适用场景:音乐教学方案、课程设计参考
本学期担任高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作,学生的音乐素养参差不齐,有部分学生音乐基础较好,但大部分学生的功底差,这给教学工作带来了一定的难度,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划:
一、教学目标:
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好,掌握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
四、教学措施
面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识。
1、强化管理,突出重点,抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量
4、加强合作,优势互补,共同提高
五、教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
六、教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
一、学生基本情况分析
本学期,我担任的仍是初一和初二年级的音乐课,从这一周多给同学们的上课情况来看,大部分学生在唱歌的姿势上,习惯较好,而且表情也较丰富,能根据歌曲情绪进行表达,部分班级还能识读简单乐谱。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰,特别是男生好胜心强,爱表现自己,常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑、
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具有初步的`感受音乐,表现音乐的能力、
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用要想充分发挥学生的“主体作用”,挖掘每个学生的潜能和智慧,教师就要创设一定的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。
1、创设情境,激趣导入黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中。
2、利用教具,培养兴趣乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。低年级学生的年龄小,思维能力弱,但感性认识相对较强,生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法,在教学过程中勤思考、勤总结,灵活运用各种方法,最主要的是抓住学生的兴趣,以兴趣为师,能有效提高学生的积极性,让学生主动学习。
(二)精选教法,快乐学习,提高音乐教学实效儿童如同一株花苗,要浇之以爱,灌之以鼓励,她才能绽放美艳的花蕾。因此,音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围,以民主的态度,商量的口吻,指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间,为他们营造一个“自由王国”,使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样,就可以充分激发学生的主体意识,使他们学得主动、学得开心。
适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
行文逻辑:导入音乐节奏、讲授基础知识、练习节拍节奏型→培养音乐素养、进行表演实践、总结教学成果
一、课程背景和重要性
音乐是人们生活中不可缺少的一部分,它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展,音乐教育内容愈发丰富,而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一,对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段,学生的心理和审美水平相对成熟,培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此,本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划,从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导,全面提升学生的音乐素养。
二、教学目标
1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义;
2、掌握基本的节拍、节奏型,熟悉常见的音乐节奏模式;
3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力;
4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。
三、教学内容
1、节奏概念和种类的介绍
2、节拍和节奏型的认识与练习
3、常见的音乐节奏模式的分析和表演
4、小组配合合奏演示和调整
5、表现力的培养与表演实践
四、教学步骤
1、导入
通过播放一段简单的节奏乐曲,辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与,提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。
2、讲授音乐节奏的基础知识了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义,通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的音乐节奏模式,并结合常用的乐器来解析,帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。
3、练习节拍和节奏型
