无误,有感染力,尽量运用现代化技术教学手段。
6、教师语言规范、生动、准确,小结及提问要避免随意性,具有科学性和艺术性,并能在教学过程中根据学生的信息反馈及时予以调整,以达到预期的教学目标。
7、板书内容简洁明了,条理清楚,字迹工整。
8、课后有小结。
(四)作业
1、根据音乐学科的特点,作业一般采用音乐活动的形式当堂完成,也可以有适量的课外作业。
2、根据音乐教学设计,充分发挥学生在学校、家庭及社区等方面所蕴藏的教育资源,引导学生自主学习。
3、布置的作业在课内必须有相应的检查与记录。此外还应重视作业的集体交流,在交流中进一步了解学生的情况,反馈情况,适时调整教学目标和进度,改进教学方法。
(五)课外辅导
1、课外活动要面向大多数学生,内容要丰富多彩,形式多样,如组织合唱团(队)、舞蹈队等,定期举办文艺演出等活动。
2、课外活动的辅导要定计划,计划包括学生名单、活动内容安排、辅导方法和措施等。
3、课外辅导是课堂教学的补充与继续,辅导要贯彻因材施教的原则,依据学生素质分层次,区别对待。辅导要有针对性、差生补基础,优生促拔尖。辅导可采用多种形式,如个别辅导、小组辅导、全班辅导等。
(六)考试
1、音乐教学的实践过程,是评价的一个重要方面,应予以充分的关注,在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行。
2、在音乐教学活动中,对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等,可以用较为准确、形象的文字进行定性评价,也可根据需要和可行性,进行量化测评。无论采用哪种方法,都要注意科学性。
3、对学生和教师的评价可采用自评的方式,以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显,因此,学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。
4、成绩评定的方式有平时考查和期末考试两种。
适用场景:音乐教学方案制定、艺术课程改革实施
一、指导思想
以本期学校工作计划为依据,本着开拓、务实、改革、创新的原则,围绕课程改革,积极开展教研工作,不断提高我校音乐教学质量,使我校的音乐教育教学工作走向一个新的发展阶段。
二、教材分析
本期学科教材以高中音乐鉴赏教材为主,结合实际,以音乐审美为核心,注重人的素质培养,紧密围绕高中音乐教学模块,体现和促进学生个性发展。
三、学生现状分析
1、学生音乐艺术活动参与面不广,自主学习收集资料,感受美、理解美、表现美和创造美的经验不够。
2、合作意识不强,学生个性发展不突出,艺术潜能没有得到全面开发,对音乐活动缺乏关注和参与。
四、任务和目的
1、规范音乐课堂教学,音乐教师要切实整合教学资源,把握音乐教学的关键所在——围绕音乐展开教学。
2、加强音乐学科的教学交流与课题研究,鼓励全组教师积极撰写音乐教学论文与课例,培养青年教师,夯实学科组中坚力量。
五、教学工作措施
1、积极推广学校艺术教育教学成果,全面提升教学质量,树品牌教师,使学校音乐学科教育课程改革得到持续、有序发展。
2、组织本学科组成员编辑高中音乐鉴赏课优秀教学设计、课例、课件集,形成我校高中音乐教改资源共享。
3、采用有效的学习型教研方式,开展专题研究,重点研究教学活动中遇到的实际问题和音乐高考,不断更新教师观念,不断改善教学行为,不断提高教学效果。
六、新教材培训,促进新课程的实施
1、积极做好新课程培训工作,为新课程的顺利实施提供及时有效的服务,针对新课程实验可能遇到的困难和问题,认真研究对策措施,积极组织并参加省高中音乐课改培训工作。
2、认真组织学习教育部XX年新课标高考大纲,关注音乐教育的发展,关注高中音乐新课标的要求,切实整合教学资源,研究教育动态。
七、教研教改
1、以听课、评课与观课、议课相结合的教研方式,开展以说课—上课—反思—评课形式进行的课堂教学研讨活动。
2、完善评价机制,采用“基础+专业”的考试方式,促使学生在高中阶段自觉提高音乐审美欣赏能力,促使学科教育教学尽快接近教育部XX年新课程高考大纲要求。
3、以音乐活动为载体,展示校园丰富多彩的艺术教育活动。贯彻落实《学校艺术教育工作规程》,课内、课外艺术活动相结合,培养学生的艺术美、表现美、鉴赏美、创造美等综合能力。
八、课外活动
1、课外活动贴近生活,成立各种音乐活动小组,重视音乐实践,培养学生创造音乐生活的意识和能力。
2、建立二团一队(合唱团、管乐团、舞蹈队)活动团队,丰富校园音乐文化氛围,因势利导,活跃学习空间。
3、继续组织好校园“周周乐”艺术活动,为学生尝试成功搭建平台。
九、基本情况
本组共有六名专职音乐教师(其中中学一级教师1人,中学二级教师3人,中学三级教师2人),教学工作热情高、事业性强,学历达标,热爱本职工作,在教学方法、教学模式等方面能够进行大胆尝试,锐意创新。
十、周工作安排
第一周:制定本期工作计划
第二周:①安排本期教研活动
②各年级专业生组队集训
第三、四周:①高三专业生教学调研
②教学检查
第五周:①高中音乐鉴赏模块教学专题探讨
②课外活动检查
第六—八周:课堂教学检查,规范教学行为
第九周:①高中音乐欣赏课教学模式探讨
②观课、议课
第十周:①教学检查
②期中检测
第十一周:高一、高二专业生教学调研
第十二、十三周:①前段学习情况总结
②教学资料、特长生资料归档管理
第十四、十五周:课外活动小组初中器乐教学汇报
第十六周:期末教学检查
第十七、十八周:①期末检测
②艺术器材清理
第十九周:①期末总结
②安排假期特长生训练有关事宜
适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
高中音乐教学的工作计划(3)了更加合理地安排教学时间,更加有效地完成教学目标,根据我校音乐教学的实际情况,制定了本教学计划。
一,教育理念的思考,必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多,以教师为主,很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二,音乐教育要面对全体学生,也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台,所以,一切音乐教学活动都不应该强求一致,应该允许学生的个性得到充分自由的发展,允许学生用自己独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解。这一切,是与面向全体学生相辅相成。
三,钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