引导学生进行节拍的学习和练习,先从基本的阵容开始,用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习,分组配合合奏演示。在此过程中,老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型,发现其中的规律和重复片段,从而逐渐掌握其中的奥妙。
4、音乐素养的培养与表演实践
在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型,接着让他们在小组内通过合奏演示的方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的.情况来做相应的讲解和指导,总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。
五、教学方法与手段
1、教师示范和学生模仿结合,引导学生体验和探究音乐节奏。
2、通过讲解、举例、分析等方式,让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。
3、小组互动和合作,通过合奏演示来实践和调整学习成果。
4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段,使教学更加直观生动。
六、教学评价方式
在音乐节奏教学的全过程中,可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升:
1、课堂表现评价;
2、小组合奏演示评价;
3、听课总结笔记评价;
4、期末成果演示评价。
七、教学反思
对于音乐节奏课的教学,教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧,并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异,需要因材施教,因人而异。此外,音乐节奏教学需要结合多种形式和手段,融合教师和学生的创造性,让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力,在听取学生的意见和建议的同时,发挥自己的教育和引导作用,最大化地实现教学效果。
适用场景:音乐教学方案制定、课程改革实施
行文逻辑:制定工作计划→分析教材→分析学生现状→明确任务目的→开展教学措施
本期音乐学科组工作以新课程改革为核心,以不断提高教学质量为重点,以人员素质提升为契机,以艺术教育活动为载体,全面推进素质教育,树立美育观、新的人才观和质量观,全面推进高中新课程改革,音乐学科组下学期工作计划。
一、指导思想
以本期学校工作计划为依据,本着开拓、务实、改革、创新的原则,围绕课程改革,积极开展教研工作,不断提高我校音乐教学质量,使我校的音乐教育教学工作走向一个新的发展阶段。
二、教材分析
本期学科教材以高中音乐鉴赏教材为主,结合实际,以音乐审美为核心,注重人的素质培养,紧密围绕高中音乐教学模块,体现和促进学生个性发展。
三、学生现状分析
1、学生音乐艺术活动参与面不广,自主学习收集资料,感受美、理解美、表现美和创造美的经验不够。
2、合作意识不强,学生个性发展不突出,艺术潜能没有得到全面开发,对音乐活动缺乏关注和参与。
四、任务和目的
1、规范音乐课堂教学,音乐教师要切实整合教学资源,把握音乐教学的关键所在——围绕音乐展开教学。
2、加强音乐学科的教学交流与课题研究,鼓励全组教师积极撰写音乐教学论文与课例,培养青年教师,夯实学科组中坚力量。
五、教学工作措施
1、积极推广学校艺术教育教学成果,全面提升教学质量,树品牌教师,使学校音乐学科教育课程改革得到持续、有序发展。
2、组织本学科组成员编辑高中音乐鉴赏课优秀教学设计、课例、课件集,形成我校高中音乐教改资源共享。
3、采用有效的学习型教研方式,开展专题研究,重点研究教学活动中遇到的实际问题和音乐高考,不断更新教师观念,不断改善教学行为,不断提高教学效果。
六、新教材培训,促进新课程的实施
1、积极做好新课程培训工作,为新课程的顺利实施提供及时有效的服务,针对新课程实验可能遇到的困难和问题,认真研究对策措施,积极组织并参加省高中音乐课改培训工作。
2、认真组织学习教育部20__年新课标高考大纲,关注音乐教育的发展,关注高中音乐新课标的要求,切实整合教学资源,研究教育动态。
七、教研教改
1、以听课、评课与观课、议课相结合的教研方式,开展以说课—上课—反思—评课形式进行的课堂教学研讨活动。
2、完善评价机制,采用“基础+专业”的考试方式,促使学生在高中阶段自觉提高音乐审美欣赏能力,促使学科教育教学尽快接近教育部20__年新课程高考大纲要求。
3、以音乐活动为载体,展示校园丰富多彩的艺术教育活动。贯彻落实《学校艺术教育工作规程》,课内、课外艺术活动相结合,培养学生的艺术美、表现美、鉴赏美、创造美等综合能力。
八、课外活动
1、课外活动贴近生活,成立各种音乐活动小组,重视音乐实践,培养学生创造音乐生活的意识和能力。
2、建立二团一队(合唱团、管乐团、舞蹈队)活动团队,丰富校园音乐文化氛围,因势利导,活跃学习空间。
3、继续组织好校园“周周乐”艺术活动,为学生尝试成功搭建平台。
九、基本情况本组共有六名专职音乐教师(其中中学一级教师1人,中学二级教师3人,中学三级教师2人),教学工作热情高、事业性强,学历达标,热爱本职工作,在教学方法、教学模式等方面能够进行大胆尝试,锐意创新。
十、周工作安排
第一周:制定本期工作计划
第二周:①安排本期教研活动
②各年级专业生组队集训
第三、四周:①高三专业生教学调研
第五周:①高中音乐鉴赏模块教学专题探讨
第六—八周:课堂教学检查,规范教学行为第九周:①高中音乐欣赏课教学模式探讨摘第十周:①教学检查
第十一周:高一、高二专业生教学调研
第十二、十三周:①前段学习情况总结
②教学资料、特长生资料归档管理
第十四、十五周:课外活动小组初中器乐教学汇报第十六周:期末教学检查
第十七、十八周:①期末检测
第十九周:①期末总结
②安排假期特长生训练
适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
一、教学目标
本课程旨在帮助学生正确认识音乐的节奏,提高学生的音乐鉴赏能力和演奏技巧,培养学生的音乐感受能力和音乐表达能力。
二、教学内容
1.节奏的基本概念:音乐的节奏是指音乐内部的有规律的节拍和节奏变化。在本课程中,我们将介绍不同类型的节奏,例如双拍子、三拍子和四拍子等。
2.节奏的节拍:我们将教授学生如何分辨音乐中的节拍,如何在演奏中控制节拍,以及如何在不同的节拍中表达不同的情感和感情。
3.节奏的强弱变化:我们将介绍学生如何在音乐中控制强度和音量,以及如何在不同的节奏强度中表达不同的情感和感情。例如,在快速的节奏中,学生应该增加力度和音量,以传达激动人心的感觉。
4.节奏的韵律变化:我们将介绍学生如何在音乐中控制韵律和节奏变化,以表达不同的情感和感情。例如,在慢节奏中,学生应该注重音乐的节奏感和韵律感,以传达柔和婉约的感觉。
5.节奏的演奏技巧:我们将指导学生正确地使用乐器演奏节奏,以及如何正确的演奏不同类型的节奏。
三、教学方法
1.讲解法:通过教师的讲解,学生将学习音乐节奏的基本概念和各种不同类型的节奏。
2.听音法:通过听音乐,学生将能更好地理解和感受音乐中的不同节奏和韵律变化。
3.表演法:通过对音乐的表演,学生将更好地理解音乐的韵律和节奏变化,也会更好地掌握音乐的`演奏技巧。
四、教学评价
教学评价将分为两个方面:学生的理解和表现。
对于学生的理解,我们将测试学生对不同节奏和韵律变化的理解和分辨能力。例如,在听音乐时,学生将被要求分辨不同类型的节奏,并作出相应的反应。
对于学生的表现,我们将观察学生的演奏技巧、表达能力以及音乐感受能力等方面。例如,在学生演奏时,我们将观察学生的手势和音乐表达,以及学生在演奏中表现出的音乐感受。
五、教学时间安排
本课程将持续12周,每周两课时。在第一周,我们将介绍节奏的基本概念和不同类型的节奏。在之后的几周中,我们将逐步介绍不同的节奏变化和演奏技巧。在最后几周中,我们将进行综合练习,以巩固和复习所学的知识。
六、教学材料准备
1.多种节奏音乐片段
2.不同乐器的演奏方法参考书籍
3.各种不同节奏的练习曲和乐谱
4.配有节奏提示的音乐课件
七、结语
音乐是一种充满感性和美感的艺术形式,在音乐中,节奏是音乐空间和时间的统一体,是音乐表达和感染力最重要的组成部分。通过本课程的学习,学生将能更好地掌握音乐的节奏性和变化,以及从音乐中感受到更美好和强烈的情感和感情。
适用场景:音乐课程设计、教学方案制定
高中音乐教学的工作计划(3)了更加合理地安排教学时间,更加有效地完成教学目标,根据我校音乐教学的实际情况,制定了本教学计划。
一,教育理念的思考,必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多,以教师为主,很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二,音乐教育要面对全体学生,也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台,所以,一切音乐教学活动都不应该强求一致,应该允许学生的个性得到充分自由的发展,允许学生用自己独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解。这一切,是与面向全体学生相辅相成。
三,钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
为此,在整个教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中,要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
2、以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。近年来国外教育,很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习,认识到作为普通中小学的音乐教育,艺术教育为内容,把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要,因此本教材的内容,音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系,音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,教材都一一通过名浅入地步步展开,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中,往往偏重于艺术
实践的结果,而对实践过程的教育价值重视不足。故此,我们不仅要重视艺术实践的最后结果,也要重视实践的过程,重视这个过程中的探究与创造,重视过程的教育价值,做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中,编有大量的实践要求,让学生与活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作,主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈),也表现为旋律的编创,以及对音乐的不同演绎。
适用场景:音乐课程设计、教学方法优化
想要把知识跟美联系起来其实是相当不容易的,因为多数的课程概念都是硬性的,很难找到有趣的切入点,那么就不易使学生产生兴趣。而音乐课择优得天独厚的优势,它本身就是一种美的范畴,它既能表现美和塑造美。还可以把这份外在的形式给转化成思维,形成一种内在的心理景观,成为支撑学生心态和观点的依托。在接受了一个年度的音乐学习,使大家普遍都有了优越的`内在修养,头脑变得更为活跃,思路也变得广泛而独特。不仅将音乐知识给学的很有造诣,在其他学科上也进步不小,那么我得讲这种教法给保持下去,以下便是我列出的新计划。
1、基本情况
严肃的课程会使人失去热情,而音乐课则能弥补学主动思考能力的欠缺,因为在学别的知识的时候心态多是紧绷着,头脑也处在僵化机械的思考中。也仅在学音乐的时候他们才能放飞思路,发挥他们激越蓬勃的活力,也正是由于音乐的不对称和不规则授课的形式,颇为学生所热衷。
2、授课理念
我要利用好学生情感上对音乐的偏爱,以此作为引导和切入点,补单注重具体的形态和概念,还要讲授课的内涵给加深。从简单的音乐课常识,给引申到思维形态,让他们了解内涵的背景,以及每种音乐形态的发展脉络,从学术联系到人文。
3、具体措施