为此,在整个教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中,要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
2、以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。近年来国外教育,很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习,认识到作为普通中小学的音乐教育,艺术教育为内容,把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要,因此本教材的内容,音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系,音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,教材都一一通过名浅入地步步展开,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中,往往偏重于艺术
实践的结果,而对实践过程的教育价值重视不足。故此,我们不仅要重视艺术实践的最后结果,也要重视实践的过程,重视这个过程中的探究与创造,重视过程的教育价值,做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中,编有大量的实践要求,让学生与活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作,主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈),也表现为旋律的编创,以及对音乐的不同演绎。
适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
本学期本人主要负责高一1-6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学,音乐鉴赏的水平不高,能力不强,但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大,但巩固的还不够,声乐演唱水平提高教大,但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大,畏难和怕输的思想很重,需要加强辅导。通过这一学期的教学实践,逐步提高学生审美方面的能力,面向全体学生,注重个性发展。并结合新课标的要求,构建互动式教学课堂。
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求,依据课改要求,认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的`内容。
2、在教学中依据我校“全面育人,彰显个性,为学生终生发展奠基”的办学理念,落实新课标提出的以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,重视音乐实践,鼓励音乐创作,提倡学科综合,弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养,加强学法知道,课堂教学体现合作互动,自主探究、自主学习,通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度,增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学,逐步提高专业素养和水平,争取使高三专业考生取得良好成绩。
提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
在所有音乐活动中,激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。
普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识,培养爱国主义情感。
1、以培养学生的特长为主,提高学生基本素质,提高学生的音乐审美能力。
2、进一步改进课堂教学方法和手段,优化课堂教学,提高课堂效益。
3、认清形势,更新观念,搞好本学科的教研教改工作。
4、完成教学任务,搞好常规教学。
5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力,提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下,充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究:培养学生探究学习的能力,自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理:在这个教学环节中,主要通过收集整理,逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好,养成收集信息的习惯,学会处理信息和整理资料的能力。同时,学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理,保护的方法。
9、活动与创编。
在这个教学环节中,主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧,提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。
适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
行文逻辑:分析现状→明确目标→制定措施→落实计划
一、现状分析:
我校的学生除了一部分生员是驻城的以外,还有一部分来自农村,故学生的音乐素养参差,因此,教学应本着双基的原则,一切从实际出发,充分发挥乡土音乐的特点,联系实际,贴近生活现实,学以致用,充分发挥学生的艺术潜能,优化课堂教学。同时,作为高一学生对音乐欣赏已经有了一定的认识,他们从初中的音乐教材以及生活中的音乐等听觉艺术中已经接触到不同的音乐类型。
他们能列举出一些作品,但没有认识到音乐存在我们的生活当中,对音乐的审美缺少全面的了解,学生不能意识不同风格的作品表达作曲家不同的.创作意图,不懂得音乐形象中包含着作曲家个人的情感和价值观念。高中学生具有好学,善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流,勇于探究与问题解决的良好学风,他们的洞察力较敏锐,凸显个性思考,抒发个人情感的欲较强,对问题学习有研究精神。
因此,作为音乐教师,能否把自己所教的学科经营成一门吸引和打动学生的知识殿堂,就一定要首先在教学实践的探索中寻找到一些切实有效的方式、方法和教学理念。
二、工作目标:
1、知识与技能:学会怎么样去欣赏音乐,了解音乐文化与躯体艺术形式文化的同构关系。
2、过程与方法:组织教学,导入新课,创设情境,感受体验,创造活动,评价总结。
3、情感态度与价值观:能通过学习让学生了解中国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化,去其糟粕,取其精华,传承音乐文化。
三、具体措施:
1、精心备课。根据学生的实际和接受能力进行备课。
2、课堂中更要突出“导”方法的运用。
3、面向全体学生,注重个性发展。
四、教学计划:
1、学生情况分析
学生的音乐素养良莠不齐,喜爱通俗歌曲。
2、教学目标
(1)知识与技能:学会怎么样去欣赏音乐,了解音乐文化与躯体艺术形式文化的同构关系。
(2)过程与方法:组织教学,导入新课,创设情境,感受体验,创造活动,评价总结。
(3)情感态度与价值观:能通过学习让学生了解中国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化,去其糟粕,取其精华,传承音乐文化。
3、基本措施
(1)落实“教育以人为本,教学以生为本,鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念。
(2)以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。
(3)面向全体学生,注重个性发展。
(4)注重多元文化,弘扬民族文化。
(5)完善评价机制。
适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
一、学术情况分析:
学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时,使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识,培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养,我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法,让学生提高学习热情,爱上高中音乐课。
二、教学目标:
1、让高中生掌握一定的欣赏能力,独立欣赏音乐作品。
2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。
3、加强学生艺术素养的培养,使学生理论与技能同步发展。
三、教学措施:
1、加强作品数量欣赏,从教材入手,参考当时的时代特点,让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂进行更多的实践教学,教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的"音乐作品。
3、培养现代音乐欣赏能力,从学生熟悉的流行音乐入手,培养学生的音乐素养。
四、教学进度:
第一周:音乐的发展
第二周:亚洲民俗
第三周:亚洲民俗2
第四周:进入非洲和美洲
第五周:欧洲民间音乐
第六周:中国音乐之光
第七周:会唱歌的公鸡让世界变白
第八周:从宗教到世俗的音乐
第九周:从古典到浪漫的音乐
第十周:从印象到现代的音乐
第十一周:大众歌曲和艺术歌曲
第十二周:期中考试
第十三:音乐剧-歌剧
第十四周:舞剧的灵魂
第十五周:梨园百花
第十六周:在艺术花园学英语
第十七周:音乐、电影和电视
第十八周:中国流行音乐
第十九周:外国流行音乐
第二十周和第2周:期末考试
适用场景:音乐教学方案、课程安排参考
行文逻辑:明确教学目标→制定教学措施→安排教学内容
本学期担任高xx班音乐教学工作,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划:
一、教学目标:
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、以审美为核心,突出教材作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体作用。进而培养学生的审美能力,陶冶其情操,完善其人格。
2、以学生发展为中心,面向全体高中学生,紧密围绕高中学生的音乐需求,遵循其生理特点及心理认知规律,贴近其生活经验及实际文化水平,同时为具有音乐特长的学生提供发展人性的空间,以满足不同层面学生的发展需要。
3、重视音乐实践及创造性活动,以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革,处理好培养审美能力与学习知识技能之间的"关系。
4、开阔学生的视野,提高学生的文化素养,进而树立多元文化价值观。
二、教学措施:
1、以学生为本
从学生的需要和发展出发,充分重视高中生的音乐兴趣及能力水平,密切联系其生活经验,突出课程改革的三维目标——情感态度与人值观、过程与方法、知识与技能——为高中学生的音乐学习提供一种新的学习方式。
1、以音乐文化为主线
本教材文化内涵由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成。在教学时,既要强调弘扬我国的民族音乐文化,也要重视了解、学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承,也重视对现代音乐的学习。
2、以小见大,以点带面
教材选取了最具有代表性的音乐家、音乐事件,展示音乐历史的发展脉络;选取最典型的音乐体裁及形式,在教学中要带领学生以小见大、以点带面、举一反三。
三、教学内容:
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
课程安排:
第一单元:学会聆听(2课时)
第二单元:腔调情韵———多彩的民歌(3课时)
第三单元:鼓舞弦动———丰富的民间器乐(2课时)
第四单元:国之瑰宝——京剧(传统现代)(2课时)
第五单元:亚洲音乐神韵———大自然和谐和平(2课时)
第六单元:欧洲民间音乐——(欧洲拉丁美洲)(2课时)
第七单元:宗教复调音乐的顶峰——巴赫(2课时)
第八单元:划时代的音乐大师—贝多芬(1课时)
第九单元:浪漫幻想的音乐世界(2课时)