在课程的落实上我要做到由简入繁,先把简单的常识底子给打好,经过反复揣摩和细节的完善,令他们对学习有更为深度的感悟。再就是把大的音乐范畴给普及好,让他们了解到更丰富的文化形态,在意识当中形成一个多彩的世界。再就是把不同的乐器做好讲解,使他们拥有广阔的见识。
适用场景:音乐教学方案制定、教学改革实施
行文逻辑:落实新课标要求→优化教学模式→加强教学研讨→组织读书活动→做好考前准备
以学校工作要点为指导思想,全面推进、深化新课程、提升教学质量。全组教师围绕学校工作整体思路,全面深化新课程、新课标的研究,恨抓教学常规,提高教学管理水平。强化学习过程性评价,努力提高教师教学水平。努力组织好艺术特长生的辅导工作。进一步推进一素质教育的实施。
1、教研组建设
本教研组以《音乐新课标》为教育教学目标,加大力度推进改革音乐教学改革。做到及时传达学校各项教育教学工作,组织本组教师学习《音乐新课标》,加强集体与个人备课,切实做到转变观念,确立新教师角色,以提高教育教学质量为宗旨,树立“以学生发展为本,以审美教学为核心”的教学理念,构建“以聆听式审美教学为主体”的音乐教学模式,优化组合课堂教学,改进教学手段;不断更新,努力创新,为树立本组新形象而努力工作。
2、教学工作
认真备课,做好前备和复备的工作。积极开展教研组活动,加强音乐组的教育教学研讨。进一步学习领悟《音乐新课标》所倡导的教学理念和教学策略,致力于构建开放的富有活力的教学体系,倡导自主合作探究的教学方式,反思更新教育理念,善于总结经验,完善自己的教学设计。加强教师自身学习的业务学习,写出优质的教育教学论文。
3、读书活动
积极、主动完成音乐学科的专业书籍《音乐教师教学能力指导》、《奥尔夫音乐教育思想与实践》阅读,以及教育类书籍《教师阅读地图》、《给教师的建议》共4本。并做好相关的笔记。
4、做好初三音乐毕业会考,做好考前复习及迎考工作。争取让每个学生都能通过。
适用场景:高三数学教学、教学提升方案
一、总的情况
本学期我继续执教高三359、362两个文科班的数学教学工作,全班学习数学的积极性一般,但大部分同学学习习惯、学习方法不好,基础知识、基本方法掌握不牢固,练得太少,尤其是计算能力特差,知识回生太快,主动学习的习惯还有待加强。
二、指导思想
面向全体学生,全面提高学生对高中数学知识的掌握程度,以培养创新型人材为目标,深入钻研教材,靠集体智慧处理教研、教改资源及多媒体信息,根据我校实际,提高课堂效率,全面提高数学教学质量。
三、目标要求
计划通过本期的教学,实现四个目的:
一是基础知识的全面系统掌握和对各重点难点的提炼和升华。
二是将基础知识运用到实战考题中去,将已经掌握的知识转化为实际解题能力。
三是要把握数学各题型的特点和规律,重点培养和提升学生的抽象思维、概括、归纳、整理、类比、相互转化、数形结合等能力,提高学生解题能力,掌握解题方法,初步形成应试技巧。
四是深入钻练教材,结合所教学生实际,确定好每节课所教内容,及所采用的教学手段、方法,重点帮助学生完成一轮复习,并进行二轮的.专题复习。
四、具体方法措施
1、高质量备课,参考xx中学相应教学内容的课件资料,结合我校学生实际,充分发挥我组老师的集体智慧,确保每节课件都是高质量的。
2、高效率的上好每节课,真正体现学生主体、教师主导作用。保证练的时间,运用多媒资源,该写的写,该播的播,减少抄题、书写解答过程,通过课堂教师的画龙点睛,让学生在知识的海洋中游刃有余。
3、狠抓作业、试卷的批改讲评,在讲评中注重结合学生实际进行一题多思多解,开放学生思维,提炼思想方法,提升学生解题能力。
4、认真落实周练和月考,高质量命题,考前作好指导复习,试卷讲评起到补缺长智的作用。
5、继续抓紧培优补差工作,让优等生开阔知识视野,丰富各种技能,达到思维多角度,解题多途径,效果多功能的目的。能让弱科学生打牢基础,提升技能,方法灵活得当,收到弱科不弱之效果。
适用场景:音乐教学方案、课程设计参考
行文逻辑:分析课程要求→梳理教材内容→评估学生情况→改进教学方法
一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中,通过鉴赏与表现音乐,及其他艺术形式的审美活动,使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲和创作冲动,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强高中音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的`一个十分重要和迫切的课题。
《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面,本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏,重点是各民族的音乐精华,让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识,进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求,从学生的实际出发,修满18课时可以获得1个学分,我们高一下学期开设"音乐鉴赏",主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识,能够独立的完成作品的欣赏和鉴别,从而提高学生的`审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课,能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来,掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧,开阔视野,丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备。
视觉享受、听觉享受并进,扩充课堂教学的容量,体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择。
有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏,让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
3、课堂教学灵活。
学生是学习的主体,积极地发挥学生的主观能动性,提高课堂质量。